En su libro, ‘Sonny Boy’, el protagonista de la saga del Padrino, rompe una carrera pletorial en cine y teatro, y viaja emocionado y herido a su juventud en su barrio de Nueva York
Alfredo James Pacino tuvo que morir a finales de los años 50 o principios de los 70 en algún callejón o en un apartamento del barrio neoyorquino del South Bronx. Como sus tres mejores amigos, Cliffy, Bruce y Petey. Él mismo pasó hambre, durmió tirado en la calle o en sofás de conocidos en numerosas ocasiones, fue atrapado por la policía tras alguna de las gamberradas cometidas por aquella pandilla de adolescentes («Si queríamos comida, la robábamos. Nunca pagábamos por nada. Hacer travesuras y huir de las figuras de autoridad era nuestra afición»), saltaron de un tejado a otro de los bloques de la avenida Bryant. Bebía (mucho) y se drogaba (menos). Como todos ellos. Más informaciónMichael Corleone reescribe su finalAl Pacino, que cumplió en abril 84 años, debió morir en aquel Nueva York de clase obrera, pero Sonny Boy, apodo de su madre por una popular canción de Al Jolson, siempre ha dado la cara: ganador de un Oscar (y candidato en otras ocho ocasiones), de dos Emmy, de dos Tony y del Obie ha triunfado gracias a su suerte, Por eso hoy es uno de los más grandes actores americanos de todos los tiempos, y por eso sus memorias, Sonny Boy (Copula Books, traducción de Elisabet Bruna), se leen como el diario de un superviviente, que, por cierto, ha aparecido en películas como El padrino, Serpico, Tardes de perros, El precio del poder, Atrapado por su pasado, El dilema, Glengarry Mi madre me llevaba al cine con sólo tres o cuatro años [. . . ]. No sabía que me estaba proporcionando un futuro. Me enganché para ver a los actores en la pantalla, termina con «Si tengo suerte, si voy al cielo, tal vez pueda encontrarme con mi madre allí. Lo único que quiero es tener la oportunidad de volverme hacia ella, mirarla a los ojos y decirle simplemente: ‘Oye, mamá, ¿has visto cómo se ha ido? ‘ Pacino es hijo de Rose Gerardi, y la sombra de su madre cubre todas las páginas del volumen: «Ella fue quien puso límites, quien me alejó del camino que conducía al crimen, al peligro y a la violencia, a la aguja, ese placer letal llamado heroína que mató a tres de mis mejores amigos. Creo que me salvó la vida. «Pacino se separó cuando su hijo tenía dos años, y Rose Gerardi se suicidó cuando Pacino tenía 21». La tragedia de mi madre fue la pobreza. «Unos meses más tarde, sumido en la tristeza, murió su abuelo materno, por lo que el actor dice:» Tenía veintidós años y las dos personas más influyentes de mi vida se habían ido. » Eso le lanzó al precipicio. Casi un tercio de las 300 páginas de sus memorias, entre el bloque del principio y el final, está destinado a recrear y reflexionar sobre esa vida en un Nueva York que le ha dejado profundamente marcado y que aún hoy le sirve de feliz refugio en sus recuerdos cuando Pacino, ese Sonny Boy, le vienen mal dadas. Brian De Palma dirigiendo a Al Pacino en un momento de ‘ La mejor película de Automagnny Boyvi. Pacino lo utiliza para explicar por qué no acudió a alguna ceremonia de los Oscar (a veces, como en la gala a la que se presentaba por Serpico, estaba tan borracho que se quedó dormido, y de los años 70 declaró:» Estaba metido en drogas y alcohol, colocado e inmerso en una niebla»), para defenderse de su incomprensión por parte de Hollywood (que es mutua, no entiende la industria), para contraatacar No es justo lo que está en el guión». Y por eso en los rodajes obliga a repetir planos, a dar consejos a los directores cuando siente que algo falla. Eso, cuando acepta una película. Porque incluso se retiró en los ochenta. . . hasta que se acabó el dinero: «A veces recibo un papel, y tengo una conexión con él, y hay algo, bum, bum, que me vuelve [. . . ]. Hay personajes que no sabría qué hacer con ellos ni en un millón de años». Leyó el guión de La guerra de las galaxias, porque le chocó encarnar a Han Solo, y no entendió nada. También rechazó proyectos de Bergman, Bertolucci o Fellini: «Quería trabajar con ellos, pero no pude hacer las películas que me ofrecieron porque no conecté con el papel». Pacino, como protagonista y director de ‘ Looking for Richard ‘ (1996). Su profesor de instituto le animó a ingresar en la High School of Performing Arts de Nueva York. «Siempre me sentí como en casa sobre el escenario». A los 15 años vio una producción de La gaviota: «Fue maravilloso [. . . ]. Empecé a leer a Chéjov, se convirtió en un amigo». Su carrera irrumpió en el teatro, al alcanzar cierto renombre con El indio quiere el Bronx, junto a otra joven promesa, John Cazale. Y cree que se benefició de dos terremotos en la interpretación: primero, el que provocó Marlo Brando, que abrió la puerta a «Paul Newman, Ben Gazzara, Peter Falk, John Cassavetes. . «. . Y uno más tarde: «Dustin Hoffman derribó completamente la puerta para los actores». Cuando Pacino vio al graduado, pensó: «Eso es. Se acabó. Ha traspasado la barrera del