En una noche llena de sorpresas, la película de Sean Baker se proclama ganadora, donde también triunfó su protagonista, Mikey Madison, como mejor actriz. Al igual que el «Sigo aquí» brasileño, Zoe Saldaa, Adrien Brody y Kieran Culkin levantaron su estatuilla.
Por una vez, y sirva de precedente, hubo emoción, sorpresa y bocas abiertas. La 97ª edición de los Oscar no fue, como viene ocurriendo desde hace años, un guión escrito durante semanas. Esta vez ganó un cine diferente, tanto en el fondo como en la forma. Una película, Anora, una dramedia, que costó seis millones de dólares y lleva más de 40 recaudados en todo el mundo, que se llevó la Palma de Oro en Cannes, el Espíritu del cine independiente, que ha sido nominada a más de 260 premios y donde se dice más de 400 veces la palabrota fuck (joder), con media docena de actores desconocidos, ha ganado cinco Oscar, entre ellos los de actriz más importantes: mejor película, director, director Escrita y dirigida por Sean Baker, el cineasta estadounidense es la primera persona que consigue cuatro Oscar por una sola película. Esta edición de los premios ha sido bicéfala, además de muy larga y completamente blanca en política, con Hollywood ignorando a Donald Trump y la agitada situación nacional e internacional. En el cine, no se decidió nada. Hubo premios de dos tipos: muy cansinos como el de Kieran Culkin, el primero de la noche, o abiertos entre un par de opciones y dispuestos a dar la sorpresa. Al final, la noche descansó de sorpresas con los cinco de Anora, pero con muchos más repartidos: tres para El brutalista, dos de Emilia Pérez (la gran perdedora, porque eligió 12, con 13 nominaciones), dos de Dune: segunda parte, dos de Wicked, y uno para Cónclave, Un dolor real, La sustancia, Flow y Sigo aquí. La gala fue muy larga, tres horas y 45 minutos, pero también amena gracias a Conan O’Brien, y a las apariciones de presentadores carismáticos como Mick Jagger, Billy Crystal – «Antes trabajaba aquí, hace nueve trajes»- o Amy Poehler (si O’Brien no quiere repetir el año que viene, avisa). Todo empezó a las cuatro de la tarde en Los Ángeles, con Ariana Grande vestida con el rojo rubí de los zapatos de su querida Glinda cantando Over The Rainbow. Le acompañaba su compañera Cynthia Erivo, con su Desafío a la gravedad, Wicked, que aparecía en escena con 10 nominaciones, junto a una elegante puesta en escena con una orquesta tocando en el escenario. Tras ellos, Conan O’Brien, que brilló durante la larga velada. En su monólogo inicial, se declaró «emocionado» por estar allí. «Es la mejor noche para Hollywood. . . que empieza a mediodía», reconoció. Aprendió a ser irónico sin traspasar el límite, rozándolo, como les gusta a los americanos, también blancos, sin chistes políticos. Se lanzó con chistes sobre cine y hasta con los propios cines (animand a ir a esos «edificios a ver películas»), se puso elegante (y continuamente) con Timothée Chalamet y su juventud, bromeó con que Jeff Bezos llegó a la gala en un paquete de Amazon que alguien había robado en la alfombra, habló en español («Buenas noches y bienvenidos a los Oscar, soy su anfitrión Porque el elefante estaba en la sala, y nada mejor para sacar los demonios para exorcizarlos». En Anora dicen la palabra joder 479 veces. Dijo entre risas y Gascón entre el público, «aunque la actriz nunca pisó la alfombra roja», añadiendo que eso es sólo tres veces más que los anunciantes de Karla Sofía Gascón. Hoy está aquí Karla Sofía Gascón, «dijo, con la cámara apuntando por primera vez a Gascón, que tiraba besos en el escenario». Karla, recuerda, si vas a tuitear la gala, me llamo Jimmy Kimmel. «Al final de su monólogo de 10 minutos, también ha pedido ayuda para recuperar la ciudad de los devastadores incendios e incluso se ha estrenado con un número cantando y bailando. A partir de ahí, los premios. El primero fue uno de los gordos, y probablemente el más claro: el de Kieran Culkin como mejor actor secundario por A real pain. Aunque O’Brien había prometido que John Lithgow haría frente al aburrimiento si alguien se ocupaba de los discursos, dejaron que Culkin se estirara hasta el punto de pedirle otro hijo a su mujer, Jazz Charton, alegando que ella se lo había prometido si hacía el Oscar. En su paso por la sala de prensa, Culkin admitió que ni siquiera sabía cómo sentirse, que