El estadounidense triunfa con «Frother Mother Sister Brother», y la filmación de Kaouther ben Hania sobre el asesinato real de un gazai de seis años a manos de Israel gana el Gran Premio del Jurado. Mejores intérpretes: Toni Servillo de «La gracia» y Xin Zhilei de «The Sun Ries on Us All».
Cualquiera tiene una familia. Y pensamientos más o menos reveladores sobre ella. No todo el mundo, sin embargo, puede contarlo como Jim Jarmusch. Nada menos: el cineasta ha obtenido hoy el León de Oro de la 82 edición del festival de Venecia con Padre Madre Hermana Hermano, un tríptico sobre el entorno más universal, íntimo y extraño del mundo. No hacía falta otro reconocimiento para confirmar el talento único del creador estadounidense a sus 72 años. O quizá sí, porque su estilo irónico, sutil, sensible y profundo ha encontrado más adeptos que premios. La victoria en la muestra, de alguna manera, apunta a cinéfilos y palmaris. Sólo la geopolítica sugiere una discrepancia: La voz de Hind, de Kaouther ben Hania, que narra el asesinato real de una niña palestina a manos del ejército israelí, se quedó con el Gran Premio del Jurado, a un paso del triunfo. Era, así es, la película del festival. Quizá del año. Sin duda del momento. Tenía, sin embargo, el segundo premio más importante, para que los gritos del pequeño sonaran incluso a los oídos de los que todavía no quieren oír, si es que los hay. O el resto de la temporada de premios. No sólo la historia, con los dos hashtags, pidió que le dieran el principal reconocimiento. Por la calidad de la película, también podría haberlo merecido. La mayor ovación de la noche se la llevó Ben Hania en el escenario. «Dedico esto a la Media Luna Roja y a quienes lo han arriesgado todo para salvar vidas en Gaza», comenzó. «Las películas no pueden traerla de vuelta. Pero sí preservar su voz, hacerla resonar entre fronteras. No es sólo su historia, sino la de una población que sufre el genocidio del régimen criminal israelí. No se trata sólo de memoria, sino también de urgencia», prosiguió. Fue el 29 de enero de 2024 cuando las tropas de Netanyahu dispararon contra un coche en una estación de servicio en el norte de Gaza. Todos los pasajeros fallecieron, salvo el más joven. La Media Luna Roja logró llamar a un teléfono celular dentro del vehículo, y Hind Rajab respondió. Les suplicó una y otra vez que fueran a salvarla, le prometieron que harían todo lo posible. Contrarreloj y mil obstáculos más. El final se lo puede imaginar cualquiera que no haya leído las noticias: es el mismo para otros miles de niños palestinos. El acontecimiento, sin embargo, quedó grabado: en la memoria, pero también en audios. Al oírlos, la directora Kaouther ben Hania sintió «impotencia». Y la obligación moral de construir una película sobre ellos. Así que la voz de Hind que se escucha en el largo es la real. Y la de toda Palestina, según el cineasta. Además, la entrega de premios deparó algunas sorpresas. La mayor, quizá, en la dirección: fue para Benny Safdie, por The Smashing Machine. Es encomiable alentar a un cineasta que por primera vez ha rodado solo, sin su hermano. No tanto, sin embargo, cuando competía con el máster de Kathryn Bigelow en Una casa llena de dinamita, Yorgos Lanthimos en Bugonia o Park Chan-wook en No hay otra opción. Al final, hubo direcciones mucho más notables. Incluso en la carrera del propio Safdie: la celebrada Diamantes en bruto, sin ir más lejos. En The Smashing Machine, cuenta la historia real de Mark Kerr, que a finales de los noventa era el campeón de artes marciales mixtas, un deporte peculiar en el que cada uno combatía con su propia técnica. Al mismo tiempo, el largo pretende hablar de victorias y derrotas, de dolor y perdón, de que las luchas más importantes están lejos del cuadrilátero y no se ganan con músculos de acero. Algo ya visto: el qué, pero también el cómo lo filma Safdie. Perfecta para Hollywood, donde seguramente seguirá recogiendo premios. Decepcionante para un programa de cine. El propio Paolo Sorrentino bien podría ganar el premio que obtuvo Safdie. O cualquier otro, porque la gracia lo tiene todo: dirección, guión, intérpretes, música. Película de las mejores, incluso en la carrera por el Oscar a La gran belleza. Finalmente logró la Copa Volpi al mejor actor, para Toni Servillo. Un gran reconocimiento en la carrera del actor, en su séptima colaboración con el director. «Doy las gracias a Paolo en primer lugar. Ahora os reiréis pero he intentado servirle, dentro de mis posibilidades», dijo desde el escenario. «Toda mi admiración para aquellos que se han lanzado al mar para llegar a Palestina, para llevar un signo de humanidad en una tierra donde la dignidad humana es vilipendiada a diario y de forma cruel», añadió, refiriéndose a la flotilla civil que navega hacia Gaza. En gracia, Servillo interpreta a Mariano de Santis, un presidente de la República italiana tan comprometido con las instituciones como con la apatía. «Soy el argumento más aburrido que conozco», dice en la película. Lo único que más ama de las leyes es el recuerdo de su amada Aurora, fallecida ocho años antes. Se alza como un monumento a la contención y la seriedad, un modelo que Sorrentino confesó echar de menos en la política actual. Pero la película demuestra que incluso Hormigón Armado, como lo apodan, puede sentirse ligero. Al igual que el público, disfruto del largo en el estreno, y salí del cine caminando por encima del suelo. Al menos durante un tiempo, hasta