De Yuja Wang, una de las mejores pianistas del mundo, a la violinista argentina Sol Gabetta, la batuta de Paavo Järvi o la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera: lo mejor de la música clásica canaria.
Qué pasada, Yuja Wang (Pekín, 38 años) nunca ha dejado indiferente a nadie. Ya sea por los modelitos que luce, normalmente bajitos, acompañados de tacones de aguja a los que aplica una técnica propia para dominar el pedal, ya sea porque nadie se explica cómo este cuerpecillo arranca tanta fuerza a la hora de interpretar a Prokófiev, Brahms o Chaikovski. Wang, fiero e independiente, ha sabido manejarse en el hostil mundo de la música clásica con una personalidad libre desde que dejó su Pekín natal, donde creció en una familia de artistas, y acabó formándose en Estados Unidos antes de convertirse en una estrella mundial del piano. Sus fuertes son los rusos -Scriabin, Stravinski, Rachmaninov, Shostákovich, Prokófiev, a quien eligió para debutar con la Filarmónica de Berlín-, pero también destaca con Ravel, Brahms y Chopin o Ligeti, a quien ha elegido para sus conciertos en Canarias junto a la Mahler Chamber Orchestra. El pianista ruso (St. Petersburgo, 53 años) reside en España desde que se trasladó a estudiar a la Escuela Reina Sofía (Madrid) y dejó a todos asombrados por su fuerte talento introspectivo cuidadosamente moldeado por su maestro Dimitri Bashkírov. Discreto y concienzudo, Volodos no se prodiga mucho en los escenarios, pero hace lo suficiente para que nadie lo incluya en la lista de los mejores intérpretes vivos del instrumento en el mundo. Su discografía escueta pero fuerte muestra un virtuosismo al servicio de la profundidad y no del artefacto a la hora de comprometerse con Brahms, Liszt, Schubert y Mompou, pero también con el repertorio de sus compatriotas. Sabio y templado, Volodos representa un caso de artista hueco del foco, pero dedicado a la música sin necesidad de aparecer mucho en público para que nadie olvide su maestría. El conchista argentino (Villa María, Córdoba, 44 años) es uno de los intérpretes más versátiles, inquietos y sorprendentes de las últimas décadas. A su carrera como solista une la necesidad de hacer música de cámara. Alterna grandes apariciones con las mejores orquestas del mundo después de que Simon Rattle la consagrara junto a la Filarmónica de Berlín en 2014 y se formara antes en Basilea o la Escuela Reina Sofía de Madrid. Ahora también imparte clases en la Academia de Música de la ciudad suiza donde aprendió. Sony Music graba un violonchelo Matteo Goffiller de 1730 para su uso en actuaciones públicas. Para debutar en Canarias ha elegido hacerlo con la Orquesta Sinfónica de Bamberg, que dirige el checo Jakub Hrussian, con quien tocará el concierto de Elgar en Tenerife y Gran Canaria. En la lista Bachtrack, una de las más prestigiosas del mundo en la última década, la Sinfónica de la Radio de Baviera ocupa el tercer puesto entre las mejores. Desde su fundación en 1949, en plena guerra mundial, con Eugen Jochum al frente, tiene mucho que ver con el actual director titular, Simon Rattle, pero también con una asombrosa sucesión de sus líderes en el podio. Le sucedieron Rafael Kubelik, Colin Davis, Lorin Maazel y Mariss Jansons, un ramillete de maestros excepcionales, capaces de consolidar una orquesta de nivel estratosférico, con gran atención al repertorio de música contemporánea y basada en un gran número de giras que la han acercado a públicos de todo el mundo con su correspondiente aprecio. Un lujo que el público de Canarias podrá disfrutar en Tenerife y Las Palmas con Mozart, Schubert y Bruckner en su repertorio. Entre los palos de madera del rock and roll y la música clásica, Paavo Järvi (Tallin, Estonia, 62 años) eligió finalmente la batuta en lugar de la batería que tocaba en el grupo In Spe, uno de los más conocidos de su país en los años ochenta. Así que se fue a Estados Unidos y acabó siendo alumno de Leonard Bernstein, entre otros maestros. Desde 2001 fue elegido titular de la Sinfónica de Cincinnati y después de la de la Radio de Hesse o de la Deutsche Kammerphilarmonie de Bremen, así como de la de París, donde sucedió a Christoph Eschenbach o de la Nippon Hōsō Kyōkai de Japón. Acude a Canarias para dirigir la Sinfónica de la Radio de Baviera, donde el público puede apreciar su gusto por el detalle, su concepción de la ejecución musical como un arte de laboratorio en el que descifrar y pulir cada nota con intensa claridad. El flautista principal de la Filarmónica de Berlín tiene también una destacada carrera en solitario por todo el mundo. Nacido en Ginebra hace 55 años, se crió en Italia en el seno de una familia no musical de origen francés y suizo. Cuando era titular de