En una nueva producción de Barbara Lluch lamentada por una dirección musical mediocre de Susanna Mälkki, la soprano noruega hace una adaptación histórica de la heroína wagneriana.
Al final de Tristán e Isolda, la mítica soprano wagneriana Kirsten Flagstad, de 42 años, reveló su secreto: «Es fácil. Lo es. Tengo una mesa entre bastidores llena de platos fríos de rosbif, para poder comer siempre que no estoy en el escenario». No conocemos el secreto de su compatriota Lise Davidsen, de 38 años. Pero su voz en la llamada «muerte de amor» de Isolda, que cerró el pasado lunes 12 de enero el estreno de la nueva producción de la ópera de Richard Wagner en el Gran Teatre del Liceu -y su debut escénico y completo en el personaje-, sonó tan fresca, brillante y poderosa como al principio. Una voz monumental, capaz de devolver sensaciones que parecían definitivamente perdidas en el teatro barcelonés que escuchó a la propia Flagstad como Isolda en 1950. Vista general del escenario en la segunda escena del primer acto de ‘ Tristán e Isolda’, el 12 de enero en el Liceu de Barcelona. Sergi PanizoEsta función marcó también el regreso a los escenarios de la gigantesca soprano natural de Stokke, tras su retirada en marzo de 2025 para ser madre de gemelos. ¡La propia cantante ha reconocido Oper! que tiene la impresión de que su voz sigue siendo la misma, aunque su Isolda debe crecer función a función. Davidsen ya había dejado excelentes impresiones en noviembre de 2024, cantando en Múnich el segundo acto en versión de concierto con la Sinfónica de la Radio de Baviera y Simon Rattle. Pero su arranque con el personaje completo en escena, en el Liceu y en una nueva producción de Barbara Lluch, la sitúa ya como una Isolda de referencia del siglo XXI. La gira continuará en marzo, cuando otra nueva producción firmada por Yuval Sharon en el Metropolitan Opera de Nueva York. Ya ha impactado al comienzo del primer acto por el volumen y la brillantez de sus explosiones de furia. La posterior narración de la princesa irlandesa a su doncella Brangäne de sus agravios con Tristán la convenció de su capacidad para articular y colorear el discurso con una calidez y un lirismo inusuales en las sopranos dramáticas. La naturaleza con la que dominó los extremos del personaje, manteniendo una notable homogeneidad de registros, se impuso al final del primer acto y de nuevo al principio del segundo, donde los famosos sobreagudos del encuentro con Tristán se integraron orgánicamente en su encarnación de Isolda enamorada. Es evidente que Davidsen aún tiene recorrido para profundizar en la compleja evolución psicológica del personaje, pero dejó clara su enorme proyección con una escena final modélica por potencia y expresividad. El tenor Clay Hilley (Tristán) y la soprano Lise Davidsen (Isolda) durante el dúo de amor del segundo acto, el 12 de enero en el Liceu de Barcelona. Sergi PanizoLa soprano noruega fue la gran triunfadora de la velada y demostró además un raro compañerismo. Quedó claro al final, cuando, tras bajar el telón, el público del Gran Teatre del Liceu reclamó su salida en solitario y ella apareció acompañada por el tenor Clay Hilley. El cantante estadounidense ofreció un Tristán competente y entregado, aunque muy por debajo de la talla vocal de Lise Davidsen. En los dos primeros actos cantó con seguridad y cuidado musical, y con notable vigor superó la prueba de resistencia del tercero. Sin embargo, su timbre es demasiado metálico y seco, y su encarnación del protagonista adolece de una verdadera dimensión dramática. Por otra parte, el bajo-barítono polaco Tomasz Konieczny, al igual que su lugarteniente Kurwenal, desplegó una excesiva capacidad teatral sobre el escenario: su voz granítica y de gran proyección funcionó mejor en el tercer acto que en el primero, donde resultó demasiado explosiva. La mezosoprano rusa Ekaterina Gubanova es desde hace años una garantía como la doncella Brangäne. Su timbre bronceado y homogéneo -aunque con una ligera tensión en el agudo- convirtió el aviso del segundo acto en otro de los momentos de la noche. Le ayudó en el proscenio del cuarto piso, especialmente a los privilegiados que estaban sentados en el patio de butacas. Se colocó en el proscenio del cuarto piso. El bajo inglés Brindley Sherratt volvió a brillar por su dolorosa vulnerabilidad en el monólogo del Rey de Cornulles del segundo acto, pero su Marke no alcanzó la fuerza que escuchamos en el Auditorio Nacional hace siete años, con una excesiva tensión en