Sigo aquí, del director brasileño más conocido en directo, Walter Salles (Días móviles, Estación central), que se estrenó hace unas semanas en los cines de todo el mundo. Su nominación a los Oscar como mejor película, mejor película extranjera, y mejor actriz para Fernanda Torres es sin duda la causa de su masivo estreno. . The post «Sigo aquí», ganadora de un Oscar appeared first on Cubadebate with its Oscar nomination.
Sigo aquí, del director brasileño más conocido en directo, Walter Salles (Días móviles, Estación central), que se estrenó hace unas semanas en los cines de todo el mundo. Su nominación a los Oscar como mejor película, mejor película extranjera y mejor actriz para Fernanda Torres fue sin duda la razón de su masivo estreno. . The post Ganadora del Oscar «Sigo aquí» appeared first on Cubadebate.
El nuevo director vivo más famoso de Brasil, Walter Salles (Días móviles, Estación central), Sigo aquí, aterrizó hace unas semanas en los cines de todo el mundo. La razón de su masivo estreno, sin duda, fue su nominación a los Oscar como mejor película, mejor película extranjera y mejor actriz, para Fernanda Torres. Aunque sólo recibió el premio a la mejor película extranjera, lo cierto es que tiene argumentos válidos para haberlo ganado todo. Sigo aquí, drama político basado en las memorias de Marcelo Rubens Paiva de 2015, trata de una familia fracturada por la dictadura militar brasileña de 1964-1985. A pesar del intento de boicot de la película por parte de grupos de derechas del país, se ha convertido en la película más taquillera en Brasil desde la pandemia. A principios de los años 70, cuando se desarrolla la película, el antiguo Rubens Paiva (Selton Mello) vuelve a casa tras un exilio político después del derrocamiento militar, apoyado por la CIA, del gobierno izquierdista de João Goulart. La película presenta a Rubens trabajando como ingeniero civil y viviendo con su mujer Eunice (Fernanda Torres) y sus cinco hijos en Río de Janeiro. Salles dedica mucho tiempo a explorar la dinámica de la familia, algo a primera vista insólito, porque parece genuinamente feliz. Los Paiva están cómodos, lo que es de gran ayuda, y viven en una bonita casa en la playa de Río. El jovial Rubens y la vivaz Eunice organizan cenas y fiestas en un cálido círculo de amigos, y pasan mucho tiempo con sus hijos, que están maravillosamente interpretados y dirigidos para transmitir sus fuertes personalidades individuales. La hija mayor, Veroca (Valentina Herszage), por ejemplo, es guapa y muy franca. Eliana (Luiza Kosovski), en cambio, es sensible y la primera en darse cuenta del desastre que se ha apoderado de la familia. Y está Marcelo, brillante y comprometido, interpretado por Guilherme Silveira, un niño que Salles vio jugar en la calle y que parecía tener la inteligencia necesaria para interpretar al personaje. Este casting de actores no profesionales recuerda al de Vittorio De Sica con Enzo Staiola, un chico con sensibilidad natural y talento cómico para interpretar el papel de protagonista secundario en Ladrones de bicicletas (1948). Salles dedica mucho tiempo a establecer la dinámica familiar, en parte porque representa a gente que conocía personalmente. Cuando era una joven adolescente, la hija mediana de los Paiva, Nalu, formaba parte de su círculo de amistades, por lo que era asidua visitante de aquel acogedor hogar, que Salles califica de «lugar luminoso». Admiraba la extraordinaria vida social de la familia, donde personas de todas las generaciones y de muy distintos orígenes se reunían para comer, beber, hablar, debatir libremente sobre política, escuchar discos y bailar. Salles hizo un gran esfuerzo para recrear el hogar que recordaba con tanto cariño, localizando una casa arquitectónicamente similar a la verdadera casa de Paiva, incluso construida por el mismo arquitecto. Llegó a hacer que los actores vivieran, cocinaran y se relacionaran en la casa, hasta el punto de que cuando el verdadero Marcelo Rubens Paiva pasó por el plató, dijo que la casa incluso olía como su antigua casa familiar. Pero desde el principio de la película queda claro que, a pesar de toda la alegría de vivir, hay una larga sombra proyectada sobre estas vidas aparentemente privilegiadas. Salles lo representa en la escena inicial, con Eunice en el océano, nadando a distancia para volver flotando a un intervalo de paz que se ve perturbado por el helicóptero militar negro que ruge sobre su cabeza. Después, su hija Veroca, que regresa de una proyección de la película de 1966 Deseo en una mañana de verano, de Michelangelo Antonioni, es detenida en un control militar donde sus amigos son maltratados en duros interrogatorios callejeros. Los amigos de los Paiva emigran a Londres y les instan a marcharse también porque Brasil les sirve de plumero político. Pero Rubens y Eunice deciden que la situación no está en un punto crítico, todavía. Sin embargo, acuerdan enviar a Veroca a Londres con ellos, con la intención de apartarla de su tendencia a dedicarse a la política. Además, Rubens está claramente involucrado en algún tipo de actividad política encubierta, con misteriosas llamadas y entregas que van y vienen, todo ello en secreto para Eunice y los niños. Mientras murmura a su amigo: «No puedes hacer nada. . «. . Así y todo, es una sorpresa para el público cuando el martillo cae finalmente sobre ellos. Hombres no identificados vestidos de paisano llegan a la casa y se llevan a Rubens para que «responda algunas preguntas». Rubens se marcha, se vuelve para mirar de nuevo la casa y sonríe valientemente a Eunice antes de que se lo lleven. Pero después de que varios de los hombres