Desde los confines de una tumba etrusca hasta las paredes de un museo europeo, muchas obras de arte no siguen un camino legal o transparente. Esto incluye el tráfico de drogas, la trata de personas y el comercio ilegal de armas, que es una de las industrias delictivas más lucrativas del mundo. que comienza como un acto de. . . . Fuente / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /
Desde los confines de una tumba etrusca hasta las paredes de un museo europeo, muchas obras de arte no siguen un camino legal ni transparente. Una de las industrias delictivas más lucrativas del mundo es el tráfico de drogas, la trata de personas y el comercio ilegal de armas. que comienza como un acto. Fuente / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /
Junto con el narcotráfico, el tráfico de personas y el comercio ilegal de armas es una de las industrias delictivas más lucrativas del mundo. Desde los confines de una tumba etrusca hasta las paredes de un museo europeo, muchas obras de arte no siguen un camino legal ni transparente. Lo que comienza como un acto de pillaje en yacimientos arqueológicos a menudo acaba legitimado por casas de subastas o prestigiosas instituciones culturales. La realidad anterior no es un secreto, sino una verdad incómoda: el arte robado sigue siendo una de las industrias delictivas más lucrativas del mundo, junto con el tráfico de drogas, la trata de seres humanos y el comercio ilegal de armas. Según datos de Interpol (2020), más de 57. 000 piezas de arte y patrimonio cultural figuran como robadas o desaparecidas. Sólo en España, al menos 723 objetos de alto valor cultural siguen en paradero desconocido. Entre ellos hay obras de artistas como Pablo Picasso, Salvador Dalí, dibujos de Jaume Plensa y miniaturas atribuidas a Murillo. Marc Balcells, criminólogo de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) Pero el fantasma del robo va más allá de las galerías: incluye esculturas, códices, monedas, reliquias y objetos sagrados, muchos de ellos extraídos directamente de excavaciones ilegales. En su libro Arqueomàfia, Marc Balcells, criminólogo de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), lleva años investigando este fenómeno. Es un montón de tumbas. Según su análisis, la delincuencia cultural moderna tiene dos niveles operativos claros: la delincuencia transnacional, que facilita el transporte de piezas robadas a través de múltiples países.. La delincuencia de cuello blanco, que se encarga de blanquear su origen e integrarlos en el mercado legal.. En este escenario, las figuras clave no son sólo los ladrones, sino también los intermediarios: marchantes de arte, coleccionistas privados, fundaciones y casas de subastas. «Muchos de estos actores son conscientes del origen ilícito de las piezas que manejan, pero su estatus social y económico los mezcla ante la ley», asegura Balcells. Las obras de arte robadas entran en los museos con una cara respetable y una falsa legalidad. Los casos recientes no hacen sino confirmar el auge del expolio. En enero de este año, el museo de Drenthe (Países Bajos) fue víctima de un robo que incluía reliquias de la Dacia romana, como el famoso casco de oro de Cotophenesti. En marzo, en Italia, desaparecieron 49 esculturas de oro del artista Umberto Mastroianni. No se ha recuperado ninguna. Y es que muchas veces, lo robado reaparece años después en galerías de renombre, avalado por certificados falsos o cadenas de propiedad manipuladas. En el caso italiano, los Tombaroli, conocidos por su experiencia en el saqueo de tumbas antiguas, han empezado a mutar su forma de operar. Antes excavaban y vendían a intermediarios. Ahora, conscientes de que el riesgo físico y legal no compensa los beneficios, prefieren tratar directamente con los coleccionistas locales. «Se arriesgan a morir por unos cientos de euros, mientras sus hallazgos acaban siendo vendidos por cifras astronómicas en el extranjero», afirma Balcells. Además, se ha documentado un fenómeno preocupante: como la tradición del saqueo ya no se transmite a las nuevas generaciones italianas, muchos tombaroli reclutan ahora a inmigrantes en condiciones precarias. «Estos nuevos saqueadores no sólo se enfrentan a condiciones de trabajo extremas, sino que reciben menos dinero y corren mayores riesgos legales y físicos», afirma el autor de Arqueomàfi. Y lo más grave: en países como España, sólo el 15% de los casos de robo de obras de arte llegan a una resolución. La baja tasa de recuperación refuerza la sensación de impunidad tanto de ladrones como de compradores. La impunidad, el elitismo y la falta de voluntad política refuerzan la delincuencia cultural. En muchos casos, los compradores finales son museos internacionales, importantes coleccionistas privados o fundaciones que, aunque legítimos, no rinden cuentas de sus actos. «Mientras los grandes actores del mercado del arte sigan blanqueando las piezas robadas y las sanciones penales sigan siendo simbólicas, el saqueo del patrimonio mundial continuará», afirma Balcells. El negocio del arte robado no se sustenta sólo en la codicia: también hay prestigio social y poder simbólico. Tener una pieza única y antigua, aunque sea de dudosa procedencia, se sigue viendo como un signo de estatus. «Son delincuentes sin rostro, sin antecedentes penales, con títulos académicos y carteras millonarias. Son invisibles para la ley porque no encajan en el perfil del delincuente clásico», afirma el investigador. Es urgente castigar más a todos los miembros de la cadena, imponer mayores sanciones a todos ellos y revisar críticamente las instituciones culturales. Porque cada obra robada representa una pérdida irreparable de identidad, historia y memoria para los pueblos a los que pertenecía originalmente.
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