que la vida los relanzó a la tierra. Toni Servillo, a su llegada a la gala de clausura del festival de Venecia. Yara Nardi (REUTERS) a la protagonista de The Sun Ries on Us All, de Cai Shanghai, su existencia queda incluso sepultada bajo las preocupaciones. Un embarazo que no prospera, una tienda que no despega, un amante que no abandona a la esposa. Y, de repente, un ex marido que reaparece para hundirla aún más. Después de reflejar tanto dolor en la pantalla, la intérprete Xin Zhilei se llevó una alegría: la Copa Volpi a la mejor actriz. También ganó un trofeo a la humildad: lo primero que hizo desde el escenario fue presentarse, con nombre y apellidos, a la platea. Aunque luego también demostró una tenacidad digna de premio: en todo lo que le importaba la música que subía, para invitarla a salir, se quedaba allí hasta que quería. Dijo que hacía tiempo que soñaba con un momento así y que venían a burlarse de ella por eso: la risa final fue suya. Xin Zhilei, a su llegada a la ceremonia de clausura de la 82 edición del festival de Venecia. Scott A Garfitt (Scott A Garfitt / Invision / AP) El guión reconocido Valérie Donzelli y su co-autor Gilles Marchand, por A pied d’oeuvre. Y con ellos, otra conversación que recorrió todo el festival: sobre la estupidez humana. O, viceversa, sobre la astucia del capitalismo. En la película, basada en la novela superventas del propio Franck Courtès en Francia, un fotógrafo de éxito lo deja todo para convertirse en escritor. Aunque acaba más bien atrapado en una multitud de obreros como manos, y en el algoritmo de la plataforma que se los proporciona. Pierde dinero, salud, pero también estatus: ni siquiera su propia familia quiere al antiguo triunfador tanto como al actual derrotado. El guión sin duda representa lo más destacado de la película bastante convencional. Otra cosa es que él era el mejor en el concurso. De los esquemas, en cambio, Gianfranco Rosi sale casi siempre. Hasta el punto de ofrecer una visión inédita incluso de Roma, la Ciudad Eterna: Sacro gra obtuvo el León de Oro en 2013. De Nápoles también se ha dicho de todo y lo contrario. Pero, una vez más, el documentalista italiano ha sabido contarlo a su manera en Sotto le nuvole (Bajo las nubes). Por eso el jurado le ha reservado una mención especial. Respecto a su improvisado agradecimiento, años atrás, ahora traía un discurso preparado: dedicaba el reconocimiento al cine de no ficción, y a quien lo filma. Pasó tres años con Sotto le nuvole. Por supuesto, aparecen el Vesubio, Pompeya, la famosa bahía, la belleza inaudita, la espontaneidad y el caos. Pero Rosi lo cuenta a través del fuego, de los arqueólogos, de los saqueadores de tumbas o de los que las cazan. Una mirada en blanco y negro. Y, sobre todo, única. Luna Wedler cumplirá 26 años dentro de mes y medio. Sin embargo, la Mostra concedió al mejor intérprete emergente la Copa Marcello Mastroianni. Al amigo silencioso, de Ildikó Enyedi. La película reflexiona sobre la relevancia de las plantas, a lo largo de tres historias ambientadas en la misma universidad alemana, en diferentes épocas: 1908, 1972 y 2020. Wedler protagoniza la historia más antigua, y encarna a la primera mujer que accede a la institución. Una joven muy preparada, capaz de enfrentarse no sólo al examen, sino a la feroz oposición del patriarcado, y convertirse finalmente en fotógrafa. La actriz también ha demostrado su talento. Aunque la emoción le hizo olvidar el discurso que había preparado. Salió del paso dando las gracias. Tendremos que seguirle la pista. Por cierto, del mexicano David Pables, ganó como mejor película en la sección Horizontes. Y Hiedra, de Ana Cristina Barragán, con coproducción española, se hizo con el premio al mejor guión de la misma sección. Además, el premio de los espectadores Armani Beauty se lo llevó Calle Málaga, de la marroquí Maryam Touzani. La extraordinaria interpretación de Carmen Maura, a sus 79 años, contribuiría sin duda al éxito del largo. La entrega vino precedida de un homenaje a la modestia que da nombre al premio, fallecida a los 91 años. Y la cineasta recordó su propio duelo, al perder a su madre. A continuación, Touzani denunció la masacre palestina cotidiana y pidió su fin. Antes y después, gran parte de los ganadores reforzaron el mismo mensaje. Siempre hubo aplausos; no hubo necesidad de que un jurado llegara a un consenso sobre las reacciones. Hay diferentes visiones sobre un palmarés. No en caso de asesinato.
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Todo el mundo tiene una familia. Y pensamientos más o menos reveladores sobre ella. No todo el mundo, sin embargo, puede contarlo como Jim Jarmusch. Nada menos: el cineasta ha obtenido hoy el León de Oro de la 82 edición del festival de Venecia con Padre Madre Hermana Hermano, un tríptico sobre el entorno más universal, íntimo y extraño del mundo. No hacía falta otro reconocimiento para confirmar el talento único del creador estadounidense a sus 72 años. O quizá sí, porque su estilo irónico, sutil, sensible y profundo ha encontrado más adeptos que premios. En cierto modo, la victoria en el espectáculo atrae a cinéfilos y palmaris. Sólo la geopolítica sugiere una discrepancia: Kaouther ben Hania, la voz de Hind, que detalla el asesinato real de una niña palestina a manos del ejército israelí, se quedó con el Gran Premio del Jurado, a un paso del triunfo. Fue, eso sí, la película del festival. Tal vez del año. Sin duda, el momento. Seguir leyendo
