El historiador del arte, anticuario e investigador era sin duda un erudito conocido y admirado, pero también, por encima de todo, un filósofo.
El 3 de marzo fallecía en su ciudad natal Horacio Pérez Hita (Barcelona, 1963), un singular conocedor del marco que, gracias a su larga dedicación al estudio y búsqueda de marcos, se había convertido en un referente para museos y coleccionistas. En el Museo del Prado comenzó a colaborar en la época en la que Gabriele Finaldi, actual director de la National Gallery de Londres, era Subdirector de Conservación y Restauración (2002- 2015). Como persona formada en el mundo anglosajón, Finaldi nos enseñó a valorar el marco como elemento fundamental en la correcta presentación de un cuadro y buscó que el museo cuidara su propio fondo de marcos como una colección en sí misma. Fue entonces cuando se presentó en el museo Horacio Pérez Hita, con una larga dedicación desde su taller de Ciutat Vella. Horacio había estudiado Historia del Arte y, como hijo de anticuario, dirigió sus primeros trabajos en el mercado del arte. Una de sus tareas consistía en enmarcar obras, dibujos, grabados o pintura. Se le daba bien y enganchaba a los marcos y todo lo que requerían para su recuperación y buen uso. Buscó piezas con diligencia visitando anticuarios, charileros, particulares o ferias a la vez que estudiaba la historia del marco. También los restauraba recuperando su función estructural, color y pátina, disfrutando del valor de cada moldura. La elección de un marco requiere un proceso que iba bien con su personalidad curiosa y especulativa. «Observé que el mundo del marco es conceptualmente muy complejo, y es extraño que muchos estudios sobre el marco hayan sido escritos por filósofos», dijo. Y Horacio era, por supuesto, un erudito conocido y admirado, pero sobre todo un filósofo. Argumentaba con pasión, con una dicción extraordinaria y una capacidad de transmitir y enseñar que hacía de cada presencia en el museo un acontecimiento feliz. Recordaba cómo los impresionistas franceses buscaban marcos rocosos para envolver de «respetabilidad burguesa» sus creaciones, como Picasso buscaba en los rastrillos marcos que a menudo condicionaban sus propias creaciones. . . «Incluso Rothko quería decir algo con esa pequeña lista de madera» con la que enmarcaba sus composiciones. Sugiero a los lectores que quieran saber más sobre Horacio Pérez Hita que vean el documental que el Prado dedicó a su colección de marcos, y que comprueben la forma en que Horacio centraba su atención en cada detalle necesario para enmarcar una obra, para buscar esa moldura que ayuda a mirar una obra de arte adecuadamente, sin ser una estrella, acompañando eficazmente en su contemplación. Además de sus publicaciones y participación en cursos, el recuerdo y el buen hacer de este bastidor que dio al oficio una nueva dimensión, está ambientado en museos nacionales e internacionales (Prado, Patrimonio Nacional, Reina Sofía, Picasso de Barcelona, Dalí de figurines, Metropolitan de Nueva York, The Frick Collection o The Hispanic Society), galerías de arte e importantes colecciones privadas. Enmarcó obras de muy diversos autores contemporáneos (Sorolla, Fortuna, Warhol, Rouault, Matisse), así como obras de maestros antiguos (Patinir, Velázquez, Zurbarán, el Greco, Luis de Morales, Veronés, Caravaggio, o Goya). Soportó con humor y sabiduría una larga enfermedad, un cáncer que nos ha privado de un carácter especial e irrepetible de un profesional que nos enseñó que en realidad era un marco. Leticia Ruiz Gómez es jefa de la Colección de Pintura Española del Renacimiento del Museo Nacional del Prado.
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Falleció el 3 de marzo en su ciudad natal Horacio Pérez Hita (Barcelona, 1963), un maestro del armazón que durante mucho tiempo fue fuente de inspiración para museos y coleccionistas gracias a su incansable búsqueda y estudio de los armazones. Seguir leyendo
