Con un cortometraje dirigido por Maggie Gyllenhaal, la estrella de «New Hollywood» recibe el León de Oro por su trayectoria. Una impresionante oda a la manga coreana – eda que forma parte de la sección oficial.
Nadie vio a Ellen Burstyn entrar en la sala de prensa del Lido Grand Casino este lunes. Cuando llegaron los periodistas, ya estaba allí. A sus 93 años, serena y sonriente, con un peluquero dándole los últimos retoques a su cabello blanco, la estrella del Nuevo Hollywood, una de las principales exponentes del método del Actors Studio, la actriz de «Alicia ya no está» o «El exorcista», se mostraba cercana, alejada de cualquier polémica, pero dispuesta a desentrañar el misterio esquivo del arte de la interpretación. Burstyn habló del pasado, de las lecturas, de la deuda que tenía con la recién fallecida Gloria Steinem, o de cómo le temblaban las piernas el día que conoció a Marlon Brando. También de los consejos que recibió en su juventud de Bette Davis o de cómo, la única vez que trabajó con Barbara Stanwyck, se dio cuenta de que era de otra raza. En *Flesh Impact*, el cortometraje escrito y dirigido por Maggie Gyllenhaal para rendir homenaje a dos grandes actrices, Ellen Burstyn interpreta el monólogo de una anciana y olvidada Marilyn Monroe. Al viajar al pasado, es Dakota Johnson quien la sustituye en la máscara del icono. La obra se ha estrenado en Venecia para acompañar la entrega del León de Oro a toda su carrera y para recordar el centenario de una actriz creativa y mítica que, junto con otras intérpretes clásicas, forma uno de los Olimpos femeninos más influyentes de la historia. En ese Olimpo se encuentran dos de las actrices a las que Burstyn también hizo referencia ayer. Con Stanwyck coincidió en la serie de televisión western *The Big Valley*. «Tuvimos una secuencia juntas. No sé si conoces esa horrible costumbre de poner una X en la cámara para las tomas. La detesto, y por eso me quedé junto a la cámara para que Stanwyck me viera, pero ella me dijo: “Apártate”. «Y miró la X. Nunca se me ha dado bien lo de la «X»; necesito conectar con el actor con el que trabajo, y alguien que prefiera una «X» a una cara me resulta extraño». Ellen Burstyn, durante el homenaje del Festival de Venecia. ETTORE FERRARI (EFE) La otra experiencia que no olvidó fue con Bette Davis, al principio de su carrera. Modulando la voz sin ningún esfuerzo, Burstyn imitó la voz de la actriz de *La loba*: «]Bette Davis] me dijo: «Ahora que estás al principio de tu carrera, déjame darte un consejo, cariño. Lo único que importa es el trabajo y cualquiera que se interponga en ese camino es tu enemigo. Y tienes que decir: “Eres mi enemigo”. «Esas fueron las lecciones que recibí de mis mayores». La verdadera formación de Burstyn está directamente vinculada al Actors Studio y a Lee Strasberg, el hombre que introdujo el método Stanislavski en Estados Unidos gracias a los emigrantes rusos del Teatro de Arte de Moscú y, sobre todo, gracias a su paso por el famoso Group Theatre. Burstyn, que hoy es presidenta del Actors Studio, recordó que fueron Elia Kazan y Cheryl Crawford quienes fundaron la escuela en 1947. «Estudiar con un profesor como Strasberg te cambia la vida, no solo tu oficio. Si un joven actor necesita un consejo, es que busque a su maestro y nunca lo abandone. «Siempre seguí a Lee, incluso después de ganar el Óscar por *Alicia ya no vive aquí*». En el cortometraje sobre Marilyn Monroe, las referencias a Strasberg son recurrentes. Además, tienen presente que las prestigiosas revistas tildaban a la actriz de las faldas y a la loca de «bicho raro». «Somos una transacción, putas», dice el monólogo. «Cuando llegué al Actors Studio, Marilyn ya lo había dejado», recordó Burstyn en el Lido. Sin embargo, sí que nos encontramos una vez. Era deslumbrante, y lo especial para mí fue que, durante unos segundos, me miró y se quedó observándome. Ese descubrimiento me acompañará toda la vida. Marilyn era una construcción, podía viajar o salir a la calle sin que la reconocieran, dejando a Marilyn en casa». Ellen Burstyn, en el cortometraje «Flesh Impact», en el papel de Marilyn Monroe. En el monólogo escrito por Gyllenhaal se aprecia la influencia de