Artistas, colectivos e instituciones siguen apoyando la burbuja NFT a través de otras formas de expresión, como la inteligencia artificial, después de que haya estallado.
¿Sigue teniendo valor el arte digital tras la burbuja especulativa? En la última edición de Art Basel, la prestigiosa feria de arte contemporáneo, celebrada en Miami en diciembre, se inauguró una plataforma dedicada al arte digital para impulsarlo. Bajo el nombre de Zero 10, rindió homenaje a 0. 10, la exposición pionera de Kazimir Malévich de 1915 que marcó un antes y un después en el arte moderno y con la que se inauguró el suprematismo, el movimiento abstracto ruso. Este espacio dedicado a los artistas digitales, que levantó cierto recelo durante la feria, acabó convirtiéndose en la gran revelación de la ocasión hasta el punto de ser el epicentro del nuevo ecosistema del arte digital. Más información El mercado del arte vuelve a arriesgar en Art Basel Miami BeachZero 10 centró gran parte de la atención, entre otras razones, porque fue el espacio elegido por Beeple, el pionero del arte digital y autor de la pieza de arte digital más cara de la historia, para presentar su último trabajo, Regular Animals. El artista estadounidense se reinventó esta vez apostando por la robotización a través de piezas que critican el poder y el capital. Para ello creó perros-robot con el rostro de los tres tecnócratas más influyentes del mundo, Elon Musk, Jeff Bezos y Mark Zuckerberg (que representan el orden imperante en el siglo XXI), junto a otros con la cara de Warhol y Picasso (que dieron forma al siglo XX). La sátira es que Beeple también hizo de sí mismo un perro-robot. De cada modelo había dos piezas a un precio de 100. 000 dólares cada una (unos 92. 000 euros) y se vendieron todas el primer día. Las imágenes dieron la vuelta al mundo. Robots con la apariencia de Andy Warhol, a la izquierda, y Elon Musk, a la derecha, en la instalación titulada ‘Regular Animals’, del artista Beeple, en Art Basel Miami Beach, el miércoles 3 de diciembre de 2025. Associated Press / LaPresse (APN). Otras obras también se colocaron rápidamente en formatos híbridos físico-digitales, como una animación de Kim Asendorf por 145. 000 dólares (133. 400 euros) y siete obras únicas de la serie From Noise de Tyler Hobbs, generadas por un algoritmo de 41. 400 dólares por una. El director de Zero 10 fue Eli Scheinman, un conocido estratega digital especializado en web3, esa promesa de internet descentralizada que aún está en fase de desarrollo y cuyos modelos de éxito siguen sin definirse, especialmente tras el declive de los NFT -los llamados token no fungibles o activos digitales únicos- y de los metaversos que protagonizaron su primera oleada. «Su misión al frente de Zero 10 era demostrar que el arte digital va mucho más allá del criptoarte, en un momento especialmente delicado para el sector tras el cambio de estrategia de las casas de subastas. En septiembre, Christie’s anunció el cierre de su departamento dedicado al arte digital, aunque aseguró que seguiría vendiéndolo dentro de sus secciones de arte de los siglos XX y XXI. La decisión de cerrar el departamento generó incertidumbre, porque Christie’s lo creó hace sólo cuatro años, en 2021, tras hacer historia con la subasta Everywhere: The First 5000 Days, de Beeple, la primera obra de arte enteramente digital vendida por una gran casa de subastas. Aquel fue el gesto que legitimó e institucionalizó la NFT, dándole la credibilidad de la que entonces carecían. Además, en la misma transacción, la casa aceptó por primera vez criptomonedas como forma de pago, lo que permitió la entrada en el mercado de compradores con un perfil muy diferente. Su cierre alimentó la suspicacia en torno al arte digital, que durante años se ha asociado principalmente a la NFT, conocida por su instrumentalización especulativa. Sin embargo, ya durante el primer día de apertura de la feria a los coleccionistas y antes de conocer las cifras de ventas, Eli Scheinman se mostró contundente al hablar de su importancia en el arte actual:» Los artistas que trabajan con arte digital están contribuyendo a la conversación sobre cómo la robótica y la inteligencia artificial están afectando a todos los aspectos de la vida cotidiana». Es necesario visualizar y amplificar esas voces»; de lo contrario, perderíamos esa perspectiva». «Hacia un nuevo paradigma del arte digital El fenómeno TeamLab es una muestra del interés, el éxito y la proyección del arte digital a gran escala. El colectivo, fundado en 2001 en Tokio y pionero en presentar el arte digital como una experiencia inmersiva y sensorial, tiene dos sedes permanentes en Japón, y organizan exposiciones temporales puntuales por todo el mundo (en 2021-2022 estuvieron en el CaixaForum de Barcelona). En su primer año atrajo a 2. 