Las pedagogas Lisa Paglin y Marianna Brilla han transformado un antiguo palacio de Osimo en un santuario del «bel canto» al que acuden jóvenes promesas y artistas consagrados de la lírica para reeducar su instrumento.
Se conocieron a principios de los años setenta en la Universidad de Indiana. Sentada en el suelo, Lisa Paglin repasaba unas partituras para su clase de piano. «Marianna, que ya era una gran cantante de ópera, recién llegada de Nueva York con un elegante abrigo y tacones altos, se me acercó para preguntarme por el aula de Margaret Harshaw», recuerda la soprano retirada y cofundadora del New Voice Studio. Después de esa reunión inicial, siguieron comunicándose. «Lisa se convirtió en una estrella de la Staatsoper de Viena», informa Marianna Brilla por teléfono. «Pero, como yo, empezó a sentir que algo en la técnica no funcionaba, que la voz no respondía como debía». Más informaciónRaquel Andueza, soprano: «Los ‘talent shows’ pueden hacer mucho daño» Casi al mismo tiempo, decidieron aparcar sus carreras como cantantes para reeducar sus voces. «Estudiamos grabaciones históricas, consultamos a especialistas como María Carbone y leímos sobre los grandes maestros en busca de un método propio», cuenta Brilla, que tras consultar a 27 profesores solicitó una beca Fulbright que le permitió investigar in situ las raíces del canto. «Vivimos en Roma, Florencia, Milán. . «. dice Paglin. «Pero fue en Osimo donde montamos nuestro propio estudio». Los habitantes de esta histórica colina con vistas al Adriático describen el antiguo palacio que adquirieron entonces como un «santuario de voces». Cada año llegan cantantes de toda condición: recién salidos del conservatorio o con caché de cinco cifras por función, principalmente del mundo de la ópera, pero también del pop y el jazz. «Nuestros tres principios básicos son la espontaneidad, la belleza y la libertad», dice Paglin. «Hoy la voz está muy planificada, no se cultiva el canto natural y hay una obsesión enfermiza por la potencia y el volumen que genera gran tensión muscular». Para Brilla la clave está en la respiración: «No se necesita más que una calada de aire, pero bien administrada, como hacen los bebés de forma intuitiva». Ese era el secreto mejor guardado del barítono Gino Bechi. . . «. Marianna Brilla (izquierda) y Lisa Paglin, fundadora del New Voice Studio, trabajan con una alumna en su Osimo. Estudio de Alex Delfont (CORTESÍA). Su revolucionario método de entrenamiento y rehabilitación vocal ha sido acogido con entusiasmo por los agentes de artistas y directores de orquesta más veteranos, acostumbrados a presenciar carreras tan meteóricas y fugaces. «No hace falta señalar a nadie, porque desgraciadamente los ejemplos perduran», dice Brilla. «Caruso no necesitaba gritar para llenar el teatro, pues todo se reducía a una cuestión de equilibrio en el tono: alto en la cabeza y profundo en el cuerpo». Y Paglin añade: «En los años 70, a los cantantes les costaba llegar a la madurez con una voz potente. Hoy, el fenómeno se ha agravado por la moda de las grandes voces en salas de proporciones inmensas». Hace unos años, el Festival Rossini les contrató para impartir una clase magistral en Pesaro. «[El maestro]Alberto] Zedda estaba desesperado», recuerdan al unísono. «Decía que muchos cantantes se presentaban a las audiciones, pero luego no podían soportar una ópera completa». El director y el musicólogo se quejaron del exceso de potencia, los golpes de aire exagerados y los problemas de afinación en los pasajes a varias voces. «Y lo que era peor: si no fuera por los sobretítulos, nadie del público podría conocer el argumento de la obra en cuestión», lamentan. «¿Dónde está la expresión del fraseo y la belleza de la palabra en un legado? No hay más que ver la cara de esfuerzo de algunos cantantes para darse cuenta de la preocupante situación del canto moderno». Brilla y Paglin, junto al piano del Teatro de la Ópera de Osimo. Teatro la Nuova FeniceNo hay fecha exacta del declive de la técnica de la vieja escuela. «El buen estilo Cantabile todo ‘ italiano se perdió gradualmente», dice Paglin. «La emisión fluida y versátil fue dando paso a nuevas teorías vocales sobre resonancia y volumen que no hacían justicia a las verdaderas intenciones de los compositores». Las sopranos americanas consideran un error responsabilizar a Wagner, Verdi y Puccini de la sobreactuación efectiva y poco dada a los matices con la que pasó a formar parte del repertorio. «Las generaciones posteriores se sobreexcitaron, lo que, sin una preparación adecuada, está condenado al desastre». Eso explica la ausencia casi total de divos en la actualidad. «Esta condición artística única, cuyo último representante fue el Tebaldi, obedece a una rara mezcla de talento, música, carisma, buena presencia y, lo que es más importante, absoluta confianza en la técnica», dice Brilla, que en una ocasión coincidió con Maria Callas en un «minúsculo ascensor» de la Juilliard School de Nueva York. Te pregunté si volvería a impartir tu clase magistral al año siguiente, y me respondiste: «Querida, yo no enseño. . . «. Y ése era el gran drama de la ópera: que quienes mejor sabían cantar no eran capaces de transmitir sus conocimientos a los demás». Una alumna se luce con las dos sopranos jubiladas. Alex Delfont (cortesía) Hasta el estudio Brilla- Paglin de Osimo, con sus imponentes laderas y sus famosas estatuas de hombres sin cabeza, han ascendido ya casi 50 cantantes de ópera. «Cada caso es un mundo, pero nuestra tasa de éxito sigue siendo del 100%», presumen. «Hemos ayudado a gente muy famosa, pero no podemos dar nombres, ya que las lesiones vocales siguen siendo un estigma, un signo de debilidad». Algunos artistas españoles, como la soprano Raquel Andueza y el contralto Nacho Castellanos, han reconocido abiertamente la eficacia de su método. «Además de los seminarios en grupo, desde hace años hacemos un seguimiento online, lo que agiliza mucho el proceso». Un artículo de Paglin fue revisado en 2012, en el que advertía de los riesgos de las operaciones a las que se había sometido la artista británica Adele, que estaba a punto de leerlo en sus manos. «Es una maquinaria perversa que, por un lado, arruina las voces de los cantantes y luego las repara quirúrgicamente a la espera del siguiente pinchazo», denuncia el autor. Luego es Brilla quien habla: «La rehabilitación vocálica ofrece muchas más garantías. Porque en lugar de añadir más peso a la mochila, la vacía de piedras para demostrar que la solución está siempre dentro de uno mismo, no fuera». Y concluye: «Al final, la mejor técnica es la ausencia de técnica».
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En la Universidad de Indiana se conocieron a principios de los años setenta. Sentada en el suelo, Lisa Paglin repasaba algunas partituras para su clase de piano. «Marianna, que ya era una gran cantante de ópera, recién llegada de Nueva York con un elegante abrigo y tacones altos, se me acercó para preguntarme por el aula de Margaret Harshaw», recuerda la soprano jubilada y cofundadora del New Voice Studio. Tras esa reunión inicial, siguieron comunicándose. Según Marianna Brilla, «Lisa se convirtió en una estrella de la Staatsoper de Viena». Sin embargo, empezó a sentir que algo en la técnica no funcionaba o que la voz no actuaba como debía. Seguir leyendo
