Frente a las acusaciones de que la película desprecia la lucha feminista, el director y la estrella defienden el valor de conversar y confrontar la complejidad incluso en los temas más delicados.
Alma Anville está acostumbrada a los dilemas del diablo. Es su pan de cada día: enseña filosofía y ética. Y por la noche no deja de cuestionarse: su casa acoge veladas en las que sigue debatiendo con su marido, amigos y alumnos. No todo sirve para sentirse a gusto, afirma en la película. En teoría, nadie puede moverse en zonas grises como ella. La práctica, sin embargo, viene a darle una lección diferente. Lo último que vio, cuando despidió a sus invitados, fue a un profesor y a un alumno que se iban de broma. Pero a la mañana siguiente, la joven denuncia otra realidad: continuaron, bebieron algo, él empezó a soltar frases y comportamientos inapropiados. Cometió un abuso, está claro. Aunque, en primer lugar, Alma duda. El tipo es su mejor amigo. Quizá no haya pasado nada irreparable. Caza de brujas, la nueva película de Luca Guadagnino, presentada fuera de concurso en la Mostra de Venecia, acaba de empezar. Y con ella, multitud de preguntas sobre el poder, el consentimiento, la revictimización, los matices y su ausencia. Además, por cierto, la película comienza otra historia: su protagonista, Julia Roberts, nunca había estado en este festival. Más detalles: Emma Stone, extraterrestres y Conspiraciones: «Bugonia» de Yorgos Lanthimos pone en entredicho la fiesta veneciana. Quizá, sí, imaginaría un debut más tranquilo. Quizá le pregunten por su carrera, por su talento o por la rebeca con la cara de Guadagnino que llevaba cuando pisó Venecia. Pero estaba sentado el viernes en la rueda de prensa y le preguntaron si la película desprecia la lucha feminista y «resucita viejos argumentos». «Me encantan las preguntas que se hacen por la mañana», llegó a bromear la actriz, para aliviar la tensión. Antes y después, muy serio, dijo: «No quiero estar en desacuerdo, pero me encanta que ‘resucitar viejos argumentos’. No creo que esto sea resucitar un argumento de mujeres que se enfrentan o que no se apoyan. Hay muchos viejos argumentos que rejuvenecen y crean conversaciones. Lo mejor de tu pregunta es que sales de la sala hablando de ello. Eso es lo que queríamos. Que estés encantado o enfadado depende de ti. Te das cuenta de las cosas en las que crees con fuerza porque lo hemos removido todo. Así que. . . de nada». Roberts, de paso, lamentó que la humanidad esté «perdiendo el arte de la conversación». Julia Roberts y Andrew Garfield, en un momento de ‘ Caza de Brujas ‘ de Luca Guadagnino. Cortesía de Amazon MGM Studios (AP) Caza de brujas, por otro lado, lo reivindica. El guión, el primero escrito por la actriz Nora Garret, plantea temas espinosos, aun a riesgo de herir a parte del público. Es posible que una víctima de abusos fuera, al mismo tiempo, una niña mimada y una estudiante mediocre, o incluso una tramposa. Y eso no quita un ápice, por supuesto, a la violencia que ha sufrido. Es posible que una mujer siempre dispuesta a sororidad choque con su joven alumna justo cuando más la necesita. Y eso no tiene por qué llevar a la retirada inmediata del carnet de feminista. Puede que las nuevas generaciones tengan razón al criticar a sus padres, pero tampoco son inmunes a nuevos errores. Se puede llamar amor al engaño, tropezar con la piedra que más se quiere evitar. Es posible incluso que una película aborde todo esto con inteligencia y respeto, por los temas, pero también por el público. Bienvenida sea la complejidad, ahora arrinconada por opiniones que caben en pocos personajes. Y más en una película con ambición comercial: ojalá las eternas discusiones en casa de Alma continúen en los hogares de los espectadores. A juzgar por la rueda de prensa, la respuesta está clara. Justo cuando media Italia habla de Phica. net, un foro en línea recientemente cerrado que dio lugar a miles de fotos robadas a mujeres más o menos famosas del país, a menudo acompañadas de comentarios machistas. En la víspera, Guadagnino definió la caza de brujas como «un tema delicado, en una película provocadora y articulada». Otros la han calificado de thriller sobre la era del movimiento Me Too. También se supo que el propio director, junto con Amazon, pidió que su largo no participara en la competición por el León de Oro. Hoy, ante la prensa, ha añadido que la película pretende «mirar a la gente en su verdad». No se trata de que una verdad sea la más importante, sino de cómo vemos el choque entre esas verdades y cuál es la frontera entre ellas». No hará un manifiesto para revivir viejos valores». El director también ha afirmado que Roberts ofrece «la mejor interpretación de su carrera». Era difícil decirlo: hacía mucho tiempo que la diva no ofrecía una interpretación tan valiosa. De izquierda a derecha, el director Luca Guadagnino y los actores Julia Roberts, Ayo Edebiri y Andrew Garfield, este viernes en Venecia. ZUMA via Europa Press (ZUMA vía Europa Press), lo que también dice mucho del director, de sus