El Teatro Mira de Pozuelo celebra su 20 aniversario acogiendo un espectáculo de danza del Festival de Otoño con dos coreografías contemporáneas muy diferentes entre sí.
Todavía hoy, algún tipo de danza escénica, puede sustraerse (o defenderse) de otras dominantes y ser poética, sustancialmente poesía, en el sentido estético que decía Paul Valéry en su ensayo sobre este tema, un texto que, con todo y lo que se admira, se ha pasado de mano. Como sabemos, la danza y el ballet no han tenido el aparato rector de una estética ordenada y escrita en consecuencia (no tenemos en el arte de Terpsícore a Rameau). Valéry defiende no sólo la altura de la danza como arte magnífico, sino que clama porque se la tome en serio en sus bases morales y teóricas. Mirando el espectáculo del ballet sueco se puede pensar en lo mucho y mucho que se necesita hoy la danza de lo que Valéry quería asistir ayer. Es una mañana para preparar no sólo el cuerpo con una determinada calistenia, sino el espíritu con el que se recibe, y probablemente se acepta, una obra de arte danzada. Más información’El Lago de los cisnes’: calurosa bienvenida en Madrid al Ballet de San Francisco de Tamara RojoLa compañía de Gotemburgo ha cambiado mucho, es otra en toda regla. Y sigue habiendo una seriedad, una calidad y una alimentación tanto en la presentación de las coreografías como en el nivel exigido a los intérpretes, que deben navegar por estilos de movimiento y dinámicas muy diferentes, desde lo individual a lo grupal. Hay algo de laboratorio, de taller alquímico en estos grupos históricamente ligados a los teatros de ópera que, al galope, quieren escalar el futuro que se avecina, pero siempre lejano (Petrarca lo entretenía imaginándose subiendo al Mont Ventuoux: donde no hay más que una segunda tarde, porque la ley del tiempo siempre está preparada, como en la danza). Los dos coreógrafos elegidos para este programa no son tan diferentes entre sí como se les quiere ver. Cada uno en su curso propio y particular, opera desde dentro, provoca un encendido del acento respiratorio, en lo expresivo, para entregar un material coreográfico intenso y en el fondo, casi romántico. No se trata de un vuelo lírico convencional, sino del romanticismo tal como se filtra hoy a través de materiales insensibles a la emoción, como el titanio y el silicio (antes acero y aluminio) pero sin los cuales no podemos vivir. Yoann Bourgeois (Jura, Francia, 1981) es un chico inquieto que viene del circo y en el circo está, tocando sus propuestas con un cierto Bourgeois, arrastrado aún hoy por la turbulenta cola del cometa de las acusaciones de plagio que comenzó en 2021 y hasta hoy, sigue demostrando que quizá el mundo del espectáculo de danza necesite su propio #MeToo, pues como dijo en su día Libération «las fronteras entre homenaje, cita y plagio son de lo más tenue que existe». La coreografía ‘ Only Echo’. Mats BackerLa obra vista en Pozuelo parece muchas cosas a la vez en dibujo y dinámica, vive y progresa en su efecto coral, que no está mal, pero no lo es todo. En la mayor parte del tiempo nos arrastra la poderosa música de Félix Lajkó (Backa Topola, Serbia, 1974) con su violín de genes serbios y húngaros, siempre tensa y vibrante (son legendarias sus presentaciones con Min Tanaka y sus sesiones de danza butoh), es esa cuerda lamentosa y extrema la que da el tono a Nos queríamos tanto, ejecutada sobre un suelo especial Bourgeois ya ha utilizado estos muelles para otras obras, y tienen su impacto, limitado, pero impacto al fin. Crystal Pite (Terrace, Canadá, 1970) ofrece en este programa Solo Echo, una obra que ha ido y venido de Europa a América más de una vez. Se creó en La Haya con la Dans Nederlands en 2012, se reprendió por primera vez en Chicago con la Hubberd Street Dance en 2015, y de nuevo en Europa, esta vez en Venecia en 2021 con los jóvenes del Colegio de la Bienal. Only Echo se inspira en un poema de Mark Strand (1934 -2014), un enorme poeta que en el poema Lines for Winter nos regala un verso que dibuja la obra coreográfica: «El gris cae del aire». En Solo Echo una nieve suave y silenciosa acompaña a los siete bailarines en esa particular especie de Winterreise donde no es Schubert, sino Brahms quien cumple la función de catalizador. Todavía hay otro verso de Strand, en otro poema que, como Valéry, sintetiza y encierra el canon medular de la danza misma: «¿Por qué amo lo que huye? . Este verso puede ser el argumento de la coreografía de Pite, sensible al encuentro y al distanciamiento, la vibración corpórea del choque de los cuerpos y su lamento suministrado por un evocador tracto melódico. Una belleza de trabajo de danza que gana con el tiempo y que los artistas de la compañía sueca liberan de la formalidad en su atmósfera nocturna. Probablemente tendremos más preguntas de identificación para Bourgeois que para Pite. Es lógico. La coreografía es un arte acumulativo de madurez que se va conformando, a través del oficio, la inspiración y el descarte tanto por acierto como por error. Como en todas las artes, hay casos de maravillas precoces, pero son escasos, a menudo engañosos y eso se ve en las obras, en el producto. El público llenó el Look y aplaudió calurosamente la cosmopolita y virtuosa plantilla. GöteborgsOperans DanskompaniCoreografías: Nos queríamos tanto Yoann Bourgeois, música: Felix Lajkó. Sólo Eco: Crystal Pite, música: Johannes Brahms. Directora artística: Katrin Hall. Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. Teatro Mira, Pozuelo de Alarcón. 29 de noviembre. Los mejores críticos valoran las novedades literarias en nuestro boletín semanal, Babelia.
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Todavía hoy, algún tipo de danza escénica, puede sustraerse (o defenderse) de otras dominantes y ser poética, sustancialmente poesía, en el sentido estético que decía Paul Valéry en su ensayo sobre este tema, un texto que, con todo y lo que se admira, se ha pasado de mano. Como sabemos, la danza y el ballet no han tenido el aparato rector de una estética ordenada y escrita en consecuencia (no tenemos en el arte de Terpsícore a Rameau). Valéry defiende no sólo la altura de la danza como arte magnífico, sino que clama porque se la tome en serio en sus bases morales y teóricas. Mirando el espectáculo del ballet sueco se puede pensar en lo mucho y mucho que se necesita hoy la danza de lo que Valéry quería asistir ayer. Es una mañana, para preparar no sólo el cuerpo con una cierta calistenia, sino el espíritu con el que se recibe, y probablemente se acepta, una obra de arte bailada. Seguir leyendoGöteborgsOperans DanskompaniCoreografías:. Nos queríamos tanto Yoann Bourgeois, música: Felix Lajkó.. Sólo Eco: Crystal Pite, música: Johannes Brahms.. Directora artística: Katrin Hall.. Fiesta de la Comunidad de Madrid en otoño. Teatro Mira, Pozuelo de Alarcón. 29 de noviembre.