el registro agudo. Entre los secundarios, el versátil tenor Roger Padullés fue un buen Melot y el barítono-barítono Milan Perišić resolvió con corrección su intervención como tymonel, mientras que Albert Casals logró arreglar al final, como pastor, los problemas que había mostrado al principio como marinero. De hecho, el comienzo de la ópera fue desconcertante, con varios momentos en los que la Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu estuvo a punto de descarrilar. Fue el caso del vigoroso canto Kurwenal retomado por el coro de marineros al final de la segunda escena del primer acto. Todo mejoró en los actos segundo y tercero, con brillantes solos del clarinete grave de Dolores Paya y del corno inglés de Emili Pascual. Sin embargo, la mayor decepción de esta nueva producción fue la dirección musical de Susanna Mälkki, que regresaba al Liceu tras su exitoso Trittico pucciniano a finales de 2022. La excelente maestra finlandesa se enfrentaba a su primera producción completa de la ópera de Wagner, tras haber dirigido el segundo acto en versión de concierto en 2022 con la Filarmónica de Helsinki. Su lectura inicial del preludio, apresurada y sin tensión, decantó un primer acto lleno de problemas y desajustes. Es cierto que todo mejoró en el segundo, con una orquesta más entregada, pero sin erotismo ni emoción, y la profundidad brilló por su ausencia en el tercero, con otro preludio tan rápido como frío y sin vuelo dramático. Lo más interesante de su dirección fue su capacidad para resaltar las modernas combinaciones instrumentales que Wagner escribe en esta colosal partitura. La soprano Lise Davidsen y el tenor Clay Hilley saludan al público al final de la representación, el 12 de enero en el Liceu de Barcelona. Sergi PanizoEl público del teatro barcelonés ovacionó sin reservas al director finlandés, pero se mostró con la directora de escena, Barbara Lluch. Su propuesta escénica fue superior a la de La sonnambula de la temporada pasada, con un manejo más eficaz del minimalismo y la abstracción, tan asociados a esta ópera desde mediados del siglo XX. El primer acto fue, sin embargo, problemático en lo escénico: la mesa diseñada por Urs Schönebaum, en la que se celebra el futuro enlace de Isolda con Marke, reúne a sus padres junto a la cabeza de su antiguo prometido, Morold, en una imagen de dudosa eficacia dramática. A ello se añade un tratamiento de la iluminación sin un vínculo simbólico claro, demasiado oscuro en algunos pasajes y cegador en otros, así como una dirección de actores inmadura, sobre todo tras la ingestión del filtro amoroso. Se agradeció la sencillez y eficacia del segundo acto, con ese cielo estrellado roto por la apertura del fondo, en el que aparecen por contraste el traidor Melot, el rey Marke y varios caballeros. En el tercer acto, la dirección de actores mejoró ligeramente, aunque el escenario se recargó de forma innecesaria y los constantes vaivenes del fondo no aportaron nada sustancial. El vestuario diseñado por Clara Peluffo favoreció más a Isolda que a Tristán, que no se libró de llamativas extravagancias como la chupa de cuero rojo del segundo acto. La música de Richard Wagner. Libreto de Richard Wagner. Intérpretes: Clay Hilley, Tristan, Brindley Sherratt, Bajo (King Marke), Lise Davidsen, Tristan, Tomasz Konieczny, Kurwenal, Roger Padullés, Mezzoprano (Melot), Albert Casals, A pastor/A sailor, Milan Perii, Oro-barítono (A), y Orquitón del Gran Sinfonica (A). Director del coro: Pablo Assante. Dirección musical: Susanna Mälkki. Dirección escénica: Barbara Lluch. 12 de enero: Gran Teatro del Liceo Hasta el 31 de enero.
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Cuando le preguntaron a la mítica soprano wagneriana Kirsten Flagstad, a sus 42 años, cómo conseguía sonar al final de Tristán e Isolda con la misma frescura que al principio, reveló su secreto: «Es fácil. Tengo una mesa entre bastidores llena de platos fríos de rosbif, así puedo comer siempre que no estoy en el escenario». Continúa leyendo Tristán de Richard Wagner e IsodaMusic. Libreto de Richard Wagner. Intérpretes: Clay Hilley, Tristán, Brindley Sherratt, Brindley, Tristán, Lise Davidsen, Tristán, Tomasz Konieczny, Tristán, Roger Padullés, Tristán, Ekaterina Gubanova, Tristán, Milan Perii, Oro-barítono (A), y Orquitón del Gran Sinfonica (A). El director del coro es Pablo Assante. Dirección musical de Susanna Mälkki. Dirección del escenario: Barbara Lluch. Gran Teatre del Liceu, 12 de enero. hasta el 31 de enero.
