Tras sus exitosos » Alcarràs » y » Estiu 1993 «, la cineasta cierra su ciclo biográfico y llega a la competición francesa.
En coche, en un trayecto de seis horas, con su hijo y su comadrona. Así es como Carla Simón (Barcelona, 38 años) ha llegado físicamente a Cannes. Sin embargo, el camino cinematográfico y vital, que en su caso están intrincados hasta el corazón, ha sido mucho más largo. Sus tres primeras películas, a las que habría que añadir el corto Carta a mi madre para mi hijo (2022), son un viaje íntimo y de ficción a su propia existencia. Si en Styu 1883 mostraba a una niña de siete años que se quedaba huérfana e iba a vivir con sus tíos (como Simón), y en Alcarràs contaba el declive de la agricultura hortícola en la comarca del Segrià (una forma de vida a la que se ha dedicado su familia materna), ahora en Romería es el momento de volverse hacia su progenitora, de raíces gallegas, y profundizar en los meses que sus padres vivieron en Vigo, en plena explosión de adicción y muerte que formaron la heroína y el sida. La protagonista no es Carla Simón, aunque podría serlo. Su primo no es su primo, pero los sentimientos acumulados durante años en el director germinan en la pantalla. Más información: Carla Simón: ecos familiares en GaliciaCon Estiu 1993 (2017) dio un potente puñetazo en la mesa del cine español, y ganó el premio a la mejor ópera prima de la Berlinale y el Goya a la mejor dirección novel. Con Alcarràs (2022) logró el Oso de Oro de la Berlinale. En este ascenso a la gloria continúa con Romeria, que participa el miércoles en la competición del Festival de Cannes antes de su estreno en las salas españolas el 5 de septiembre. Pregunta. En su primer embarazo ganó el Oso de Oro. Está en Cannes durante ocho meses. ¿Un gran premio para un hijo? Contesta. Risas] La verdad es que al mismo tiempo pensaba y no pensaba en cuando tener esta niña. Ahora se me está poniendo muy dura. Sólo pienso en la semana que viene, ya estaré en casa. ¿Estás viviendo un proceso de rehabilitación del pasado mientras creas el futuro? R. Romeria fue pensada antes que Alcarràs, y cuando terminé ésta me pregunté si por ahí venía el viaje biográfico. Pero era consciente de que no era justo. Fue una serie de tres partes. Sobre la coincidencia del estreno y los premios con los embarazos. . . . Ha sido así. Es extraño, y fuerte, ¿no? También puede ser la señal definitiva de cierre del ciclo. Ya puedo decir que mi ciclo familiar se está cerrando, y ahora toca otras cosas. A la vida de los demás. P. ¿Está seguro? Sí, porque después de Alcarràs dudé. Sufrí al mismo tiempo el deseo de abordar otros temas, ya había ese deseo en mi presente, y otra vez, atrás. . . ¿Sabes lo que me convenció? Que no es sólo mi historia, sino la de toda una generación. También hay un crecimiento como director, hay una narrativa diferente en Roma. Cuando me senté después de Styu 1993 con mi productora, María Zamora, puse las dos historias sobre la mesa. Alcarràs era un reto por su oralidad compartida, aunque en ese momento pensé que sería más fácil. Luego llegó la pandemia y el proceso creativo se ralentizó. Que Romeria fuera la última me abrió las puertas para afrontar algo más atrevido. Hoy hay muchas más cosas que quiero probar. Es un movimiento ahora. Por la izquierda, la productora María Zamora, el actor Mitch Robles, la directora Carla Simón y la actriz Llúcia García, a la entrada del Palacio de Festivales de Cannes el miércoles ante los medios de comunicación. Sarah Meyssonnier (REUTERS) P. Siempre ha dicho que tenía la sensación de que rápidamente, rápidamente, de Carlos Saura, hablaba directamente con usted. Y en Romería se siente esa influencia. Es que esa película me explicó muchas cosas de mi vida. Creo que mis protagonistas y la pareja de prisa, deprisa parecen muy peculiares y a la vez sexys. Tienen algo mágico. Q. ¿Le preocupa que la gente entienda que es su historia pero que al mismo tiempo no es usted? La historia es superficticia. Es normal que la gente lo identifique conmigo porque ya conocen mi historia. Pero yo no hice el viaje a Vigo así ni a esa edad, la estructura familiar es diferente. . . A estas alturas ya he aprendido a amasar mi historia. Porque Romería nace de la frustración de no saber mucho de mis padres. Comprendí que tenía que inventármelo para que la historia funcionara. Llúcia Garcia, en el centro, en ‘ Romeria’. P. ¿Entiendes ahora mejor a tus padres? Creo que ya los entendí. Lo que he ganado es perspectiva sobre ellos. Ya no los juzgo, pero no rompo su experiencia. Tuve que encontrar el tono adecuado, lo que me resultó muy difícil. Con el equipo hablamos mucho de la importancia de cómo los retrataríamos. Al mismo tiempo descubrí