Algunos de ellos ni siquiera aspiraron a rezar el premio, pero no dejan de ser copias del mejor cine de cada vez. Entre el grupo de selección, estamos seguros de que muchos descubrirán películas de las cuales nunca han oído hablar
No son los que suelen recomendar algoritmos. Tampoco recordamos más cuando la memoria nos lleva a los Oscars. Pero estaban allí, en el quinteto final, entre los ganadores del premio por la mejor película del año. Y aunque algunos de ellos ni siquiera aspiraban a orar, porque los grandes favoritos eran otros, no dejaban de ser magníficas copias del mejor cine de cada vez. Más información Todos los candidatos para los premios Oscar 2025 Usted puede pensar que algunos de los títulos de esta pieza no merecen la calificación de «un poco olvidado» o que prefieren otro cierre, del tipo «no demasiado conocido», y puede conducir a alguna razón. Pero a veces ignoramos el hecho de que las nuevas generaciones no vivían su estreno, su éxito y su valoración en la actualidad. Y aún más: que en ciertos casos su celebridad se debe a razones distintas de los premios de Hollywood, y se sorprenden de saber que también eran parte de su glamour, su gloria y, por qué no, también de su negocio. De hecho, entre el grupo seleccionado, estamos seguros de que muchos descubrirán películas de las que nunca han oído hablar. Los gritos de silencio (1984), por Roland Joffé Pocas películas han mostrado mejor el caos violento de los días de la revolución o el fin del concurso civil que degenera en destrucción, asesinatos masivos y huecos no pagados a aeropuertos, embajadas o nada. En este caso, la caída y la toma de Phnom Penh, la capital de Camboya, en 1975, por los Jemeres Rojos, que posteriormente exterminaron a un tercio de su propia población después de un comunismo agrario criminal. Como testigos, un grupo de periodistas y fotógrafos de guerra, encabezado por Sydney Schanberg, corresponsal del New York Times y su intérprete local. El debut como director de Joffé, que después de la misión (1986) fue diluido, impactante y ambicioso, ya que abarcaba el periodismo, la política, la historia y la guerra, con una hermosa historia real de amistad, y el papel sempiterno de Estados Unidos en el derrocamiento de gobiernos o en el abandono de países. Siete nominaciones a los Oscars y tres premios (ensamblaje, fotografía y actor de fundición para el Haing S. Ngor de Camboya), en el año del triunfo de Amadeus ‘. Disponible en Filmin. Haing S. Ngor in ‘ The Cries of Silence’ (1984), de Roland Joffé. IMDBLa angustia de vivir (1954) por George Seaton La vulnerabilidad del actor, por muy buena que sea, y su refugio en el alcohol. El drama de haber perdido a un niño y la imposible reconciliación consigo mismo debido al accidente que causó esa muerte. Y la terquedad de sentir el ser más amable en la tierra, cuando es destruido dentro. Luego, más que opuesto, una mujer dispuesta a apoyar todo porque ya no hay una rendición al futuro. La angustia de vivir le proporcionó a Grace Kelly su único Oscar a la mejor actriz, en un papel lejos de su belleza y glamour habituales. Aquí, con gafas, pelo recogido y sin maquillaje, como una virgen dolorosa que todo lo lleva junto con el también maravilloso Bing Crosby. Las escenas del teatro, las voces de Crosby y la energía de William Holden como el tercer rincón del triángulo. Y un magnífico texto del dramaturgo Clifford Odets, adaptado por Seaton, que tomó el segundo Oscar para la película, siete nominaciones. El premio mayor en la edición de 1955 fue para La Ley del Silencio por Elia Kazan. Disponible en Filmin. Grace Kelly y William Holden, en ‘La angustia de vivir ‘ (1954), por George Seaton. IMDBMissing (Desaparecido) (1982), por Costa-GavrasOtro caso real como el de los gritos del silencio, y con ciertos paralelos: un golpe de estado, el de Augusto Pinochet y el suyo en Chile, el 11 de septiembre de 1973. Contada por Costa-Gavras, especialista en cine político, a través de la mirada astuta del padre de un joven escritor estadounidense y periodista desaparecido, que pasa de la incredulidad e individualismo a la conciencia política, Missing no contenía la palabra Chile, pero era blanco y embotellado. Jack Lemmon se enfrentó al prototipo de mediados de los Estados Unidos de cualquier ideal, y el Estadio Nacional de Chile dejó de ser un campo de fútbol