Una exposición en la Galería Nacional de Londres afirma «el despertar de la pintura» que vivió la ciudad italiana en el siglo XIV, con obras de Duccio, Martini y los hermanos Lorenzetti
Duccio di Buoninsegna, universalmente conocido como Duccio, era un tipo rebelde y enojado. Las crónicas de su tiempo registran todas las multas y penas que recibió por endeudamiento, por negarse a mostrar fidelidad a las autoridades, por escapar del servicio militar e incluso por practicar brujería. Duccio fue también la figura clave de la pintura de la ciudad italiana de Siena en el siglo XIII y uno de los primeros artistas para liberar a los personajes de sus obras del rígido molde bizantino que dominaba la producción artística hasta entonces, para comenzar a transmitir sentimientos humanos y gestos cotidianos. La exposición Siena: El ascenso de la pintura. 1300-1350 (Siena: el despertar de la pintura. 1300-1350), que la Galería Nacional de Londres ha incluido como uno de los principales eventos para celebrar su bicentenario, rediseña la importancia fundamental de los artistas de esta ciudad, enriquecido por su actividad bancaria y su ubicación estratégica en la Vía Francigena (la ruta europea del norte al sur que conduce a Roma), para establecer las bases del subsiguiente Renacimiento. La muestra ya estaba en el Met de Nueva York desde octubre del año pasado hasta finales de enero de 2025. Más información Formas de restaurar una obra de arte a la Iglesia»Normalmente, nos lleva de dos a tres años preparar cualquier exposición importante en la Galería Nacional. En esto hemos trabajado entre ocho y diez años», explicó Gabriele Finaldi, directora de la Pinacoteca Nacional Británica, acompañada por el alcalde de Siena, Nicoletta Fabio. ‘El Ángel Gabriel’ y ‘La Virgen de la Anunciación’, del pintor Simone Martini, expuesto en la Galería Nacional de Londres como parte de la exposición dedicada al despertar de la pintura en Siena en el siglo XIV. TOLGA AKMEN (EFE) La exposición, que reúne más de cien obras prestadas por museos de todo el mundo, se abrió al público el sábado y permanecerá hasta el 22 de junio. Se gira alrededor de cuatro artistas fundamentales para entender ese momento clave en la historia de la ciudad y el arte universal: Duccio, Simone Martini y los hermanos Pietro y Ambrogio Lorenzetti. El trabajo de los cuatro introduce sentimientos humanos, expresividad y emociones. Añade paisaje, contexto, arquitectura y escenas diarias a relatos bíblicos, rompe con la formalidad del arte religioso y comienza a mostrar un esquema tridimensional. Con estas características, es muy complicado transmitir al observador de hoy el pasmo y asombro que la obra de estos autores provocó en sus contemporáneos, pero que se debe hacer el esfuerzo necesario para comprender la magnitud de todo lo que produjo Siena en medio siglo. Dos visitantes contemplan varias mesas de la ‘Maesta’, del pintor Duccio, en la exposición ‘ Siena: el despertar de la pintura’, por la Galería Nacional de Londres. TOLGA AKMEN (EFE) «En la medida de lo posible, debes tratar de hacer como si no hubieras visto todo lo que has visto hasta ahora. Aunque sé que esto es imposible», dice Laura Llewellyn, una de las comisarias de la Galería Nacional especializada en la pintura italiana antes del siglo XV, que ha participado en la preparación de la exposición. «Vivimos en un mundo postfigurativo donde la fotografía es parte de nuestras vidas. Pero en ese momento, en el contexto original de estas pinturas, todo giraba alrededor de la imagen, cómo crear una imagen», explica. «Los pintores de Siena no tenían las herramientas disponibles para ellos hoy: siete siglos de ejemplos a seguir, de artistas a quienes responder, de tradiciones a las que seguir construyendo», añade Llewellyin para rehacer la idea de que todo era territorio sin explotar e innovación artística. La erupción de los ‘ Mais’Las historias salvadas