sonido». Al Pacino, fotografiado con su padre en 1944. ÁLBUM FAMILIAREn las páginas de las memorias -escritas en un inglés directo, muy Pacino (en los agradecimientos destaca parte de la magia, al nombrar primero a Dave Itzkoff, prestigioso periodista cinematográfico de The New York Times- el actor se considera en El Padrino, que ha trabajado por el mejor precio. Pacino escribe admirado sobre Francis Ford Coppola. Porque apostó por él, cuando sólo tenía un protagonista a sus espaldas en el cine (Pananic in Needle Park). Confiesa que sus dos personajes favoritos son Michael Corleone y, en el teatro, Shylock, el mercader de Venecia. Los ejecutivos del padrino de la Paramount estuvieron a punto de despedirle porque en las tomas diarias de las primeras semanas de rodaje veían a un tipo perdido y con carisma. Justo el plan de Pacino para Michael, al que dotaría de personalidad a medida que transcurriera la acción. Para contrarrestar el creciente descontento, Coppola reorganizó la película y, corriendo, rodó durante 15 horas el asesinato, en un pequeño restaurante de Nueva York, de Sollozzo, el traidor, y del corrupto policía McCluskey. «Cuando Francis mostró la secuencia en el estudio, percibieron algo. Me mantuvieron en la película». Y sin embargo, confiesa: «Me he pasado toda la vida sin ver el padrino entero. No sé por qué». Hasta una proyección que conmemoraba el medio siglo de su estreno: «No hay secuencia en la que no pasen dos o tres cosas a la vez. No hay un momento de aburrimiento. Me conmovieron muchas cosas. Marlon Brando y Al Pacino, en El Padrino. Pacino ha lidiado con la fama durante décadas. Dejó el cine a mediados de los ochenta, cansado, para centrarse en el teatro, y volvió a la gran pantalla un monstruo después, empujado por su mentor, Charlie Laughton, su amigo, el productor y durante un tiempo su representante, Marty Bregman, y por una actriz que le conoce bien, Diane Keaton, entonces su pareja. También porque se queda sin dinero. Lo mismo le ocurrió en 2011, cuando descubrió que su contable le había estafado:» Estaba arruinado. Pensaba que tenía 50 millones de dólares y, de repente, no tenía nada». Tenía propiedades, pero no dinero. «Y gastos excesivos, como gastar 400. 000 dólares al año en una casa que no pisaba, o viajes excéntricos con sus, entonces, tres hijos. De ahí la racha de películas deplorables que encadenó, empezando por Jack y su gemela, de Adam Sandler. Al Pacino y Emma Thompson, con sus respectivos Oscar en marzo de 1993. GtresonlineEn muchos párrafos, Pacino sigue luchando contra su imagen de estrella de cine. Por eso ha producido y protagonizado tres películas experimentales en distintos momentos de su vida: La primera, El estigma local (1990). Elaine May, gran actriz y cineasta, le aconseja:» Me gustó mucho. Pero nunca la muestres al público. Usted no conoce su fama, ni sabe cómo funciona. «Las otras dos incluso las lidera: Buscando a Richard (1996) y Wilde Salomé (2011), en la que descubre el mundo Jessica Chastain. Pacino habla con cariño de sus amigos Martin Sheen, Robert De Niro y Johnny Depp. Sin embargo, Sonny Boy también puede leerse señalando las ausencias de muchos compañeros de trabajo o personas cercanas en lo personal: de la madre de su primera hija no da su nombre, de la madre de sus gemelos, la actriz Beverly D’Angelo, una sola mención, cuando otras parejas le dedican páginas». Siempre he huido del matrimonio [. . . ]. He sido muy tímido con las mujeres. No me enamoro de ellas ni las persigo. «O ni siquiera menciona películas y películas, algunas incluso de considerable calidad. Confiesa algún crack, como que casi se muere por culpa del covid. Ama profundamente a sus hijos (el pequeño, Roman, nació en junio de 2023), y agradece haber sido formado de nuevo con Érase una vez. . . en Hollywood y el irlandés, y la existencia del teleprónter, que le permite recitar en escenarios sin memorizar los textos». Es lo más fantástico que he visto en mi vida de actor. «Y que nunca se retirará». Me han preguntado qué me dirá Dios a las puertas del cielo, y he respondido: «Espero que diga que los ensayos empiezan mañana a las tres de la tarde». ‘ En nuestro boletín semanal, analizamos las novedades literarias analizadas por los mejores críticos.
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Alfredo James Pacino tuvo que morir a finales de los años 50 o principios de los 70 en algún callejón o en un apartamento del barrio neoyorquino del South Bronx. Como sus tres mejores amigos, Cliffy, Bruce y Petey. Él mismo pasó hambre, durmió tirado en la calle o en sofás de conocidos en numerosas ocasiones, fue capturado por la policía tras alguna de las gamberradas cometidas por aquella pandilla de adolescentes («Si queríamos comida, la robábamos. Nunca pagábamos por nada. Teníamos la afición de hacer travesuras y huir de las figuras de autoridad», dijo. Saltó de un tejado a otro en uno de los bloques de la avenida Bryant. Bebía (mucho) y se drogaba (menos). Como todos ellos. Seguir leyendo