para convertirse en un campo de concentración y muerte. Ganó el Oscar el mejor guión adaptado (de sus cuatro nominaciones), en el año de Gandhi, con E. T, el extranjero, el veredicto final y Tootsie de compañeros. Disponible en Filmin. Jack Lemmon y Sissy Spacek, en ‘ Desaparecido ‘ (1982), Costa-Gavras. IMDB El turista accidental (1988), de Lawrence KasdanUna de esas pequeñas películas aparentes que, sin embargo, siguen siendo grandes gracias a su compleja simplicidad. Una comedia amarga de la que es casi imposible (y al mismo tiempo inútil) decir lo que van, porque en realidad lo intentan todo. Más o menos: un escritor de anodina de guías de viaje para empresarios grises (los turistas accidentales del título) arrastra la muerte traumática de un niño y la consiguiente destrucción de su matrimonio, cuando se encuentra con la mujer más espontánea en el momento más incierto. Kasdan (Fuente en el Cuerpo, Reencuentro, Silverado…), de una carrera exultante hasta que se secó la brisa clásica, adaptó un libro de Anne Tyler sobre un adicto a la rutina que vislumbra una hendidura a su desolación al lado de la incertidumbre de cada día. Cuatro nominaciones (con el premio a Geena Davis como actriz de reparto), en el año en que Rain Man ganó Dangerous Friendships y Arde Mississippi. Disponible en Filmin. William Hurt y Kathleen Turner, en «The Accident Tourist» (1988), por Lawrence Kasdan. IMDBCarta tres esposas (1949), por Joseph Leo Mankiewicz Tres mujeres reciben una carta de un amigo común diciéndoles que ha escapado con uno de sus maridos. Poco más atractiva sinopsis para una película que puede ser desarrollada por los géneros más variados. Aunque quizás lo más llamativo es que las tres esposas del título están convencidas de que la desgracia puede ser precisamente suya. Mankiewicz, un escritor fabuloso, así como un director, teje una traviesa pieza de relaciones narradas desde el presente, pero con la mente en el pasado y con las vigas del futuro. A cada flashback, el espectador ve en sus sospechas sobre quién es el marido elegido, ya que, y eso se refiere a la masculinidad en general, todo el mundo puede ser. Afilamiento crítico sobre la forma de vida aparentemente impoluta americana, Carta a tres esposas tomó dos de los Oscars más relevantes (dirección y guión), pero sucumbieron en la película a los también orgullosos El político, Robert Rossen. Disponible en Movistar Plus +.Linda Darnell, Barbara Lawrence y Thelma Ritter, en ‘ Chart to Three Wives ‘ (1949), por Joseph Leo Mankiewicz. IMDBRaquel, Raquel (1968), por Paul Newman El debut como director de Newman, que más tarde leería un trabajo aún mejor, el formidable El efecto de los rayos gamma en las margaritas ticrativas (1972), tomó los Oscars «Que te maten, espeluznante / hija de la funeraria»! los niños del barrio le cantaban cuando era pequeña. Ahora, inquieto tan pronto como ella salga de su reducta de seguridad, rudo por una madre cautivadora y caprichosa, y exteriormente reprimida en el sexo a pesar de sus deseos internos, ella es una maestra que apenas tiene un amigo en confianza. Newman, con un entorno muy expresivo, mira con la asamblea introduciendo de flashbacks más tonal que explicativo a insertos pungentes con los pensamientos del protagonista, rompiendo con emoción el continuo secuencial. El gran premio de ese año fue para el musical Oliver de Carol Reed. Disponible en Movistar Plus +.Joanne Woodward y James Olson, en ‘ Raquel, Raquel ‘ (1968), por Paul Newman. IMDBMASH (1970), de Robert AltmanLas formas modernas de la Nueva Hollywood, que también formaba parte del estilo que el director de Newman, comenzó a imponer a las candidaturas a los Oscars, y una comedia impensable sólo unos años antes vino a refrescarlo. Aunque fue establecido en la guerra anterior por los Estados Unidos, la de Corea, viendo MASH en ese momento sólo se podía pensar en Vietnam, cuando parte de una generación de jóvenes marcharon al país oriental para luchar contra el comunismo y regresaron en un ataúd con la bandera. Sin embargo, lo sorprendente de esa película es que se rió con la guerra (no la guerra), a través de una poderosa crítica política y social, finalmente ganador del Oscar del guión adaptado. La secuencia en la que un cirujano le pide a su enfermera que le rasque la nariz por un picazón inoportuno mientras ensancha su