3 millones de visitantes. TeamLab impulsa una nueva museografía donde lo sensorial se confunde a veces con el sensacionalismo, muy condicionada por las redes sociales y la necesidad de convertir la experiencia en algo instatrizable, la herramienta de oro del marketing contemporáneo. Poco después y siguiendo este modelo surgió Arthouse, en pie desde hace una década; una especie de galería especializada en experiencias inmersivas de realidad extendida (RX), una combinación de realidad virtual y aumentada, y que ya tiene presencia en cuatro ciudades de Estados Unidos. El concepto es sencillo: ocupan grandes espacios arquitectónicos en los que muestran diferentes experiencias a gran escala. Para garantizar la calidad, el acceso se limita a grupos reducidos en turnos de una hora. Mercer Labs abrió sus puertas en 2024 en Nueva York con la aspiración de derrocar al museo tradicional con una propuesta experimental de arte y tecnología inmersiva que, como es clásico, combina exposiciones temporales y permanentes. Se trata de una iniciativa privada creada por el artista israelí Roy Nachum y un empresario inmobiliario, Michael Cayre, que ejemplifica que el arte digital parece seguir siendo, al menos en parte, una inversión especulativa. Kirsty O’Connor – PA Images (PA Images vía Getty Images) Atelier des Lumières (financiado por Culturespaces) comenzó su andadura en París en 2018 como un centro de arte inmersivo que utilizaba tecnología mapping a gran escala (entre 40 y 150 proyectores) para adentrarse en las obras pictóricas de los grandes maestros del arte. Empezaron con Klimt, y luego les siguieron Van Gogh, Monet, Renoir, Chagall, Dalí y Kandinsky, entre otros. El éxito de la fórmula, propicia a una conexión ciertamente más envolvente con los artistas, hizo que traspasaran fronteras y que las exposiciones se trasladaran también a otras ciudades fuera de Francia. En la actualidad, se cuestiona si el mapping ha convertido el arte en un escenario fotográfico que prioriza el selfi sobre la contemplación y la reflexión crítica. El principal reto al que se enfrenta el arte digital no es superar la burbuja de la NFT, sino no convertirse en mero espectáculo. Aprender del pasado: para minimizar la especulación del descomunal boom postcovid, sólo quedan las cenizas: el 96% de las colecciones de NFT no registran hoy actividad comercial de ningún tipo y se consideran muertas, según un informe publicado por NFT Evening. Bared Ape Yacht Club (club náutico de simios aburridos). La historia de ese colapso monumental queda bien ejemplificada por esas ilustraciones digitales de monos aburridos del Bared Ape Yacht Club (BAYC) que causaron furor hace apenas tres años. La colección estrella de NFT de la blockchain de Ethereum constaba de 10. 000 NFT únicos que se lanzaron en 2021 con un precio de alrededor de 0. 08 ETH (aproximadamente 206 euros), que explotó un año después. Curiosamente, Scheinman, el mismo líder de la resurrección del arte digital actual, contribuyó a que el Bared Ape Yacht Club (BAYC) se convirtiera en un fenómeno cultural apoyado por celebridades; cuando se lanzaron, trabajó como director creativo y líder digital en la plataforma cultural Highsnobiety e influyó para que pasaran de ser considerados un mero activo crítico a ser un activo de lujo y, sobre todo, una tendencia. Se vendieron por unos 153 ETH (unos 394. 740 euros) y, en algunos casos, incluso a cambio de millones. No se trataba de arte, sino de estatus y especulación. Madonna, Gwyneth Paltrow y Paris Hilton tenían una; también Stephen Curry, Jimmy Fallon, Serena Williams y Justin Bieber. Los usaban para avatarse en las redes sociales, para que todo el mundo supiera que pertenecían a ese nuevo club exclusivo. Jimmy Fallon aparece en un episodio de «The Tonight Show» adquirido por NFT por varios cientos de dólares. BAYC representan la volatilidad de un mercado que utilizaba el arte como moda y símbolo de poder, banalizándolo de una forma insultante para muchos. La calidad de los NFT, salvo excepciones, era inimputable (raspando la memez) y demostraban en qué parecía haberse convertido el arte: una forma frívola y discreta de especulación, que pateaba a los grandes maestros de la pintura, la historia y el síndrome de Stendhal. El valor medio de un token BAYC es ahora de solo seis ETH (15, 480 euros), una caída de más del 96% desde su máximo, para aquellos que habían anticipado algún tipo de justicia poética. Con el colapso de la NFT, también fracasó el modelo económico en el que se amparaban los metaversos, ya que estas piezas eran consideradas no sólo obras de arte, sino terrenos virtuales, bienes u objetos digitales. Y ahora mismo sólo hay dos galerías físicas en Estados Unidos dedicadas exclusivamente al arte digital: Bitforms (NY) y Vellum (LA). los demás han cerrado, operan sólo online o se han abierto a otros formatos artísticos. » La especulación en el ecosistema del arte digital no va a desaparecer, pero desde Zero 10 estamos cuestionando los prejuicios que la rodean. De hecho, en toda la sección no vieron los términos NFT o cripta ni una sola vez «, explicó Scheinman. » Hemos invitado a artistas con una trayectoria sólida y sostenible, no a figuras que aparecieron de repente, sino a creadores con un historial de ventas consistente. «
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¿Sigue teniendo el arte digital un lugar dentro de la burbuja especulativa? En la más reciente edición de Art Basel, la prestigiosa feria de arte contemporáneo que tuvo lugar en Miami en diciembre, se inauguró una plataforma dedicada al arte digital para impulsarlo. Rinde homenaje a 0. 10, la exposición pionera de Kazimir Malévich de 1915, que marcó un punto de inflexión en el arte contemporáneo y con la que nació el suprematismo, el movimiento abstracto ruso. Este espacio dedicado a los artistas digitales, que levantó cierto recelo durante la feria, acabó convirtiéndose en la gran revelación del evento hasta el punto de ser el epicentro del nuevo ecosistema del arte digital. Seguir leyendo