esa idea, la de una máscara creada por muchas manos, como las del maquillador Allan Whitey Snyder o el propio Billy Wilder —autor de la frase que da título a la obra, Flesh Impact, por cómo su carnalidad rompió los límites de la pantalla —pero, sobre todo, creada por ella misma—. Una autoría que, ahora que se cumple su centenario, empieza a reconocerse. «Este monólogo es una reflexión sobre lo que significa ser actriz, y Maggie ha escrito un texto que profundiza en cómo Marilyn, que sigue siendo el mito entre los mitos, inventó a ese personaje, tan sexual e inocente a la vez, con toda su inteligencia y profundidad». Burstyn recordó el rodaje de *Alicia ya no vive aquí*, con un Martin Scorsese aún sin barba, que trabajaba las escenas a fondo y luego daba rienda suelta a su improvisación, o el de *El exorcista*, la película de terror de William Friedkin que revolucionó el género y su carrera. «Fue un rodaje muy difícil. Friedkin tenía mucho talento, aunque también era uno de esos directores capaces de hacer cualquier cosa por una buena toma. Físicamente fue muy doloroso y, sí, me cambió toda la vida. Es una gran película». La actriz también explicó por qué siempre le ha gustado trabajar con directores noveles: «Son más creativos al principio de su carrera, cuando aún no han pasado por la trituradora de Hollywood. Me gusta el talento en bruto, la inocencia del aficionado. La industria acaba haciéndoles daño». A la pregunta de cuál es su consejo para un actor, respondió: «Lo más importante es no dar demasiado a los directores hasta que sepan lo que quieren, esperar a ver qué te pueden ofrecer. Es útil saber esperar; no vale la pena seguir adelante. Muchos solo quieren niños obedientes, y eso estimula muy poco tu creatividad». A su edad, Burstyn afirma que sigue creyendo en la capacidad del cine para hablarle al presente. «Mi país ofrece ahora mucho material para contar buenas historias, y alguien tendrá que contarlas». Estamos entrando en una era nueva, completamente desconocida. La tecnología da miedo, pero quiero pensar que traerá cosas mejores; no pierdo la esperanza en la humanidad». Hirokazu Kore-eda, en la sesión de gala de «Look Back». Yves Herman (REUTERS) Además del León de Oro a la actriz, dos películas, «Look Back», del japonés Hirokazu Kore-eda, y la italiana «L’estranea», de Paolo Stripolli, quien quiere plasmar, en clave de thriller, la necesidad de una madre de controlar el destino de sus hijos, pero se mantiene en un realismo propio de una madre corriente. Más interesante resulta la nueva película del prolífico Hirokazu Kore-eda, quien, tras presentar en Cannes su fábula sobre un niño robot en *Sheep in the Box*, ha rodado otra historia, esta vez en clave de manga, basada en los cómics de Tatsuki Fujimoto. Se trata de una bonita historia de amistad entre dos chicas del Japón rural que quieren ser dibujantes de manga. La película rebosa pasión por el manga con impresionantes sesiones de dibujo. El uso del sonido, de los rotuladores con los que pintan sin descanso, crea un ritmo muy especial. *Look Back* viaja a través del tiempo como una fantasía ligera sobre lo que une y separa a dos amigas que en su día encontraron en el dibujo el territorio común de su imaginación.
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El lunes no se vio a Ellen Burstyn entrar en la sala de prensa del Lido Grand Casino. Ya estaba allí cuando llegaron los periodistas. A sus 93 años, serena y sonriente, mientras un peluquero le daba los últimos retoques a su cabello blanco, la estrella del Nuevo Hollywood, una de las principales exponentes del método del Actors Studio, la actriz de *Alicia ya no está aquí* o *El exorcista*, se mostraba cercana, alejada de cualquier polémica, pero dejando entrever el misterio esquivo del arte de la interpretación. Burstyn se refirió al pasado, a las lecturas, a la deuda que tenía con Gloria Steinem, fallecida recientemente, o a cómo le temblaban las piernas el día que conoció a Marlon Brando. Asimismo, basándose en los consejos que recibió de Bette Davis en su juventud o en cómo Barbara Stanwyck fue la única persona con la que trabajó cuando se dio cuenta de que era de otra raza. Sigue leyendo
