En la piel de un campeón de artes marciales, el ex luchador e intérprete de tantos casilleros brilla en «The Smashing Machine», de Ben Safdie, mientras que «The Testament of Ann Lee», de Mona Fastvold, inquieta con otra historia real de un movimiento religioso radical.
La habitación llena, por supuesto. Ninguna sorpresa: era el concurso del festival de Venecia. Pero se añadió, hoy lunes, otro motivo de -mucho- peso: Dwayne Johnson. Desde hace años, su sola presencia garantiza butacas a rebosar. Tanto que su rostro suele ocupar tamaños considerables en carteles y promoción. La saga Fast and Furious, la saga Jumanji. Y unas cuantas salidas más, hasta convertirse en uno de los intérpretes más grabados de Hollywood. Y mejor pagados: su sueldo le valió incluso un Guinness Accord. Los hitos recaudatorios, a estas alturas, le sobran. Nunca había dejado, en cambio, una huella notable en el terreno artístico. Y estaba la novedad de la proyección: ahora protagoniza The Smashing Machine, de Benny Safdie, en el certamen cinematográfico más antiguo del mundo. en la piel de un luchador así, también. Por eso le llaman La Roca, aunque últimamente también ha abandonado el famoso apodo de sus años en el cuadrilátero. Ya no es un reclamo comercial, sino un actor. Y de los buenos, a juzgar por la película. Más información de la Santa, autoritaria, baluarte de los pobres e implacable antiabortista: el festival de Venecia descubre otra Madre Inevitable que Johnson concentraría las preguntas de la prensa. Aunque su respuesta inicial no se oyó: no había encendido el micrófono. «Es mi primera vez», dijo. Y así, el gigante se volvió inmediatamente humano. «Hacía tiempo que quería esto. Hollywood tiene mucho que ver con perseguir la taquilla. Y puede arrinconarte: ‘Es tu carril, lo que la gente quiere’. He tenido suerte, he hecho esas películas, me gustan, algunas más otras menos. Pero tenía una voz dentro de mí, un deseo ardiente: ‘ ¿Y si puedo hacer otra cosa? ¿Estoy viviendo mi sueño o el de otros? ‘ A veces no sabes de lo que eres capaz si te meten en un esquema. Y necesitas que la gente que te quiere te lo diga», afirma Johnson. Por eso dio las gracias a su «mejor amiga» Emily Blunt, a su lado en muchos planos de la película y en la sala de prensa. En la vida, en general, desde que se conocieron en el rodaje de Jungle Cruise. Ella le dio una palmadita. Y él encontró: «Debajo de esto hay un flan». Dwayne Johnson posa con el ex luchador Mark Kerr durante el photocall de la película ‘ The Smashing Machine’, en la 82 edición del Festival de Cine de Venecia, el 1 de septiembre de 2025. Yara Nardi (REUTERS) Buen resumen, de hecho, de toda la película. Porque The Smashing Machine cuenta la historia real de Mark Kerr, que alcanzó la cima de las artes marciales mixtas a finales de los 90, un peculiar deporte en el que cada uno utiliza su propia técnica de combate. Pero, sobre todo, la larga historia de que las montañas también se derrumban y los músculos de acero no ganan todas las batallas. Victorias y derrotas, adicción al triunfo y a otras sustancias, lucha y sacrificio, en el cuadrilátero, pero también en casa, en pareja, día a día. En resumen, el ascenso y la caída una vez más. Como en el Toro salvaje, Martin Scorsese, con quien un reportero la comparó en sus preguntas. Legítimo, pero muy exagerado. Safdie se dio a conocer en 2019 con Diamonds in the rough -co-filmada con su hermano Josh-, una historia de perdedor, con mucha personalidad. Aquí ya corre solo. Y, en lugar de desviarse hacia su propio camino, recorre la autopista típica de estas películas. Más razón para situarla ya en las quinielas del Oscar. Johnson, es cierto, no me disgustaría entre las nominadas. La prueba de Ann Lee, de Mona Fastvold, la otra película a concurso, proponía justo lo contrario: algo tremendamente diferente. Y precisamente por eso costaba un mundo que a alguien le gustaría financiar, como explican la directora y su compañero de vida y creación, Brady Corbet, con el que cofirmaron el guión como ya hicieron el año pasado con la película suya a concurso, The Brutalist. Una película musical, sobrecogedora e inquietante, sobre el promotor de un movimiento religioso radical del siglo XVIII, los Shakers, llamados así por sus sobresaltos cuando alcanzaban el estado de trance. «Como pueden imaginar, no es la presentación más fácil de levantar», dijo Corbet. La directora y guionista noruega Mona Fastvold acude al estreno de ‘ The Testament of Ann Lee ‘ durante la 82 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia el 1 de septiembre de 2025. ETTORE FERRARI (EFE) Al final, reunieron los 10 millones que necesitaban la cineasta noruega y su protagonista. «Ann Lee se merecía algo grande y