méritos y del prestigio que ha alcanzado. En el festival de Venecia inició su carrera, en 1999, con los protagonistas. Volvió con Yo soy el amor, Cegados por el sol, Hasta los huesos (premio a la mejor dirección) y, hace apenas un año, Queer. Incluso Rivales iba a verse en el certamen, como apertura de 2023, hasta la cancelación de última hora. Básicamente, gran parte de su película se ha revelado en el Lido. Así que la Muestra conoce bien su cine: estética poderosa, provocaciones -los títulos de crédito de Caza de brujas evocan los de Woody Allen-, afán exploratorio, impulso creativo sin trabas, atención maníaca a cada detalle. Sin embargo, también hay largos meteages y cierta aprensión por el lujo, la alta sociedad y los diálogos aún más elevados, cuestiones ambas que repercuten en la Caza de Brujas. Hace dos años, justo en Venecia, Guadagnino dijo que su «obsesión por el control» le llevaba a querer cuidar hasta dónde se sienta cada miembro del equipo en la cena de gala. Un cóctel exigente, peculiar, no apto para todos los gustos. Puede dar resultados espléndidos, como yo lo llamo por mi nombre. O asfixiante, como algunas de las obras mencionadas. Siempre, sí, intentar atreverse, desafiar, estimular. Cuando no lo consigue, al menos, lo intenta. Incluso sus fracasos le hacen hablar. Las otras dos películas del día también alimentan conversaciones. particularmente, sobre un tema comparable: el papel del trabajo, a veces como salvación, como condena, necesidad, etc. Cómo da y quita dinero, estatus, serenidad. Y cómo el capitalismo nos hace prisioneros: impone sus reglas. O las tomas o te atreves a dejarlas. La forma de ambas películas, sin embargo, no puede ser más diferente. Desmesurada, abrumadora, excesiva, en No hay otra opción, del surcoreano Park Chan-wook. Delicada, carcomida, íntima, en la francesa Valérie Donzelli. El director de Old Boy o Simpathy for Lady Vengeance -su última presencia en Venecia, hace dos décadas- se embarca en otra espiral de violencia. Adapta la novela «El hacha» de Donald E. Westlake, que Costa Gavras ya adaptó a la gran pantalla con Le couperet, sobre un hombre que pierde su trabajo y descubre una forma de retomarlo: eliminar a sus posibles rivales en las entrevistas de trabajo. Método indiscutible por su eficacia, aunque la ética pueda no estar de acuerdo. Ni siquiera la policía. El surcoreano llevaba dos décadas soñando con este proyecto. «He seguido trabajando en él durante tanto tiempo porque, cada vez que contaba esta historia, personas y lugares de todo el mundo, cualquiera sentía una conexión», declaró a la prensa. Y aclaró por qué lo ha hecho ahora finalmente: «Necesitaba un presupuesto que fuera eficiente». A ello añade su habitual creatividad: impecable manejo de las transiciones, de la imagen, de la tragicomedia. Puede que la mezcla no corra tanto como sus películas más celebradas, pero crece y acaba atrapando. Un pied d’œuvre, de la francesa Valérie Donzelli parte de un libro, homónimo, de Franck Courtès, superventas en Francia. Nadie despidió a su protagonista: él mismo se resignó. No más fotógrafo de éxito, lo que quiere es ser escritor. Lo dicho, hecho, al menos en su testamento. Pero sus manuscritos no despegan y, mientras, se hunde en la pobreza. Aquí se desata otra espiral: la esclavitud de los pequeños trabajos manitas a través de una implacable plataforma online. El hombre sólo quería seguir su deseo, pero descubre que todo está cambiando: el mundo no trata a un artista conocido como a un carpintero. Ni a su propia familia. «No eres un pobre de verdad. Los he visto en mis viajes», le suelta su hermana. Donzelli filma todo con buen gusto y humanidad. ¿Es así? Una película correcta: difícil no estar de acuerdo, pero también emocionarse. Tal vez, en el fondo, estaría bien. El día ya no estaba para más discusiones.
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Alma Anville conoce bien las trampas del diablo. Es su pan de cada día: enseña filosofía y ética. Y por la noche no dejará de cuestionar: su casa acoge veladas donde sigue discutiendo con su marido, amigos y alumnos. «No todo debe hacerte sentir cómodo», argumenta en la película. En teoría, nadie puede moverse en zonas grises como ella. Sin embargo, la práctica acaba por enseñarle una lección diferente. Lo último que vio, cuando despidió a sus invitados, fue a un profesor y a un alumno que se iban de broma. Pero a la mañana siguiente, la joven denuncia otra realidad: siguieron, bebieron algo, empezó a soltar frases y comportamientos inapropiados. Es obvio que cometió un abuso. Aunque, en primer lugar, Alma duda. El tipo es su mejor amigo. Quizá no haya ocurrido nada irreparable. Caza de brujas, la nueva película de Luca Guadagnino, presentada fuera de concurso en la Mostra de Venecia, acaba de empezar. Y con ella, multitud de preguntas sobre el poder, el consentimiento, la revictimización, los matices y su ausencia. Además, por cierto, la película comienza otra historia: su protagonista, Julia Roberts, nunca había estado en este festivo. Seguir leyendo