la orquesta Claudio Abbado y tras haber ganado primeros premios en los concursos internacionales de Köbe (1989), Duino y más tarde en su ciudad natal en 1992, donde obtuvo ocho de los 12 premios especiales del concurso suizo, comenzó su formación muy pronto, a los seis años. En ésta le guiaron maestros como François Binet, Carlos Bruneel, Michel Debost y Aurèle Niclet. Con más de 40 discos grabados y una carrera también en el campo camerístico, el prestigio internacional de Pahud le hizo merecedor en 2024 del Premio Léonie Sonning o la distinción de caballero de la orden de las Artes y las Letras en Francia. Trabaja en Canarias con la Orquesta de la SWR y el director François Xavier Roth con el Preludio a la siesta del Fauno, de Debussy, y el Concierto para flauta número 1 de Mozart. El director y violinista polaco (Cracovia, 44 años) es un heterodoxo vital y eléctrico. Su moneda es la pasión, y como resultado, ha tomado el control de gran parte del mundo. Destaca como cabeza visible de prestigiosos y estimulantes proyectos en diversos ámbitos: desde la Orquesta de la Ópera Real de Versalles a la Ópera de Cámara de Varsovia en su país o Il Giardino d’Amore, junto a la que ha realizado exitosas giras acompañado por el contraestrella Jakub Josef Orlisnki, hoy del mundo barroco, por toda Europa. Pero el interés de Plewniak se extiende a muchos campos. También en la ópera, pero además amplió su público colaborando con la cantante Mika en 2020 para el canal France 5, a la que mezcló con Orlinski y otras figuras del mundo del canto como Gautier Capuçon. En Canarias trabaja en Lanzarote, Fuerteventura, Las Palmas, Tenerife y La Palma con Il Giardino con un variado programa de grandes piezas barrocas alemanas, italianas y francesas en las que demostrará su frescura y su enfoque personal y plenamente moderno del repertorio del siglo XVIII. Es difícil encuadrar o definir una formación como la americana creada en 2004 en Texas por el bajo Michael League y actualmente afincada en Nueva York. Por eso, lo que dijo Nate Chinen, de The New York Times, en un debate sobre el grupo: «Deberíamos aceptarlos por lo que son, en lugar de juzgarlos por lo que no son». Se trata de una banda de al menos 25 músicos que van rotando e intentan disfrutar tocando temas de raíz americana, principalmente basados en el jazz y con el espíritu y la dinámica de las jam sessions y una variedad de intérpretes de diversas razas en sus filas, desde Japón, Argentina, Canadá, Reino Unido o Puerto Rico. Un cambio radical y una propuesta estimulante para vivir en el Festival de Canarias, donde actuarán en Las Palmas y Tenerife bajo la dirección de Jules Buckley en un proyecto llamado Somnia. Sin duda y tras una encomiable, audaz y cuidada labor en las dos últimas décadas, el cuarteto compuesto por Cibrán Sierra, Helena Poggio, Aitor Hevia y Josep Puchades es la formación de cámara más prestigiosa de España dentro y fuera de sus fronteras. Unieron sus destinos tras pasar por la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, donde también se formó el Cuarteto Casals, y ambos contribuyeron al impulso de la música de cámara en España en este siglo XXI. Ambos son referentes generacionales de este campo: los Quiroga, con una trayectoria que les ha llevado a los mejores escenarios del mundo y a ser elogiados por The New York Times como una formación que destaca por sus exquisitas y frescas interpretaciones, o a lograr premios como el Nacional de Música o el Ojo Crítico. En Canarias podrás comprobarlo cuando actúen en Las Palmas y Tenerife con un repertorio en el que abordarán piezas de Joao Almeida Mota, Rodolfo Halffter o Juan Chrysostomo de Arriaga.
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Qué pasada Yuja Wang (Pekín, 38 años) nunca ha dejado indiferente a nadie. Ya sea por los modelos a los que se parece, que suelen ser cortos y van acompañados de tacones de aguja que utiliza una técnica única para dominar el pedal, o porque nadie puede explicar cómo este diminuto cuerpo empieza a ejercer tanta fuerza al interpretar a Prokophiev, Brahms o Chaikovski. Wu, un pianista feroz e independiente, tiene una personalidad libre y un fuerte sentido de la seguridad en sí mismo en el hostil mundo de la música clásica desde que dejó Pekín, su ciudad natal, donde se crió en una familia de artistas, antes de formar su propia compañía en Estados Unidos y convertirse en una estrella mundial del piano. Sus obras más fuertes son las de Scriabin, Stravinski, Rachmaninov, Shostákovich, Prokophiev, que eligió para debutar con la Filarmónica de Berlín, pero también destacan Ravel, Brahms, Chopin y Ligeti, que ha elegido para tocar con la Orquesta de Cámara Mahler en Canarias. Seguir leyendo
