Con motivo del regreso a Valencia de la ópera más famosa de Chaikovski, el éxito de la puesta en escena de Laurent Polly se combina con un buen reparto y la personal dirección musical de Timur Zangiev.
«Para Eugenio Oneguin, esto es lo que necesito». Piotr Ilich Chaikovski fue muy claro sobre las condiciones que exigía para el estreno de su nueva ópera en una carta tan afectuosa como firme al inspector teatral de St. Petersburgo, Karl Albrecht, fechada en Venecia en diciembre de 1877. El compositor quería que la obra viera la luz en el Conservatorio de San Petersburgo, lejos de los grandes teatros imperiales: «No necesito un gran escenario con su rutina y su convencionalismo, sus directores de escena sin talento y las máquinas de señales que dirigen la orquesta». Más información: «Si queremos entender a muchos de los compositores, tenemos que acudir a su música vocal» Chaikovski enumeró cinco condiciones. Voces de «calidad media», cantantes capaces de actuar «de forma sencilla», una escena sin lujos pero «estrictamente ajustada a la época» (los primeros años de la década de 1820), un coro integrado en la acción -y no «un rebaño de ovejas»- y, sobre todo, un director que no fuera una máquina, sino «un verdadero líder de la orquesta». Esta combinación de intimidad vocal, verdad escénica y vitalidad musical convenció -aunque no sin salvación- el 20 de enero en el Palau de Les Arts. El teatro valenciano se hizo con las dos primeras condiciones al confiar el papel protagonista al joven barítono Mattia Olivieri, alumno de su Centre de Perfectionament. La apuesta era arriesgada, aunque el cantante italiano ya había encarnado con éxito al Fígaro de Rossini y Mozart en La Scala de Milán y en el Covent Garden de Londres, en 2021 y 2023. La soprano Corinne Winters (Tatiana), durante la escena de la carta del primer acto de ‘ Eugenio Oneguin’, el 20 de enero en el Palau de Les Arts. © Miguel Lorenzo-Mikel Ponce (Les Arts) jugó a su favor la juventud y el físico, pero ni la voz ni las maneras interpretativas acabaron por encarnar el frío escepticismo ruso del Oneguin de Pushkin y Chaikovski. Sin embargo, mejoró notablemente en el tercer acto, cuando el dandi distante se convierte en un hombre desesperado: se abrió con un buen agrio y se cerró con una escena final de notable intensidad junto a la Tatiana de Corinne Winters. La soprano americana volvió a mostrarse como una actriz formidable, pero sin dejar huella en el plano vocal. A una limitada evolución psicológica se unió una persistente dureza tímbrica que le impidió encontrar verdaderos matices expresivos en la famosa escena de la carta del primer acto. Logró convencer a la otra pareja, que incluía al poeta amigo de Oneguin y a la hermana menor de Tatiana. La mezzosoprano rusa Ksenia Dudnikova fue un auténtico lujo como la convencional Olga, a la que dotó de gran potencia vocal y un timbre flexible, denso y oscuro, convirtió su breve arily inicial en el primer destello de la noche. En el caso de Lenski, el tenor Ivan Ayon-Rivas sustituyó in extremis en la función del estreno a Dmitry Korchak, indispuesto por enfermedad. El peruano optó por un planteamiento vocal decididamente italiano, como ya hiciera hace tres años en la Ópera Estatal de Viena, a pesar de que el ruso es un consumado experto en el personaje. Ya triunfó en Valencia en 2011. Su timbre soleado y su exquisita enmarcación convirtieron la famosa aria previa al duelo, Kuda, kuda, vi udalilis, en otro de los momentos estelares de la velada. El tenor Ivan Ayon-Rivas (Lenski), el barítono Agshin Khudaverdiyev (Un capitán) y el barítono Mattia Olivieri (Oneguin), durante la escena del duelo del segundo acto de ‘ Eugenio Oneguin’, el 20 de enero en el Palau de Les Arts. © Miguel Lorenzo-Mikel ponce (Les Arts), junto a ellos, destacó al bajo georgiano Giorgi Manoshvili como Príncipe Grein, que elevó su bella aria del tercer acto, Lyubvi vse vozrasti pokorni, gracias a una admirable combinación de fuerza vocal y austera nobleza expresiva. Otro pequeño lujo fue contar con el tenor británico Mark Milhofer, que cantó con estudiado refinamiento las coplas de Monsieur Triquet. Las mezzos Alison Kettlewell y Margarita Nekrasova, respectivamente madre Larina y madre Filpievna, que también estaban presentes en el resto del reparto, fueron muy pacientes en sus intervenciones y decorados del primer y segundo acto. Austera y eficaz, la puesta en escena de Laurent Pelly es un éxito de principio a fin. Esta producción, estrenada en 2023 en La Monnaie de Bruselas y presentada posteriormente en la Ópera Real Danesa de Copenhague, incide en la psicología de la ópera sin alterar nada del original. Lo hace intensificando el liderazgo de los actores mediante un minucioso estudio dramático de cada personaje y