La capital mexicana alberga Acme Hall, Always Yes, Maco Zone, y cientos de galerías y artistas, proporcionando un foro de discusión de tendencias durante la semana del arte.
Desde este martes, la Ciudad de México ha crecido hasta convertirse en un fantástico museo, el espacio que representa las tendencias imperantes en el arte contemporáneo. La llamada semana del arte reúne a cientos de galerías y artistas que toman la capital mexicana para mostrar tendencias artísticas innovadoras y debatir sobre temas de actualidad, desde el feminismo, el cambio climático o los movimientos sociales que marcan el paso en Latinoamérica. Grandes escenarios dedicados al arte como Zona Maco, Salón Acme o Siempre Ellos mostrarán el trabajo de creadores de los cinco continentes, quienes ven en esta semana una oportunidad no sólo para hacer negocios, sino para conocer lo que se cuece en el mundo del arte. «Es el momento fundamental. Es una semana global que une intereses diferentes. Para la comunidad artística, la crítica y el mercado del arte es un espacio que permite muchas posibilidades. Es la quintaesencia del arte y que además demuestra la potencia cultural que es México», dice el escritor Rafael Toriz, quien ha trabajado como curador del estado de Veracruz, invitado de la Sala Acme. La semana ha comenzado con Trayectos, una iniciativa impulsada por Proyectos Públicos, plataforma que promueve el desarrollo de comunidades creativas a través de la puesta en valor de edificios históricos. La propuesta de este año es un recorrido cultural por cinco recintos ubicados en las colonias Juárez, Tabacalera, Roma y San Miguel Chapultepec, con un programa que entrelaza arte, arquitectura, literatura, sonido, performance y diseño. Los recorridos están disponibles desde este martes y hasta el 9 de febrero para apreciar las creaciones de artistas emergentes y consolidados, así como de galerías de renombre. «Conectando espacios de la ciudad como General Prim, Barcelona, Hotel Reforma, Casa Margarita y Rebollar, Trayectos ofrece una programación interdisciplinaria que abarca arte contemporáneo, literatura, performance, sonido, arquitectura y diseño, presentando propuestas únicas en recintos con un alto valor histórico y arquitectónico. Los organizadores explican que este recorrido se ve reforzado por las recomendaciones de más de 20 artistas y creativos que señalan a los visitantes zonas insospechadas e inexploradas de la ciudad. Una intervención en el edificio General Prim, que forma parte de la iniciativa ‘ Trayectos ‘. TRAJECTSUna de las mayores ofertas artísticas de esta semana se expondrá en Acme Hall. Se trata de una iniciativa que ha puesto sus ojos en el arte joven, convirtiéndose en un espacio de lujo para que estos artistas emergentes se den a conocer. «Ha sido una propuesta exitosa, una plataforma muy importante para los creadores», dice Toriz, quien está a cargo de la curaduría de Veracruz, que este año es el invitado del salón, un estado con una rica tradición cultural. «Artistas locales y extranjeros que viven ahí y que demuestran que Veracruz sigue siendo la puerta a un mundo nuevo, con una propuesta que mezcla tradición y vanguardia, mestizaje de historia», explica Toriz. De Veracruz llegan 14 artistas, entre ellos el escandinavo Per Anderson, quien forjó hace más de 50 años desde esa rica región del sureste mexicano. «Ha sido un gran maestro literario y, de hecho, el título de la exposición, Contorno de un barco alucinado, nace de una litografía que hizo de Veracruz, con una mirada un tanto encantada, medio mítica, medio mágica. Fundó la Ceiba Gráfica, que es un lugar de residencias y también tiene un museo del papel, donde hace cosas increíbles, porque sabe todo del papel», dice Toriz. En el estado invitado también habrá pintura, instalaciones, arte sonoro, arquitectura, cerámica y arte textil. Y obviamente habrá comida y música, con un concierto de la banda veracruzana de son jarocho Los Cojolites. Entre las propuestas artísticas más interesantes de esta semana está la oferta del Salón Siempre Sí, que trata de acercar el arte a una comunidad más amplia, no limitada al coleccionismo tradicional. «Uno de los pilares de Siempre Sí es democratizar el arte, que cambiemos esta percepción, que es muy común, de que el arte es muy elitista. En nuestra exposición durante la semana del arte tenemos piezas en rango de precio accesible, desde 7, 000 pesos», explica Joséphine Dorr, de la revista digital Onda MX, que participó en la fundación del salón en 2023. Este año la exposición Umbrales, a la que ha llamado «un escenario para el encuentro con lo misterioso y la imaginación». La muestra reúne 15 piezas realizadas por artistas mexicanos bajo la curaduría de Dorr, Gabriel y Luis Arredondo, fundadores y directores de Taller Nacional, oficina de diseño con sede en la Ciudad de México. Obra en la Sala ACME, en Ciudad de México, en 2024. Iñaki MalvidoMuchas de estas piezas son inéditas, explica Dorr, y entre ellas hay una creación de Juan Diego Covarrubia artificial. «Es un diálogo de materialidades, técnicas que generan una conversación», explica el comisario. La semana del arte, agrega Dorr, «es el momento más importante del año para toda la gente que trabaja en la industria, y más allá del público local, viene mucha gente de otros países a conectarse con la escena artística súper movida de México». Una afirmación que comparte su colega Gabriel Arredondo, quien asegura que en México se abren «nuevas dinámicas de coleccionismo, nuevas formas de coleccionar arte». El mexicano, dice, es un gran mercado para las artes. «La escena artística siempre ha sido muy amplia en el país desde hace décadas, con muchísimos jóvenes talentosos, que han tenido esa valentía de lanzarse como artistas y crear una obra bastante interesante. En los últimos 10 años ha habido más espacios independientes que han decidido difundir esta amplia e inagotable escena artística», afirma Arredondo. Una producción que se puede apreciar durante esta semana que convierte a Ciudad de México en el escaparate mundial del arte contemporáneo.
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La Ciudad de México se ha convertido desde este martes en un gran museo, el espacio que marca las tendencias del arte contemporáneo. La llamada «semana del arte» reúne a cientos de galerías y artistas de la capital mexicana para discutir sobre tendencias artísticas de vanguardia, debatir sobre feminismo, cambio climático, o discutir sobre movimientos sociales que marcan la llegada de Latinoamérica. Grandes escenarios relacionados con el arte como Maco Zone, Acme Hall y Always They mostrarán la obra de artistas de los cinco continentes. Ven esta semana como una oportunidad para hacer negocios y aprender lo que se prepara en el mundo del arte. «Es el momento fundamental. Es una semana global que une diferentes intereses. Para la comunidad artística, la crítica y el mercado del arte es un espacio que permite muchas posibilidades. Según el escritor Rafael Toriz, que ha sido comisario del estado de Veracruz e invitado de Acme Hall, «es la quintaesencia del arte y eso demuestra también la potencia cultural que es México».
