El artista, que ha estado retratando los paisajes del Medio Oeste durante décadas, exhibe en el museo de Boca Ratón (Florida) un proyecto por el centenario de la ciudad junto con una reproducción, fragmentada a fragmentación, de ‘Las Meninas ‘
El primer viaje del pintor Felix de la Concha a los Estados Unidos fue en 1982. Llegó a la Bahía de Tampa invitada por un «americano» al que había conocido «mientras el tipo hizo la ruta del Quijote a caballo». El artista tomó «uno de esos terribles vuelos de la época», que le costó «35, 000 pesetas», ganó «haciendo dibujos de humor en] el periódico] Información». Aterrizó en Nueva York, tomó un Greyhound, y plantó en el verano de Florida «cruel». El otoño pasado, en el que Estados Unidos permaneció igual o más cruel, De la Concha regresó, 42 años después, al Estado del Sol, donde inauguró, el día después de la victoria de Donald Trump, una exposición en el museo Boca Ratón. Hasta finales de este mes, se muestra el trabajo que hizo en la comisión de la institución para conmemorar el centenario de la fundación de la ciudad y la visión de Addison Mizner, el arquitecto que quería crear «el enclave turístico más importante del continente norteamericano». El artista, que ha estado buscando un nuevo sentido durante décadas a la técnica de la pintura en el aire libre, al aire libre, aceite sobre lienzo natural, eligió el lugar desde donde Mizner comenzó a dibujar el plano de Boca Ratón: el cruce entre la carretera Dixie y la carretera real con el edificio amarillo donde el urbanista instaló sus oficinas al fondo. ‘Untitled ‘]triptych ARTISTA COURTIn un video que acompaña a las pinturas del museo, que también expone una versión de De la Concha (Leon, 62 años) de Las meninas un tamaño natural hecho de una reproducción a la misma resolución que Google hizo de la pintura, se ve al pintor llevando la cavalette portátil como trans-eunte/extraterrestre en medio de los coches. Es su pertinencia —dulce, un sol abrasador o nieve— hacer las cosas, una manera que ha estado tratando de atrapar durante décadas, esquina a esquina y con el espíritu de un diarista, el alma de los Estados Unidos. Aquí se instaló a finales de los años noventa después de una infancia entre León y Santander, el paso a través de la Escuela de Bellas Artes (donde, dice divertido, queda para terminar la carrera dos temas: «Pintura y Pintura del Paisaje») y alrededor de ochenta en el Madrid del movimiento, donde su realismo, aplicado a los paisajes y personas, fue recibido con desprecio para aquellos que tenían por «realismo» admitiendo que todo es realista. Nunca le importó esas críticas de «quién no puede ver». «Me gusta pintar siempre lo natural, sin retocar nada en el estudio, y hay una prima] la primera]. Estoy interesado en la emoción del momento, en la búsqueda de un instante que no se repetirá», explica el artista, sobre una técnica diametralmente opuesta a la cabeza realista de España, Antonio López: si este es holgado en el proceso (y en el cultivo de su leyenda), De la Concha salta ágil de un reto a otro. Félix de la Concha, mientras trabajaba en el proyecto Bocorca Ratón, ahora expuesto en la ciudad de Florida. Este proyecto fue seguido por las 365 perspectivas, una por día, de la Catedral de Aprendizaje, el rascacielos góticos que domina Pittsburgh, la Ciudad de Acero, desde la que ha representado el barrio de Homestead, y en el que también se detuvo, dentro y fuera, en la casa de Henry Clay Frick, uno de esos industrialistas y patronos de las artes que forjaron el pasado metalúrgico. Aunque su proyecto más conocido aquí puede ser Fallingwater in Perspective, serie de aceites con la Casa Cascade, la obra maestra de Frank Lloyd Wright, como protagonista. Los pintó entre 2005 y 2006, por invitación de la organización que vela por la conservación de ese hito de la arquitectura del siglo XX, que Lloyd Wright erigió en medio de la majestuosa naturaleza del Oeste de Pensilvania y en el curso