su evolución, pero también a través del vestuario diseñado por el propio Pelly, que resalta el desarrollo de Tatiana y Oneguin y hace del coro una masa deliberadamente uniforme. El escenario minimalista de Massimo Troncanetti propone movimientos precisos, perfectamente conectados con la acción: desde la plataforma alta y giratoria del principio -que articula la entrada y salida de las dos parejas o separa el coro de los solistas- hasta la escena de la carta, cuando las paredes se convierten en un espacio triangular que atrapa a Tatiana como si estuviera encerrada entre las páginas de un libro. Además, la coreografía de Lionel Hoche, que contrasta la rigidez de lo urbano con la iluminación casi onírica de Marco Giusti, lo que hace más comprensibles las diversas atmósferas de la trama. En este contraste, el Cor de la Generalitat Valenciana se integró idealmente en la acción, como quedó patente en la ronda popular del primer acto, en el vals provinciano del segundo y en el pollone aristocrático del tercero. Pero el elemento más llamativo de esta producción fue la dirección musical de Timur Zangiev, firme, segura y muy personal. El barítono Mattia Olivieri, junto a varios miembros del Cor de la Generalitat Valenciana en la escena inicial del tercer acto de ‘ Eugenio Oneguin’, el 20 de enero en el Palau de Les Arts. © Miguel Lorenzo- Mikel ponce (Les Arts) El maestro ruso, de 38 años y natural de Vladikavkaz, saltó a la escena internacional en marzo de 2022, tras el despido de Valeri Gergiev -por negarse a condenar la invasión de Ucrania- de la producción de La Dora de espicas en La Scala de Milán. Zangiev, hasta entonces su asistente, asumió la dirección de todas las funciones posteriores al estreno. Al año siguiente debutó con Eugenio Oneguin en la Ópera Estatal de Viena y, en 2024, obtuvo un notable éxito al dirigir la nueva producción de Prokophiev firmada por Peter Sellars en el Festival de Salzburgo. Zangiev fue un líder al frente de la Orquesta de la Comunidad Valenciana y no una máquina, como quería Chaikovski, pero también impuso un enfoque sonoro puramente ruso que hizo que la orquesta fuera menos segura de lo habitual. Fluidez y precisión se combinaban con una densidad sonora particular, fruto de una cuerda más oscura, madera ácida y metales afilados. El resultado fue un Chaikovski menos brillante y emotivo, que fue ganando interés a lo largo de la velada. Se notó en el comienzo más lento e intenso del primer acto, la contención de los momentos más líricos y la tendencia puntual a tapar las voces. La frialdad inicial dio paso a un segundo acto mejor construido y elegante, donde las escenas del conjunto fluyeron con mayor naturalidad entre escenario y foso. Pero lo mejor llegó en el tercero, cuando el director se acercó al ideal ruso de combinar pasión y precisión. Fue entonces cuando se alzaron las garras de este joven maestro, que ya es uno de los herederos más interesantes de la gran tradición directorial rusa. Música de Piotr Ilich Chaikovski. Libreto de Piotr Ilich Chaikovski y Konstantin Shilovski de la novela homónima en verso de Aleksandr Pushkin. Alison Kettlewell, mezosoprano (Larina), Corinne Winters, soprano (Tatiana), Ksenia Dudnikova, mezosoprano (Olga), Margarita Nekrasova, mezoprano (Filípievna), Mattia Olivieri, baritono (Eugenio Orenzin), e (Isidenzenzi), (Isidin), Cor de la Generalitat Valenciana. Director del coro: Jordi Blanch Tordera. Orquesta de la Comunidad Valenciana. Dirección musical: Timur Zangiev. Dirección escénica: Laurent Polly. Palau de Les Arts, 20 de enero. Hasta el 1 de febrero.
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«Para Eugenio Oneguin, esto es lo que necesito». Piotr Ilich Chaikovski fue muy claro sobre las condiciones que exigía para el estreno de su nueva ópera en una carta tan afectuosa como firme al inspector teatral Karl Albrecht, fechada en Venecia en diciembre de 1877. No necesito un gran escenario con su rutina y convencionalismo, sus directores de escena sin talento y las máquinas de señales que dirigen la orquesta, según el compositor, que quería que la obra brillara en el Conservatorio de Moscú, lejos de los grandes teatros imperiales. Seguir leyendo Eugenio OneguinMúsica de Piotr Ilich Chaikovski. Libreto de Piotr Ilich Chaikovski y Konstantin Shilovski de la novela homónima en verde de Aleksandr Pushkin. Alison Kettlewell, mezosoprano (Larina), Corinne Winters, soprano (Tatiana), Margarita Nekrasova, mezoprano (Filpievna), Mattia Olivieri, baritono (Eugenio Orenzin), e (Isidin), Cor de la Generalitat Valenciana. Director del coro: Jordi Blanch Tordera. Orquesta de la Comunidad Valenciana. Dirección musical: Timur Zangiev. Dirección del escenario: Laurent Polly. Palau de Les Arts, 20 de enero. Hasta el 1 de febrero.
