En » Aída y vuelda «, el director comienza un ejercicio de comedia y autoficción que ironiza con la semana final de la mítica serie.
Paco León (Sevilla, 51 años) se sienta a hablar con el guardia del frío de la mañana, se sienta en el distribuidor de su Aida, y vuelve, y en algún momento revive a Luisma. Durante el éxito de la serie Aída (una década que se cerró en junio de 2014 tras 237 episodios), tampoco se dejó vampirizar por el personaje, y aprovechó ese impulso no solo para dirigir cine, sino también para experimentar con los canales de distribución en Carmina o Reventa (2012) y Carmina y amén (2014). «Como tengo mala memoria, soy nostálgico cero», comienza. «Pero sí, la nostalgia es una gran arma». Y desde ese extremo del escenario, se refuta a sí mismo de la misma manera: «No fue como en la película. Nada de eso ocurrió, pero podría haber ocurrido]risas]. Los personajes son versiones de nosotros mismos. Carmen Machi nunca te ha dado la cara. Insisto en mi mala memoria, y eso me da malas obras, mezclando la realidad con la ficción. Me pasó con los Carmina. ¿Cuáles de sus momentos fueron hechos reales y cuáles ficciones? No soy capaz de separarlos. Del final de Aida recuerdo que estábamos muy quemados, deseando que acabara, y por otro estábamos muy apenados. Vamos, sentimientos de tristeza y alivio». Más información Eduardo Casanova anuncia que tiene VIH: «Hoy rompo este silencio tan doloroso» Aida y vuelda, dirigida por él, coescrita con Fernando Pérez, y que se estrena el 30 de enero, es una hábil metáfora. «Cuando me propusieron el proyecto, no sólo lo vi. ¿Vuelda Aida? Hasta dar con la clave: hacer no sólo un ejercicio de nostalgia, sino un examen de conciencia. Analizar dónde estábamos y quiénes éramos, una pequeña vuelta a los orígenes. Y creo que la nostalgia de Aída y espalda viene de la mirada más que del discurso. Por eso trasladamos la acción a 2018, porque fue el año en el que empezó todo: el MeToo, la corrección política, la cancelación. . «. No todos sus compañeros le abrazaban de la misma manera. Ana Polvorosa, que hace tiempo que dejó claro lo atrás que había quedado la serie, no aparece en el largo. «Algunos en el rodaje se han permitido parodiar más y otros menos, y eso es lo que se ve en pantalla». Antes de entrar en otros temas, confiesa que este examen de conciencia ha sido complicado. «Ahora respiro un poco. Veo que hay algo que funciona. La película tiene muchas capas, y una es la directa, la fácil, funciona como una comedia vodevilesca, con muchos tipos de chistes, fiel al espíritu y al tono de la serie. Por otro lado, también alberga otras capas que me interesaban. Y eso me ha asustado durante mucho tiempo», como prefacio a la narración de ese interés. Un momento de ‘ Aída y vuelta. ‘ El cineasta quiso contar «el trabajo del cómico». Ahí se adentra en sus vivencias y las de sus colegas: «A alguien que tiene problemas hay que hacerle reír. Y eso aporta una profesionalidad que a veces no se ve». Sólo se observa el resultado, y éste es un proceso muy personal porque todos somos los payasos y los cómicos del mundo. Eso lo lleva hasta el final». La risa, su necesidad, su disfrute, su uso como pegamento familiar, también aparece en Aída y vuelta. «Incluso te une al público. Cuando haces reír a alguien, creas un vínculo para toda la vida. Por supuesto, también está su labor terapéutica, como en la trama de Edu, que busca esa risa para contar su problema]en diciembre anunció que tenía el VIH]. Bueno, al final, arriesgado porque no es narrativo sino emocional. . . catártico, todos reímos y lloramos». Paco León, retratado el martes por la mañana en Madrid. Santi Burgos ¿Nos falta la risa en la España de hoy? «Creo en las bromas que te ponen en tu sitio, me interesa la risa sobre uno mismo. Reivindico el humor como vehículo para contar cosas y reflexionar sobre los problemas. Reírse y dudar de uno mismo es un ejercicio santísimo». León no trae la lección aprendida de casa, sino que, a medida que va respondiendo oralmente, construye el discurso, buscando las palabras más precisas. El Parlamento acaba así: «Vivimos momentos en los que el linchamiento, la cancelación, ese persistente ‘a ver quién lo hace mal, a ver quién la caga’. . . La gente tiene los dedos muy rápidos, todo el mundo coge la antorcha para quemar a Frankenstein demasiado pronto. Así que mírate: revisa y ríete de ti mismo y mejorarás. Por eso, muchos de los chistes de esta comedia nacen del concepto de víctima o verdugo». Un momento de la lectura del guión en ‘ Aída y vuelda’. «Contra esa nostalgia mal entendida. Nos lo pasamos muy bien escribiendo Fer y yo. Había más miedo fuera, en productores y ejecutivos, que en nosotros. Confío mucho en mi sentido de la medida, del gusto, aunque sé que eso es muy relativo. No me traumatizó demasiado Aida. Mi papel en la película, el de la cola, es el que viví. Sé que muchos fans esperaban un capítulo largo, pero eso siempre ha provocado un producto fallido. Como un ex-polvo, que quieres, pero no encaja. Mira, al principio ni siquiera quería dirigir el proyecto. Entonces se me ocurrió un estreno, de Cassavetes. Pero había que esforzarse para no sucumbir al miedo que generan los fans». «Rodaje de la película ‘Aída y vuelta’. Jorge estaba todas las mañanas, degrana, León abre las redes y hay una alusión de» Hijo de puta, te has cargado a Aída. «Y sin ver la película. Sólo por los resúmenes de prensa». Tienen Aida emocionalmente, la consideran mayormente suya. . . y es su pariente. Era difícil no ser complaciente. Más aún. Terminé el guión, se lo pasé al reparto y estuvieron dos días sin decir nada. Y a los 48, Canco me llamó y me pidió una reunión. Llegó a casa y me contó sus temores sobre algunas bromas, como las quejas de hacernos fotos todo el rato. Bueno, ahí estaba el reto. Ver cómo contaba, sin ser un quejica de éxito, sin convertirme en un desagradecido, esos momentos. Calmo a Canco sin mí. Porque sí, creo que le gusto a mucha gente, pero esto no va de números. Dos heters te pueden reventar la vida. Las cosas me afectan, sin embargo, es curioso, no en el campo creativo. «Y sin embargo, hay amor por Aida». Estamos haciendo un regalo a esa comunidad. No puedes ver al público como un cliente. Mucha gente de la estructura audiovisual sólo lo ve como. . . billetes. No lo entiendo, pero como creador, hasta que el público no disfruta de mi trabajo, el proceso no ha terminado. La cosa no acaba cuando haces una película, tienen que verla]te dan un golpe en la mesa]. » Paco León, Canco Rodríguez y Eduardo Casanova, en ‘ Aida y vuelda’. Edu Casanova da vida a un Edu Casanova preocupado porque no sabe cómo llevar a sus compañeros que tienen VIH. En la vida real, el cineasta lo hizo público el 18 de diciembre». Desde el principio, claro, con él sabía que tenía que estar ahí. Hay una frase que se oye que conecta con tu sentimiento: ‘Quiero ir al Pasapalabra a decirle a Cristian Gálvez que tengo el gusanillo’. Él puede salir del paso, pero lleva a la familia. Sin embargo, nace de la necesidad de Edu, pero se convierte en nuestro material de ficción. «La otra gran trama, la de la agresión sexual sufrida por Mira Ibarguren, y el embrague en el que se ve envuelta la actriz (el mencionado juego de víctima o verdugo) habla tanto a la industria como al público». Todos hemos acabado muy contentos porque es una película muy sentida y muy honesta. Y es difícil ver eso en productos tan mainstream como éste. Menos aún en España», dice León.
Feed MRSS-S Noticias
Paco León (Sevilla, 51 años) se sienta a hablar con el guardia del frío mañanero, en la sede del distribuidor de su Aída y vuelta, y en algún momento resucita a Luisma. Durante el éxito de la serie Aída (una década que se cerró en junio de 2014 tras 237 episodios), tampoco se dejó vampirizar por el personaje, y aprovechó ese impulso no sólo para dirigir cine, sino también para experimentar con los canales de distribución en Carmina o Reventa (2012) y Carmina y amén (2014). Empieza: «Como tengo mala memoria, soy nostálgico cero». «Pero sí, la nostalgia es una gran arma». Y desde ese extremo del escenario, se refuta a sí mismo de la misma manera: «No fue como en la película. Nada de eso pasó, pero podría haber pasado]risas]. Los personajes son versiones de nosotros mismos. Carren Machi nunca ha aparecido delante de usted. Insisto en tener mala memoria, lo que da lugar a malas obras que combinan realidad y ficción. Con los Carmina me pasó. ¿Cuáles de tus momentos fueron hechos reales y cuáles ficticios? No soy capaz de separarlos. Del final de Aída recuerdo que estábamos muy quemados, deseando que acabara, y por otro estábamos muy apenados. Vamos, sentimientos de tristeza y aprensión. Seguir leyendo