de una corriente. Interior de la casa Fallingwater, de Frank Lloyd Wright, pintado por Félix de la Concha entre 2005 y 2006. cortesía del artistaDurante esos dos años, fue a otro camino. Dibujó la casa en las cuatro estaciones dentro y fuera, con una serie de siete visiones monumentales desde el pie de la cascada incluida. «Me dieron libertad, con una condición: que los interiores los pintaron siempre después de que el último turista se hubiera ido o cuando la casa estaba cerrada en invierno. Pasé muchas noches allí», explica De la Concha, quien aceptó la comisión como «un desafío»: «¿Cómo traducir desde la pintura uno de los iconos más fotografiados de la arquitectura? ¿Cómo verlo sin el filtro de cámara? Casi 20 años después, el artista volvió a la escena del crimen, «como turista». «Es una construcción tan fascinante que siempre ves cosas nuevas». Así que pidió retratarla de nuevo en 2022. No es de extrañar que, una vez que De la Concha había terminado su segunda redada, Justin W. Gunther, director de Fallingwater, le dijo a THE COUNTRY en tono complicit durante una visita al lugar que el artista «conoce la casa mejor que nadie, su belleza y también sus problemas». Gunther se refirió a la condena, digna de Sisyphus, de luchar, desde su construcción en la década de 1930, contra la corrosión del agua en el hormigón. Instalación en la Galería Fernandez-Braso de las 75 vistas de una granja en Iowa, De la Concha, el otoño pasado. artista cortesía La siguiente parada americana del pintor fue a las afueras de Iowa City, donde vivió cinco años. Esta vez puso su atención en una «cualquier granada», de la que pintó 75 vistas, dedicando el resto de su tiempo al proyecto Las Meninas, una copia «tamaño natural y con una luz artificial» de la obra maestra de Velázquez. Hizo su postura una nueva búsqueda de la verdad a través de la repetición, fragmentada por el fragmento de aceite en 140 papeles de 23 x 30 centímetros. El proyecto se refleja entonces en un libro: Los Menines de una luz artificial. Diario de una copia (Reino de Cordelia. Con un prólogo de Jordi Gracia). Con la granja, también se impusieron sus recortes: detuvo «la regla de 25». «El set», explica, «está distribuido en 25 vistas por la mañana, y tantos al mediodía y por la tarde, a 25 pasos uno del otro. Y luego, porque en invierno las temperaturas bajaron a 25 por debajo de cero, por lo que no podría ser más de 25 minutos en una pintura de hilera». El resultado fue expuesto en otoño en la Galería Fernandez-Brasso de Madrid, acompañada de un pequeño catálogo en el que el crítico y comisario Armando Montesinos escribe: «En su obra]De la Concha] investiga la realidad física de la pintura mientras diseña y muestra la ficción de la representación. Mientras, con constancia y conciencia, pretende que sólo pinta, De la Concha habita ese abismo entre lo visto y lo representado en el que reside el misterio y la belleza». Detalle de la serie ‘ Diario de la pintura autista’, por Félix de la Concha. CORTESÍA DEL ARTISTA La galería Fernández-Brasso lleva esta semana a la feria Arco 111 pinturas de la última de De la Concha. En él, el artista retrata los modos heterodoxo en los que la gente se aparca en su barrio de Madrid. ¿Qué barrio? «Mejor no decirlo», se disculpa. Uno de los enemigos de su «arte del momento» es, dice, aquellos curiosos que vienen a preguntar lo que está pintando y por qué precisamente ese rincón llamó su atención, y no cualquier otro.
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El primer viaje del pintor Felix de la Concha a los Estados Unidos fue en 1982. Llegó a la Bahía de Tampa invitada por un «americano» al que había conocido «mientras el tipo hizo la ruta del Quijote a caballo». El artista tomó «uno de esos terribles vuelos de la época», que le costó «35, 000 pesetas», ganó «haciendo dibujos de humor en] el periódico] Información». Aterrizó en Nueva York, tomó un Greyhound, y plantó en el verano de Florida «cruel».