pierna con una sierra a un soldado herido marca el tono casi suicida de un trabajo de inteligencia superior. Donald Sutherland y Elliott Gould, con sus modos de acción espontáneos, completaron un panorama innegable de deshonestidad. Disponible en Filmin. Tom Skerritt, Donald Sutherland y Elliott Gould, en ‘ MASH ‘ (1970), por Robert Altman. IMDBLos invasores (1941), de Michael PowellIniciados en principio como una película de propaganda británica durante los primeros años de la Segunda Guerra Mundial, cuando Estados Unidos aún no había entrado en el concurso y así promovió su enlistamiento entre los aliados, Los invasores van mucho más Seis soldados alemanes, sobrevivientes de la destrucción de su submarino en el norte de Canadá (que estaba en guerra), tratando de cruzar el país para llegar a un EEUU todavía neutral. Huyendo en todo momento de los clichés, la historia de Emeric Pressburger (Oscar Winner) presentó un grupo diverso, con un fondo evidente de Hitler al mando, pero con mucha miga e incluso coraje en ese momento: no todos los alemanes eran nazis. Powell, profesora, hizo una película mucho más humanista y emocionante que ideológica, una peculiar película vial con un viaje moral, que colgó entre lo mejor de un año de Oscar marcado por la guerra (La señora Miniver, otro melodrama de guerra líder en guerra). Como guía, otros dos grandes nombres en sus departamentos artísticos: la asamblea de un joven David Lean, un año antes de debutar como director, y banda sonora de Ralph Vaughan Williams, el autor de la memorable Fantasy Tallis. Disponible en Primer Video y Filmin. Laurence Olivier, en Los Invasores (1941), por Michael Powell. IMDBGracias y favores (1983), por Bruce BeresfordEl título más conocido de Australian Beresford está caminando a Miss Daisy, que fue un hermoso trabajo, pero que fue perjurado por la imaginación colectiva para ganar el Oscar a la mejor película por delante de Born el 4 de julio y The Club of Dead Poets. Pero, a pesar de una película muy desigual, los tiene tan buenos o mejores, especialmente en su primera etapa, el caso del Consejo de Guerra y Crímenes del Corazón. Aún así, el que ha mantenido su poder visual y musical más incuestionablemente es esta historia de la redención de una vieja estrella del país, nominada a cinco premios, y ganadora de dos: actor, para Robert Duvall, y guión original. Duvall, que también canta y escribe las letras de sus súbditos, parece un alcohólico con un pasado tortuoso que nada quiere saber de la música en público, y que se regenera a través de una extraña convivencia con una viuda de la Guerra de Vietnam y su pequeño hijo. Delicado y sombrío dentro de su historia, contrasta en su exterior por la colorida belleza de la fotografía de Russell Boyd, la película habitual de Peter Weir. Disponible en Movistar Plus +.Robert Duvall y Tess Harper, en ‘Gracias y favores ‘ (1983), por Michael Powell. IMDBSecrets and lies (1996), de Mike LeighAhora que ha sido estrenada en cines Mi única familia, la última demostración de sabiduría del Leigh británico con su cine humanista, unido a la piel, el corazón y las tripas, parece el mejor momento para recuperar o descubrir lo que para muchos es su obra maestra, Palma de Oro del Festival de Cannes, con cinco candidaturas a los Oscars. La comedia dramática sobre las gracias familiares y las desgracias, secretos y mentiras adopta la forma del agronegocio, afligido y a pesar de todos los retratos corales esperanzadores de los humanos que parecen circular por la vida con una piedra sobre pendientes debido a la incomunicación. Capable, como cada uno de nosotros, de lo mejor y lo peor: «Así que la vida no es justa, ¿verdad? Siempre hay alguien que saca la paja corta». En el año de Fargo, del Coen, el triunfo final fue para Anthony Minghella y el paciente inglés. Disponible en Filmin y Acontra+. Timothy Spall, en ‘ Secrets and Lies’ (1996), por Mike Leigh. IMDB
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No son los que suelen recomendar algoritmos. Tampoco recordamos más cuando la memoria nos lleva a los Oscars. Pero estaban allí, en el quinteto final, entre los ganadores del premio por la mejor película del año. Y aunque algunos de ellos ni siquiera aspiraban a rugir, porque los grandes favoritos eran otros, no dejan de ser magníficas copias del mejor cine de cada vez.