intentaba vivir el presente. De sus 13 nominaciones, Emilia Pérez se levantó con la primera gracias a Zoe Saldaña, la mejor actriz de reparto:» Mamiiiiiii», gritó al subir al escenario la segunda actriz más taquillera de la historia del cine». Mi madre está aquí, toda mi familia está aquí», dijo entre lágrimas. Se lo dedicó a Netflix, al director Jacques Audiard, a sus compañeros (aunque sin olvidar a Gascón, el protagonista de la película), a sus padres y a sus hermanas:» Todo lo bueno que he hecho en mi vida es por vosotros», dijo. A mi marido, con ese pelo precioso, «contaba mientras se reía en el teatro». Soy la primera estadounidense de origen dominicano que acepta un Oscar, pero sé que no seré la última. «En la sala de prensa, afirmó que, más allá de la polémica, repetiría esta película una y otra vez, siguiendo a su corazón. Poco después, Emilia Pérez ganó su segundo premio a la mejor canción original por El mal, precisamente interpretada por Saldaña». La música y el arte pueden desempeñar un papel como fuerza de bien y de progreso en el mundo», afirmaron Camille y Clément Ducol, compositores, los primeros en nombrar a Karla Sofía Gascón e incluso en cantar a» Emilia, Emilia». Y sí, el narcomusical no venía de esos dos premios: el de mejor película internacional, que hace unas semanas parecía haber ganado, fue para la brasileña I am still here, que en pleno carnaval puso a todo el país en ebullición. Si ha habido algún tipo de castigo a Emilia Pérez por los tuits de Gascón, reclamó aquí. Como siempre, las cuatro categorías de interpretación (con permiso de dirección y mejor película) eran las más esperadas. Y hubo sorpresas, pero no Culkin, ni Zoe Saldaña, ni Adrien Brody. Lo dio Mikey Madison. Cuando el Oscar tenía casi ganado el nombre de Demi Moore, o si tenía la sorpresa, el de la brasileña Fernanda Torres, fue la protagonista de Anora, de 25 años, la que ganó, subiendo al escenario con mucha tranquilidad. En la sala de prensa, dijo que esto era» surrealista»:» Nunca pensé que me pasaría algo así, me encanta hacer películas, ser actriz, pero esto es un gran honor. No lo anticipé en absoluto. Oh, lo siento, ni siquiera puedo recordar las preguntas. » Por su parte, Brody, ganador de The Brutalist, dijo:» La actuación es una profesión frágil. Parece glamurosa y a veces lo es, pero lo que he ganado al volver aquí es perspectiva. Hagas lo que hagas en esta profesión, puedes desvanecerte, y creo que esta noche debemos ser conscientes de ello», declaró el actor 22 años después de su hasta ahora única nominación y premio por El pianista. Dio las gracias a sus compañeros de trabajo y a Georgina Chapman, ex mujer de Harvey Weinstein, que sollozó tras recoger el chicle antes de actuar en el escenario. Bajar la música, he terminado, he hecho esto antes, «pidió en su largo discurso, antes de agradecer a sus padres». Estoy aquí de nuevo para representar las repercusiones de la guerra y la opresión sistemática, el antisemitismo, el racismo, y creo en un mundo más inclusivo en paz. Luchemos por lo que es justo. Reconstruyamos juntos. «El de Brody fue uno de los pocos discursos políticos de la noche, junto con No other land, coproducción entre Noruega y Palestina ganadora del mejor documental». Hemos hecho esta película, palestinos e israelíes, porque juntos nuestras voces son más fuertes. La atroz destrucción de Gaza y su gente debe parar», dijeron en el escenario». Somos hermanos pero somos desiguales, «dijeron». Necesitamos una solución política sin supremacía étnica. La política exterior de este país está bloqueando ese camino. ¿No ves que estamos entrelazados? Mi pueblo sólo puede estar seguro si los palestinos son realmente libres. No hay otra forma de hacerlo, no hay otra forma de vivir. «El nombre de Trump no se pronunció, ni siquiera con rodeos o eufemismos, ni una sola vez en la gala. En la velada, Anora crecía sin freno. Tanto que se llevó el premio al mejor guión original, aunque podría haber ido a parar a Un dolor de verdad. Baker dio las gracias a la comunidad de profesionales del sexo por compartir con él sus historias durante años. La segunda vez que subió al escenario fue para llevarse el de mejor montaje, diciendo con humor que si la gente hubiera visto el material sin montar, no le volverían a contratar como director. En la tercera fue