Este fin de semana se clausuró la Bienal Italiana de Danza con una pieza de la compañía española La Veronal, inspirada en la novela del autor catalán «La mort i la primavera» y en la Bienal Italiana de Danza.
Había nervios en el ambiente, unas horas antes del estreno. En una pequeña plaza del centro de Venecia, se encuentra el céntrico Teatro Malibran. Los turistas caminan, como un manso rebaño, a sólo dos calles, con su helado en una mano y el móvil con el Google Maps en la otra. Marcos Morau (Ontinyent, 43 años), director de la compañía de danza La Veronal, una de las formaciones españolas más internacionales, confesaba su preocupación, la misma mañana del estreno, en la puerta trasera del teatro. La entrada de artistas da a un pequeño canal por donde, mientras el creador atendía a la televisión catalana, seguían pasando las góndolas. Venecia es una ciudad de cuento, incluso el primer día de agosto. «Confío en que los ángeles bajen esta noche», dice Morau con una sonrisa. Y los ángeles bajaron: el espectáculo gustó y el público aplaudió con ganas. Más información El TNC abrirá temporada con La Veronal bailando ‘La mort i la primavera’ de Mercè RodoredaEl espectáculo se titula La mort i la primavera, tuvo su estreno mundial este fin de semana en la Bienal de Danza de Venecia y en septiembre inaugurará la temporada del Teatro Nacional de Cataluña. Está inspirado en una de las novelas más oscuras y crípticas de Mercè Rodoreda, la escritora catalana más importante del siglo XX. De hecho, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) le dedicará una exposición el próximo mes de diciembre. Obra inacabada que se publicó cuando la autora ya había muerto, La mort i la primavera está ambientada en un pueblo sin nombre durante una época indeterminada. El deseo, la muerte y el régimen de terror en el que viven sus habitantes se leen inevitablemente en clave ibérica: todo es guerra, exilio y represión. En Cataluña ha quedado la imagen popular de Rodoreda en su última etapa, una afable abuela de melena blanca que escribe sobre flores y cuida su jardín, pero La mort i la primavera es una obra muy oscura, cruel, despiadada. El montaje de La Veronal es oscuro como un cuadro negro de Goya y solemne como una misa de réquiem. «Soy un artista, no un periodista», dijo Morau en la conversación con el público que tuvo lugar justo después del estreno. Que nadie espere, por tanto, una adaptación fiel a la novela: «No me interesa explicar ni describir el libro, lo que quiero es hacer una obra personal inspirada en el mundo de Rodoreda». El tema define la primavera como una explosión de color y de vida, pero también es la condena inevitable que resucita, año tras año, y a la que la humanidad no presta la menor atención. Las flores vuelven a brotar, independientemente de que los humanos continúen en este mundo. La depresión clínica es la mayor prueba de la extrema crueldad de la primavera. Morau cita a T. S. Eliot o Francis Bacon, dos de sus artistas de referencia, y ha creado un espectáculo que es casi un concierto. La música original, que fue compuesta e interpretada en directo por la cantante Maria Arnal, a la que el público italiano descubrió y aplaudió y de la que sin duda se enamorará cuando finalice la gira internacional del espectáculo, tiene mucho peso. Otra imagen del montaje de La Veronal. Sílvia Poch (CORTESÍA LA VERONAL) también hay que destacar el gran trabajo sonoro de Uriel Ireland: la música y las voces no cesan, a veces unas sobre otras, y los ladridos de perro y las campanas aportan la atmósfera que el público italiano reconoció plenamente. Todos somos hermanos, todos somos del sur. El canto coral, la jota y la sardana (minimalista y deconstruida) conviven con la ruidosa electrónica. Los micrófonos de cable rojo captan el aliento (y el alma) de todos los que están en el escenario. En el escenario de La mort i la primavera, la música, el sonido y la luz lo son casi todo: el espacio diseñado por Max Glaenzel está muy desnudo, y los pocos elementos que alberga tienen un gran simbolismo: un órgano de iglesia, unas poleas, un contenedor, un camión rojo. El vestuario de Silvia Delagneau continúa en la línea negra, marca de la casa, en uno de los espectáculos más singulares que ha firmado Morau: los destellos rojos son el único toque de color entre el blanco y el negro predominantes, con un final explosivo que no desvelaremos. Las faldas también bailan, y de qué manera. Bernat Jansà, otro habitual de la troupe de Morau, firma una iluminación casi expresionista. La luz estroboscópica hace levitar a Maria Arnal, y los destellos rojos son pura sangre, hemorragias efímeras que aparecen y desaparecen en un abrir y cerrar de ojos. Jansà e Ireland comentaron el nivel de exigencia de Marcos Morau, conocido por estar creando sus espectáculos hasta el último momento, incluso unos minutos antes de que se levantara el telón. Uriel Ireland lleva años trabajando con la compañía El Conde de Torrefiel (Ontinyent, el centro del universo), y aún estando acostumbrado a un nivel de exigencia tan grande confiesa que nunca había visto la capacidad de trabajo de Morau. He aquí el secreto del éxito de La Veronal: el creador valenciano puede rodearse de un equipo del más alto nivel, que hace realidad sus sueños artísticos y que se convierten casi en co-creadores de sus obras de arte total. Y aún no hemos hablado de los bailarines. Hablamos de la Bienal de Danza, que invitó a este periódico al estreno de La morti en primavera, porque Morau construye mundos a los que la etiqueta «danza» les queda un poco rancia. Ocho excelentes bailarines convierten en movimiento las visiones de Morau, donde destacan Lorena Nogal, que incluso protagoniza una breve escena con texto (sin efectos especiales, aunque parezca mentira), y Shay Partush, una intérprete muy expresiva que también firma la asistencia a la coreografía. Cuesta un poco entender los textos de las canciones de Arnal, que descansan sobre una reverberación casi mística: en Venecia el espectáculo tuvo sobretítulos y también los tendrá en Barcelona. Hay que tener en cuenta que La mort i la primavera es un espectáculo catalán, y que tanto el título como el texto estarán siempre donde se representen. Es sobrecogedor el monólogo que dice la bailarina Marina Rodríguez, gritado y con un precioso acento valenciano, que pone los pelos de punta en más de un momento: «¡Voldreu morir no puedo morir»! (¡Querrás morir y no podrás! ) La voz de Mercè Rodoreda también aparece en el espectáculo, y lo que ocurre con la cinta del magnetofón demuestra que las intenciones de Morau son muy claras. «Matad a vuestros ídolos», dicen algunos. A veces el mejor homenaje es asesinar al padre. En este caso, Marcos Morau ha asesinado a la literatura catalana para convertirla en un clásico universal.
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Unas horas antes del estreno, había nervios en el ambiente. El céntrico Teatro Malibran se encuentra en una pequeña plaza del centro de Venecia. Los turistas caminan a sólo dos calles de distancia, como un manso rebaño, con su helado en una mano y el teléfono con Google Maps en la otra. La misma mañana del estreno, Marcos Morau (43 años, Ontinyent), director de la compañía de danza La Veronal, una de las formaciones españolas más internacionales, confesó su preocupación en la puerta trasera del teatro. La entrada de artistas da a un pequeño canal por donde, mientras el creador atendía a la televisión catalana, seguían pasando las góndolas. Incluso el primer día de agosto, Venecia es una ciudad de cuentos. «Confío en que los ángeles bajen esta noche», dice Morau con una sonrisa. Y los ángeles bajaron: el público aplaudió con ganas y el espectáculo gustó. Seguir leyendo