desde el momento cuentan cómo la multitud golpeó a la puerta del taller de Duccio, en la Via Stalloreggi, cuando el rumor del milagro creado por el maestro comenzó a extenderse por la ciudad. Fue el 1311 de junio. El Gobierno de los Nueve, el magistrado que dirigió la República de Siena, acompañó en procesión a los religiosos que llevaron a la catedral de la ciudad la Maesta (Majestad), un retablo de aproximadamente dos por cuatro metros aproximadamente, con fondos de oro, una multitud de escenas pintadas con profusión de telas y detalles arquitectónicos. Un trabajo portátil que se asemejó en su diseño la fachada misma de la iglesia, con sus pináculos góticos. La imagen clásica del arte cristiano medieval, la Virgen entronizada con el Niño Jesús, se convirtió en algo nuevo y revolucionario. «Hay momentos en la historia en los que surge una innovación burbujeante, donde todo parece acelerarse. Este de Siena fue uno de esos momentos», dice Llewellyn. Diez santos, 20 ángeles y 10 apóstoles rodearon la imagen. Pinturas en el templo en madera. Cerca de cuarenta mesas para describir la vida y la muerte de la Virgen, con quien Siena siempre tuvo una relación especial —protectora frente a sus enemigos, los florentinos— y los predela, en la base, con tablas que relacionan la vida de Cristo. En 1506, la Maesta dejó el altar mayor de la catedral. En 1771, la obra, que tenía pinturas en ambos lados, fue seleccionada, laminada más bien, para distribuir sus imágenes en dos altares. El reverso del retablo se compone de 50 tablas con milagros, enseñanzas y la pasión de Cristo. Dos visitantes observan obras de la exposición ‘ Siena: el despertar de la cultura’, en la National Gallery de Londres.. Guillermo Garrido (EFE) La gran obra de Duccio sólo se puede imaginar. La mayoría de sus escenas, fragmentadas, son distribuidas por galerías de todo el mundo. Los que incluyen la exposición muestran una técnica exquisita y un dominio narrativo excepcional. «Estas son obras que comienzan a tratar de hacer que las escenas bíblicas se vean reales, tangibles y presentes. En este sentido, todas estas pinturas representan un cambio en las prácticas devocionales, impulsado por órdenes mendicativas como los franciscanos y los dominicos. Los franciscanos tienen mucho interés en alentar a los fieles a comprender la humanidad de Cristo y la cercanía a nuestras vidas de los personajes sagrados», explica Imogen Tedbury, otro de los curadores de la exposición. Hijos que se jubilan o juegan con el velo de la madre, el rostro amoroso y triste de la Virgen, que ya sabe cuál es el futuro del Niño Jesús, santos con rostros humanos y de luto. Un adolescente con brazos cruzados acepta la reprensión. «Duccio está muy interesado en expresar la relación entre la madre y el niño, así como su amor y su sufrimiento futuro. Trate de encapsular todas estas emociones en una imagen», sintetiza Tedbury. «Simone busca la expresividad de cada uno de los personajes». Junto con los hermanos Lorenzetti, Pietro y Ambrogio, que construyeron un espacio arquitectónico y metafísico para las escenas bíblicas, todos estos artistas promovieron para la posteridad una ciudad eclipsada durante siglos por el esplendor de Florencia de los Medici, y que la Galería Nacional ahora exige justicia.
Feed MRSS-S Noticias
Duccio di Buoninsegna, universalmente conocido como Duccio, era un tipo rebelde y enojado. Las crónicas de su tiempo registran todas las multas y penas que recibió por endeudamiento, por negarse a mostrar fidelidad a las autoridades, por escapar del servicio militar e incluso por practicar brujería. Duccio fue también la figura clave de la pintura de la ciudad italiana de Siena en el siglo XIII y uno de los primeros artistas para liberar a los personajes de sus obras del rígido molde bizantino que dominaba la producción artística hasta entonces, para comenzar a transmitir sentimientos humanos y gestos cotidianos.