se queden en la casa, corren las cortinas e impiden la salida del resto de la familia. Así pasan los días, con esos hombres viviendo extrañamente en la casa, compartiendo las comidas familiares desde lugares rígidamente aislados, rechazando los intentos de Eunice de entablar conversación con ellos. De repente, también cogen a Eunice y a Eliana, las encapuchan y las conducen a un lugar desconocido, donde las separan y las encarcelan. Eunice es fotografiada, interrogada e instada a identificar a las personas que conoce a partir de una carpeta de fotos. A medida que pasan los días, la interrogan repetidamente y le dicen amenazadoramente que más vale que vuelva a su celda y «cambie de actitud». En la carpeta ve una foto de Rubens. Y el suyo propio. Por fin, después de doce días que Eunice cuenta arañando la pared, la liberan y vuelve a casa, donde encuentra a los niños durmiendo. Eliana ya está allí: la soltaron a las 24 horas de llevársela. Eunice se ducha por primera vez en casi dos semanas y comienza el proceso de intentar averiguar qué le pasó a Rubens, que será el motor que la impulse durante el resto de la película. También se enfrenta a duras realidades económicas, ya que le prohíben acceder a las cuentas bancarias de Rubens, se queda sin fondos, pierde su querida casa familiar y se ve obligada a trasladarse con todos a São Paulo, donde los abuelos les acogerán. Las escenas en Super 8 de la casa, que Veroca grabó mientras la abandonaban para siempre, son tan conmovedoras que darían un final más impactante a la película. Pero ahí no acaba todo y, para muchos, es difícil que los dos extensos epílogos no resulten anticuados. Sin embargo, Salles opta por seguir la extraordinaria trayectoria de Eunice, desde una especie de ama de casa ideal hasta una figura formidable en la cima de su profesión. Veinticinco años después, Eunice es licenciada en Derecho y se ha convertido en una reconocida experta en derechos territoriales indígenas. Luego hay otro salto hacia 2014, cuando Eunice, ya muy anciana y enferma de Alzheimer, es una presencia silenciosa y en silla de ruedas en una reunión familiar de los Paiva. La propia madre de Fernanda Torres, Fernanda Montenegro, que ya había protagonizado Estación Central, interpreta a una Eunice de ochenta y cinco años. Es evidente que la familia ha tenido un aterrizaje más suave que el de la mayoría de los perseguidos, amortiguado por el acceso a dinero y recursos procedentes de algún sitio, presumiblemente la familia. Esta cuestión de clase inexplorada es probablemente el aspecto más inquietante de la película. Es un punto ciego que resulta aún más incómodo cuando se trata de la relación de la familia Paiva con su ama de llaves Zezé (Pri Helena). Zezé es tan incondicional que utiliza el dinero que le da Eunice para reponer su delantal picado y comprar comida para la familia cuando los fondos escasean. Pero pronto Zezé recibe su paga y es despedida, y la vemos sentada en su cama, apurada y rodeada de sus maletas, antes de desaparecer de la narración. Sin embargo, no hay ninguna escena en la que algún miembro de la familia vea partir a esta mujer que presumiblemente formó parte de sus vidas durante muchos años. Es curioso. ¿Está Salles señalando una falta de afecto entre las clases sociales o estamos siendo testigos de su propio punto ciego? Al fin y al cabo, Salles procede de la extrema riqueza y el privilegio y él mismo es multimillonario; de hecho, es el tercer cineasta más rico del mundo, nada menos que por detrás de Steven Spielberg y George Lucas. Su padre era un destacado banquero, fundador de Unibanco, que también fue embajador de Brasil en Estados Unidos. La fusión de Itaú Unibanco es hoy el mayor grupo bancario de Sudamérica. No parece casualidad que la película más política de Salles hasta la fecha, Diarios de motocicleta, sea otro relato de la radicalización de un personaje conocido, en este caso, un joven y próspero estudiante de medicina argentino llamado Ernesto «Che» Guevara (Gael García Bernal) y un fatídico viaje en moto por Sudamérica con su amigo bioquímico. Los ricos que se pasan a la lucha de clases del lado del trabajo y la liberación suelen ser un tema incómodo para la izquierda. ¿Cuántas figuras revolucionarias han salido de las clases altas? Además de Guevara, la condesa Markievicz, líder del levantamiento irlandés de Pascua de 1916 y presencia política de primer orden en la lucha contra el dominio británico, que acabó su pobre vida, muriendo en un pabellón público, habiendo gastado su fortuna en la lucha por la independencia de Irlanda. El director Luchino Visconti, que realizó la gran obra maestra semidocumental en favor del sindicato La tierra tiembla (1948) y se convirtió en figura definitoria del movimiento cinematográfico de izquierdas conocido como neorrealismo italiano, fue durante muchos años un comunista comprometido. También era un noble milanés hijo de terrateniente, con el título de Conde de Lonate Pozzolo. Visconti arriesgó su vida apoyando la resistencia antifascista durante la Segunda Guerra Mundial y por poco se libró de ser ejecutado por los nazis. Y usted puede pensar en sus propios ejemplos. A pesar de su calidez y brillantez y de su valioso testimonio de los horrores de la dictadura militar brasileña, Aquí estoy todavía deja este aspecto completamente sin analizar. Está claro que, para el público brasileño, la actual volatilidad política hace que la película parezca más relevante. Y la precariedad política que se hace norma tanto en Estados Unidos como en otras partes del mundo hace que Todavía estoy aquí resulte francamente inquietante.
Cultura – Cubadebate