maravilloso. ¿Cuántas historias hemos visto sobre iconos masculinos a gran escala, una y otra vez? ¿No podemos ver una sobre una mujer»? Lo cierto es que la película asume el riesgo y lo acepta: se siente incómoda, hace ojitos con secuencias casi catárticas e incluso plantea cuestiones morales. Su protagonista, Amanda Seyfried, la ha definido como una «experiencia». Cierto, aunque tanta atención a la forma deja un poco de lado el fondo. Poderosa historia, coreografías, envoltorio. Menos logrado, sin embargo, el desarrollo de temas y reflexiones. Ann Lee existió, creyó realmente que Dios hablaba a través de ella y consiguió persuadir a miles de personas de que así era. Después de Jesucristo, la segunda venida del Supremo, esta vez en su mitad femenina. «Madre Ann», como la llamaban sus secuaces. Reivindicó la abstinencia sexual, la igualdad entre hombres y mujeres, la plena colaboración. Y con ese evangelio se fue de Inglaterra a Estados Unidos y levantó decenas de comunidades. Para tamaño personaje, Fastvold necesitaba una actriz y cantante, con «ternura y bondad, pero también poder y locura»: Seyfried. «Nunca me había soltado así», dijo la actriz. Apreciada por Mamma Mia o Los Miserables, ahora también lo será por esta interpretación. Más preguntas suscita la mirada de la película hacia el profeta. Los Shakers siempre han suscitado polémica: secta, según la Enciclopedia Británica y más fuentes, religión, para otros. Fastvol parece abrazar con fascinación el personaje, el espectáculo como víctima de la violencia masculina y patriarcal, símbolo de liberación. Incompleta, quizás. Discutible. Aunque eso es exactamente lo que es un espectáculo de película. Amanda Seyfried en ‘ El Testamento de Ann Lee’. La charla sobre The Smashing Machine comenzó, en cambio, con un consenso unánime. Lo primero que dijo Safdie fue: «Ninguno de nosotros estaría aquí si no fuera por Mark Kerr, hoy presente». El ex púgil se levantó y recibió un aplauso de la sala. «Su vida ha cambiado la nuestra, la mía. Dwayne Johnson dijo: «Es una contradicción andante, era el mejor luchador del mundo y es el hombre más empático y amable que puedas encontrar». Ambos se conocieron cuando aún pertenecían al mismo mundo, lo que el actor aprovechó para recordar: «Me encantaba la lucha, me lo pasaba muy bien. Pero es muy rimbombante, excesivo, pensado para la retransmisión. . . . «. De ahí que pasara a otro tipo de ficción: «Tenía mucha hambre de esta transformación». Aunque su pasado, en cierto modo, le ayudó a interpretar a Kerr: la adicción a la victoria, a ponerlo todo en juego, los sacrificios propios y de los seres queridos, que Johnson quiso destacar especialmente. Padre y abuelo -ya fallecidos- del actor practicaron la lucha libre como él. Y su madre también pagó las consecuencias de la esposa de Kerr en la pantalla. Una imagen de The Smashing Machine, protagonizada por Dwayne Johnson. Aunque la película muestra a veces la cara de un rollo, la rueda de prensa estuvo inundada de bondad. Safdie agradeció la generosidad de Johnson, incluso ante las preguntas más inesperadas: «Le pregunté: ‘Dwayne, no sé ni cómo decir esto. Deberías hacerte un pequeño. . . grande». El director se preocupaba por el realismo físico y la lucha, pero también por el realismo emocional. «¿Cómo podemos empatizar con alguien que parece tan invencible, que por dentro tiene dolor, pero que debe mantener esa fachada? dijo Emily Blunt. Safdie dijo finalmente que tras el rodaje de muchas secuencias los tres solían abrazarse. Humanos, frágiles, incluida La Roca. Ya ni siquiera usa su nombre como luchador. Sólo Dwayne Johnson, actor.
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Por supuesto, toda la sala. Ninguna sorpresa: era el concurso del festival de Venecia. Sin embargo, agregó, hoy, lunes, Dwayne Johnson, otra razón para poner un montón de peso. Durante años, su sola presencia ha garantizado asientos a rebosar. Tanto que su rostro suele ocupar tamaños considerables en carteles y promoción. La saga Fast and Furious, la saga Jumanji. Y unas cuantas salidas más antes de convertirse en uno de los actores más conocidos de Hollywood. Y mejor pagado: su sueldo le valió incluso un Guinness Accord. Los hitos de recaudación, a estas alturas, le sobran. Nunca había dejado, en cambio, una huella notable en el terreno artístico. Y estaba la novedad de la proyección: ahora protagoniza The Smashing Machine, de Benny Safdie, en el certamen cinematográfico más antiguo del mundo. En la piel de un luchador así, también. Por eso le llaman La Roca, aunque últimamente también ha abandonado el famoso apodo de sus años en el cuadrilátero. Ya no es un reclamo comercial, sino un actor. Y de los buenos, a juzgar por la película.
