El Círculo de Bellas Artes de Madrid acoge una exposición para mostrar las conexiones del artista con el séptimo arte, que coincide con la celebración del centenario del movimiento liderado por Breton.
Inauguración de la exposición de Max Ernst, en una imagen cortesía del Círculo de Bellas Artes de Madrid. De Max Ernst (Brühl, 1891-París, 1976), una de las estrellas más populares del movimiento surrealista, se conoce sobre todo su impresionante e impactante obra. Filósofo de formación, sus raíces creativas se alejaron de las esferas académicas y optó por aprender lo que a principios del siglo pasado se llamaba «asesinos». Su participación como soldado en la Primera Guerra Mundial le proporcionó elementos para crear las visiones entre fantásticas y terroríficas de una obra que ha sido ampliamente reconocida en los principales museos del mundo. Lo que no se conoce tanto es su vinculación con el mundo del cine, medio en el que participó como actor, como guionista, como jurado e incluso como creador de estatuillas para premios cinematográficos. La celebración este año del centenario del movimiento liderado por Breton se ha convertido en una oportunidad para profundizar en su relación con el séptimo arte a través de la exposición Max Ernst: surrealismo, arte y cine, que puede visitarse en el Círculo de Bellas Artes de Madrid desde este jueves hasta el 4 de mayo. Se trata de una iniciativa pensada para interesar a todos los públicos, con cerca de 400 objetos que narran la obra y la vida del artista. Las piezas proceden de toda Europa, tanto de colecciones públicas como privadas. Más informaciónLa importancia de llamarse Max ErnstComisariada por Martina Mazzota y Jürgen Pech, la exposición es una coproducción del Círculo de Bellas Artes con Sold Out y Madeinart, empresas de animación cultural con muchos años de experiencia. La exposición se estrena en Madrid y, por el momento, se desconoce si pasará a otro escenario museístico. Ernst, en un momento de la película ‘ La Edad de Oro’, 1930. La exposición está armada sobre originales y reproducciones de las múltiples facetas artísticas que Ernst desempeñó a lo largo de su vida. Experimentador nato, tenía una gran facilidad para emplear las manos en nuevos proyectos. La historiadora Martina Mazzota afirma que Max Ernst fue el Leonardo da Vinci del siglo XX. Todo era interesante y todo era bueno para él. Desde óleos a esculturas, collages, fotografías, libros ilustrados o frottages, un invento propio que consistía en frotar sobre un papel bajo el que se había colocado un objeto con textura. El experto contó durante la presentación de este miércoles que se han utilizado fragmentos de películas inmersivas y proyecciones que interactúan constantemente con sus objetos, creando una experiencia dinámica y emocionante. «Este diseño expositivo», añadió, «permite al visitante adentrarse en la plenitud y singularidad de la vida de Ernst, que abarca gran parte del siglo XX y aborda temas como el exilio, la transculturalidad y los problemas de la Edad Media, reflejando la visión progresista del artista». Jürgen Pech explica que el concepto de exposición que ha trabajado con Mazzota ha sido tan sencillo como demostrar el vínculo de Ernst con el cine. Pech tuvo un trabajo fácil por su labor como director del Museo Max Ernst de Brühl, ciudad natal del artista. «Hemos querido mostrar la esencia de Ernst en torno a los fundamentos de su obra. El discurso es largo y complejo. Para facilitar su comprensión, lo hemos estructurado en cortes de película que son auténticos tesoros». Un momento de la inauguración, en una imagen cedida por el Círculo de Bellas Artes. La edad de oro (1930), la segunda película surrealista producida por el director español Luis Buuel, se proyecta casi al principio del recorrido de la exposición durante dos minutos. En ella se puede ver a un joven Max Ernst caracterizado de bandolero y también hay algunos retratos que resaltan la belleza y el atractivo de un artista que acabaría emparejándose con mujeres del poder de Gala Dalí, Leonora Carrington, Peggy Gugenheim o Dorothea Tanning. Otras películas incluidas en el recorrido son Sueños que el dinero puede comprar y 8 × 8: Una sonata de ajedrez en 8 movimientos, de Hans Richter, Max Ernst. Mi vagabundo, mi preocupación, de Peter Schamoni, los cortometrajes Una semana de bondad, de Jean Desvilles, y Maximiliana, de Peter Schamoni, o dos piezas más de Julien Levy, presentadas en Madrid al público por primera vez. Las numerosas exposiciones que se han dedicado al centenario del movimiento surrealista en todo el mundo han complicado los préstamos para hacer viables proyectos como el de Madrid. Pero Jürgen Pech asegura que nada es esencial para su narrativa. Han sido capaces de reunir conjuntos tan sorprendentes como los premios que diseñó para galardonar a los cineastas Henri Gruel, Roman Polanski y Jan Švankmajer. También hay cuadros difíciles de ver fuera de sus espacios habituales, como Las hijas de Lot, cedido por la Colección Pietzsch (Berlín), Las tentaciones de St. Antonio (Museo Lehmbruck, Duisburgo) o esculturas como Homme (Museo Brühl Max Ernst). Otra de las apariciones cinematográficas de Ernst: ‘ Sueños que el dinero puede comprar’, de 1947. Las más humorísticas son las obras que están relacionadas con su etapa de madurez, en opinión de los comisarios. «El envejecimiento redescubrió su época más lúdica y alegre», dijo el comisario, mientras señalaba las relajadas imágenes de uno de los vídeos que cierran el recorrido. Ernst era un filósofo que jugaba, como decía Georges Bataille, y sin juego no había vida. Valerio Rocco, director del Círculo de Bellas Artes, aprovechó la presentación de la muestra para contar que diciembre será un mes para celebrar el centenario del Manifiesto del Surrealismo con otros actos como la presentación (a partir del 19 de diciembre) de las baldosas originales del ballet Bacchanale, de Salvador. El Ballet Russe de Montecarlo estrenó esta obra en 1939 en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Además, Rocco anunció que, «siguiendo el ejemplo del Refugio Climático del verano pasado, se ha diseñado un lugar para todos, alejado del consumo que envuelve estas fechas: una gran plaza en la que disfrutar de un gran número de actividades gratuitas». BabeliaLas novedades literarias analizadas por los mejores críticos en nuestro boletín semanalRecíbelo
Feed MRSS-S Noticias
De Max Ernst (Brühl, 1891-París, 1976), una de las estrellas más populares del movimiento surrealista, se conoce sobre todo su impactante y llamativa obra. Filósofo de formación, sus raíces creativas provenían de las esferas académicas, y tomó la decisión de estudiar lo que a principios del siglo pasado se conocía como «asesinatos». Su participación en la Primera Guerra Mundial como soldado le dio las herramientas para crear visiones que van de lo terrorífico a lo fantástico, una obra de arte que ha sido aclamada en los mayores museos del mundo.
