En Cuarentena, nominado a Goya, Celia de Molina habla sobre la cara b de la maternidad
A Celia de Molina (Linares, 41 años) siempre le gustó jugar al cine. «Cuando nació Natalia también vino la cámara de vídeo a casa, era mi actriz, hicimos un plató de vídeo increíble», recuerda refiriéndose a su hermana pequeña, la actriz Natalia de Molina, con la que nunca ha dejado de trabajar. Natalia actuó enEl Antivlog, webserie creada por Celia en 2016 que ahora ha recuperado Filmin, y también participa en Cuarentena, cortometraje nominado a los Goya y preludio del que será el primer largo de la autora, No es universal. «El Antivlog llegó demasiado pronto, no había conversaciones como las de ahora. Es una serie profundamente feminista que pone sobre la mesa, utilizando el sarcasmo como parodia, el absurdo de que las mujeres tienen que ser perfectas, hablé de acoso. . . Antes del MeToo. Creo que ahora es más actual y mejor acogida. En aquel momento dije, ‘Soy feminista’ y fue como ‘Uff, feminista, estás loca’. De hecho, las críticas recibidas hicieron que tirara la toalla». No me tomaron en serio, me machacaron. No me daban oportunidades, me decían: ‘¿Quién te crees que eres? Sufrí mucho. Si hubiera sido tío, me habrían dado una serie o un programa de magos. . . ‘, se arrepiente. Pero De Molina, que se autodefine como «diguitriz» (director, guionista y actriz), no se rindió y así nació Cuarentena, un cortometraje en el que una amiga cuenta a otra en una cafetería, mientras engulle un cruasán, los pormenores de su parto. Está basado en la experiencia de la creadora con su primer hijo. D. R». Hubo momentos en los que pensé que iba a morir», dice la protagonista (interpretada por Andrea Ros). ¿Sintió eso? Sí, y con el tiempo me di cuenta de que en realidad mucho de lo que sufrí fue lo que se llama violencia obstétrica. Pero yo no sabía nada. Había idealizado mucho el parto, pensaba que sería el mejor día de mi vida. Y el shock traumático fue tremendo, aunque en aquel momento no sabía que estaba ocurriendo. Me había preparado para un parto natural, quería sentir las contracciones. . . Y mi parto estuvo lleno de complicaciones. ¿Escribiste la historia para no olvidarla, para no endulzarla? Quería contárselo a una amiga, para poder decir que la habían engañado. Y utilicé la ficción. Es una historia totalmente real en primera persona. En los festivales me acerco a las mujeres y me cuentan sus experiencias. Cada nacimiento es un mundo. Su protagonista dice que le da vergüenza decir lo que piensa de la presión social, reconocer que» fue un infierno. «Es algo que se está rompiendo en los últimos años un poco porque hay muchas mujeres que están hablando de ello y hay divulgación. Es que te crees que eres tú, te equivocas. ¿Se juzga demasiado la maternidad? Sí, estamos muy solas. No lo digas, hay mucha frustración. Y cuando hablas de ello de repente se abre un tapón y salen mil experiencias. Un poco como ha pasado también con el acoso, que te pones a hablar con chicas y te dicen que» a mí nunca me ha pasado nada «y tú te frotas un poco y salen experiencias. Su protagonista se siente mal por no poder llevar a cabo el nacimiento de su sueño. . . . ¿Siente demasiada culpa? De hecho, esa rabia me llevó a este corto. Todo lo que tenía preparado, pero puede pasar que no puedas hacer lo que pensabas y no pasa nada, no eres peor madre, no es que lo valgas. Puede salir de mil maneras. Pero la culpa está ahí, porque crees que depende de ti, te han enseñado que todo es tuyo. . . . Recuerdo que el primer día que le di a mi hijo un biberón de leche artificial lloré por culpa, me sentía mal por no aguantar el dolor de la lactancia por presión social. Pensé», soy una mierda, no valgo como madre. «Cada vez se habla más en el audiovisual de esa cara b de la maternidad en general. Se está hablando más, afortunadamente, porque estamos hablando más. Para mí hay dos cosas importantes. Una, que las cuotas funcionan, es decir, que si las mujeres estamos accediendo a poder dirigir nuestras propias películas es porque por ley se establecen cuotas. Si no, nunca entramos. Y dos me dijeron: «Habla de la maternidad, ¡qué pesada! «Pero, ¿cómo no voy a hablar de esto? Si es algo que te atraviesa, te abre en canal, te cambia el cerebro. . . Lo siento, ¿cuántas películas de narcotráfico hay? Ahora prepara su primer largometraje, ‘ No es universal’, que precisamente cuenta la historia de un cineasta que quiere hacer una serie sobre el postparto, Post Party, que nadie le financia porque» no es un tema universal». «¿Qué son? Lo que hemos aceptado como universal es hablar de los huevos de Manolo en la mesa, de la relación de Manolo con las mujeres, de la femme fatale, de una historia de narcotráfico. . . Sin embargo, hablar de una madre dice que no es universal. . . Hemos aceptado esa visión, tiene que ver con la historia, con el patriarcado y con la mirada masculina sobre el arte y sobre la mujer, que siempre ha estado sujeta. El largo también forma parte de su experiencia. A través del humor, la comedia y la ironía absurda, creo una película en la que ridiculizo lo absurdo, que es que no hay nadie que no haya experimentado un nacimiento, aunque sea el suyo. Yo no hago chistes. Mi humor está ligado a lo que me duele. Es mi manera de sobrevivir y digerir las cosas. Hago un espermatozoide, es como un grito que se convierte en risa. Pero con la comedia hay muchos prejuicios, y si eres mujer, ni te cuento.
Feed MRSS-S Noticias
A Celia de Molina (Linares, 41 años) siempre le gustaba jugar al cine. «Cuando Natalia nació también llegó a casa la cámara de video, era mi actriz, hicimos un increíble video set», recuerda refiriéndose a su pequeña hermana, la actriz Natalia de Molina, con la que nunca dejó de trabajar. Natalia actuó en El Antivlog, webserie creada por Celia en 2016 que ahora ha recuperado Filmin, y también participa en Quarantine, cortometraje nominado al Goya y preludio de que será el primer largo del autor, No es universal. «El Antivlog llegó demasiado pronto, no había conversaciones como las de ahora. Es una serie profundamente feminista que pone sobre la mesa, usando la parodia sarcasmo, el absurdo que las mujeres tienen que ser perfectas, hablé de acoso… Antes del MeToo. Creo que ahora es más actual y mejor bienvenida. En ese momento dije: «Soy feminista» y fue como «Uff, feminista, estás loco». De hecho, las críticas recibidas causaron que se lanzara la toalla». No me tomaron en serio, me aplastaron. No me dieron oportunidades, me dijeron: «¿Quién crees que eres? He sufrido mucho. Si hubiera sido un tío, me habrían dado una serie o un programa mago… «se arrepiente. Pero De Molina, que se autodefine como un» diguitriz «(director, guionista y actriz), no se rindió y así nació Quarantine, un cortometraje en el que un amigo le dice a otro en una cafetería, mientras engulle a un croissant, los detalles de su trabajo. Se basa en la experiencia del creador con su primer hijo. Seguir leyendo