ya para recoger al mejor director, el que dio Tarantino, y el que confesó al público que si no hubiera fichado a Mikey Madison, su protagonista, para Érase una vez en. . . Hollywood», Anora no habría existido. «El guión mejor adaptado era más obvio, para Cónclave. El mejor diseño de producción fue para Wicked y sus nueve millones de tulipanes. El de sonido y efectos especiales era para Dune: parte 2, mientras que el de maquillaje y peluquería para el equipo que transformó a Demi Moore en un monstruo asombroso en La sustancia. En la mejor película de animación, más sorpresas: no ganó el gigante Pixar con La espalda 2, ni siquiera el tierno Robot Salvaje, sino que fue para la pequeña producción letona Flow, la primera película del país con un Oscar, y que además doblaba como nominada en la categoría de mejor película extranjera. Lo mismo ocurrió con el cortometraje de animación: todo se apoyó en Magic Candies o ¡Yuck! pero ganó A la sombra del ciprés. Por su parte, The only woman in the orchestra ganó por sorpresa mejor cortometraje documental, y I’m not a robot mejor cortometraje. Una gala con una audiencia de 20 millones de espectadores no puede ser una lectura de premios sin más. Para su 97ª edición, mezcló formatos de años pasados. Por ejemplo, trajo a cinco actores de diferentes películas nominadas a la mejor película, que se llevó The Brutalist (que también ganó la banda sonora), e hizo lo mismo con el diseño de vestuario de Paul Tazewell, que ganó por Wicked tras crear más de mil trajes diferentes. Ya había sido nominado por West Side Story, pero es el primer negro que lo hace en esta categoría porque él mismo recuerda que se emocionó, que puso en pie el escenario y que Ariana Grande bostezaba llorando. Además, el humor de presentadores como Amy Poehler y Ben Stiller dio empaque a unos premios más técnicos, que suelen pasar más desapercibidos. La gala también tuvo sus momentos de homenaje. Entre ellos, Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, hermanas productoras de James Bond -cuyo control creativo acaba de comprar Amazon-, lo que supuso una excusa para rendir tributo al eterno espía. La cantante y actriz coreana Lisa, las británicas Raye y U. S. Doja Cat cantaron temas clásicos de la saga, también con orquesta en directo, mientras Margaret Qualley demostraba sus cualidades de chica Bond con su poderoso baile. Un intento de atraer al público joven, como Grande y Erivo, pero que no acabó de entenderse y relegó la gala: allí estuvo ya más de hora y media y sólo siete premios. El in memoriam fue, por suerte, sin aplatómetro. En él se recordó muy especialmente a Gene Hackman, fallecido esta semana en circunstancias aún no aclaradas. Lo presentó Morgan Freeman, con un discurso especial para su colega». Esta semana, nuestra comunidad ha perdido a un gigante, y yo he perdido a un querido amigo, Gene Hackman», dijo Freeman, que recordó que había trabajado con él en Sindon y Bajo sospecha». Gene siempre decía: No pienso en mi legado, espero que me recuerden como alguien que quería hacer un buen trabajo». Así que creo que hablo en nombre de todos cuando digo: Gene, te recordaremos por eso y por mucho más». Descansa en paz, amigo. «Hubo otro tipo de recuerdo posterior, el homenaje a Quincy Jones que presentaron las actrices, presentadoras, amigas y viejas compañeras en El color púrpura Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey, e interpretadas por Queen Latifah, que Colman Domingo, Ariana Grande y Cynthia Erivo bailaron sin parar. Probablemente formaban parte del grupo que sabía (aunque ¿quién sabía nada? ) que no ganarían. Y esos son siempre los que mejor lo hacen.
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Hubo emoción, sorpresa y bocas abiertas por primera vez, y deseo servir de precedente. La 97ª edición de los Oscar no fue un guión escrito durante semanas, como viene ocurriendo desde hace años. Esta vez, ganó un tipo de película diferente, tanto en fondo como en forma. Anora, una película dramática que costó 6 millones de dólares y tiene más de 40 recaudados en todo el mundo, ganó cinco Oscar, incluyendo las actrices más importantes: mejor película original, director, director Sean Baker, el cineasta estadounidense es el primero en recibir cuatro Oscar por una película, y ganó la Palma de Oro en Cannes. Seguir leyendo