más de ellos al escribir el guión, porque siempre hago un trabajo de búsqueda. Incluso hablé con amigos de ellos. Fui a varias terapias, como una memoria transgeneracional muy interesante. Me explicaron cómo las historias de tu pasado afectan a quién eres. También estuve con un terapeuta de los sueños. Es que cuando duermo, duermo mucho. Había toda una dimensión de poder conectar con ellos más allá de lo que me decían que me ayudaba. Q. ¿Y qué piensa su familia de este viaje tan largo? Lo importante para mí era retratar el dolor de esta familia, que es, a su vez, el dolor de muchas ya. Desde el respeto, porque los conocí después -me refiero a mi familia paterna gallega-, creo que había algo ahí para digerir esa historia también para ti. Ahora tengo ganas de que me vean. He contado ese dolor no juzgándoles, sino desde la empatía de la dificultad de aceptar una muerte en las circunstancias que en aquel momento, finales de los 80, principios de los 90, eran inaceptables para los valores en los que vivían los católicos conservadores. Lúcia Garcia y Mitch Robles, en ‘ Romeria’. P. La droga se destruyó con una generación. Tenían una inocencia evidente al desconocer los efectos de las drogas. Y a eso se sumó una cierta mirada hacia el otro lado de algunas clases: la vigilancia de esta pandemia no fue muy cuidadosa, porque mientras estaban con las drogas no se metían en política. Era una generación que vivía una necesidad de experimentar en libertad. Ahora que tenemos conciencia de cómo son las drogas, querían probar cosas. Venían de un lugar muy oscuro y pensaban que eso era libertad. España fue la nación europea que registró el mayor número de muertes por heroína en aquellos años. Y en Galicia era aún peor, porque era el puerto de entrada del narcotráfico. Yo preguntaba a la gente en viajes de investigación y de búsqueda de partos, y todo el mundo conocía a alguien que había muerto en aquella época. En sus dos largos anteriores, el campo acabó resultando claustrofóbico para sus personajes. Aquí el mar parece lo contrario, da sensación de libertad. Con el barco, huyen de los problemas. Y Vigo y el mar son indisociables. Tengo fotos de los dos navegando. La historia de amor de mis padres está ligada al mar. Al mismo tiempo, después de dos películas rurales quería acercarme a otro paisaje, que para mí tiene algo de místico, pisar por donde pasaron mis padres. Por supuesto, me frustró no llegar a conocer los espacios que habitaron durante su historia de amor. Porque nunca tuve esa información y, además, porque la ciudad ha cambiado mucho. Me queda esa sensación de vacío. He conseguido tener menos miedo a equivocarme. Ya soy consciente de que habrá cosas que podrían salir mejor y otras que no sé cómo hacer, y esa sensación me ha llevado a disfrutar más con Romería que con películas anteriores «P. Siempre se crea desde una cierta fragilidad. ¿Se ha sentido más segura corriendo? No lo sé. He disfrutado más, eso es cierto. Me cuestiono mucho las cosas, creo en la duda. Pienso: ‘Esto puede ser mejor, ¿no? ‘ Pero es verdad que tener un equipo sólido, que conocemos desde hace mucho tiempo, me impulsa. Y ya que estás ahí, ¿por qué no probar algo nuevo? Tengo un poco menos de miedo a equivocarme. Ya soy consciente de que habrá cosas que puedan salir mejor y otras que no sepa hacer, y esa sensación me ha llevado a disfrutar más con Romería que con películas anteriores. Llúcia García, Carla Simón, Mitch y María Zamora se abren paso por la alfombra roja. Detrás, el resto del equipo con, entre otros, Sara Casasnovas, José Ángel Egido, Tristan Ulloa y Miryam Gallejo. GUILLAUME HORCATHUL (EFE)
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En coche, en un viaje de seis horas, con su madre y su hijo. Así llegó físicamente Carla Simón (Barcelona, 38 años) a Cannes. El camino cinematográfico y vital, que en tu caso se complican en el corazón, ha sido mucho más largo. Sus tres primeras películas, a las que habría que añadir el corto Carta a mi madre para mi hijo (2022), son un viaje íntimo y ficticio a su propia existencia. En Romería, es el momento de recurrir a su progenitora, de raíces gallegas, y profundizar en los meses que sus padres vivieron en Vigo, en plena explosión de adicción y muerte que provocaron la heroína y el sida. Si en Styu 1993 mostraba a una niña de siete años que se quedaba huérfana e iba a vivir con sus tíos (como Simón), y en Alcarràs describía el declive de la agricultura hortícola, a la que se ha dedicado la familia de su madre La protagonista no es Carla Simón, aunque podría serlo. Aunque tu primo no es tu primo, las emociones que han persistido durante años aún perduran en los pantalones del director. Seguir leyendo
