El gestor cultural se ha propuesto ampliar la experiencia de los conciertos, reducir la distancia con el público y sensibilizar sobre el cambio climático en su primera temporada como director artístico de la prestigiosa orquesta británica.
La primera vez que Jesús Herrera (Linares, 38 años) supo de la existencia de Mozart y Beethoven fue a través de un disco que vino de regalo con una minicadena. «En mi casa no se escuchaba música clásica, pero de alguna manera conseguí llegar al conservatorio», cuenta este gestor cultural. «Me tomé las clases de piano tan en serio que acabé estudiando con Alicia de Larrocha y Aldo Ciccolini». Más tarde, en París, empezó a organizar conciertos para sus compañeros de residencia. El dinero que recaudó se utilizó para pagar clases magistrales impartidas por los mejores instructores. «Entonces pensé, hay muchos solistas, pero fuera del escenario faltan ideas frescas». Más información: Mark Elder, en su debut como director de la orquesta de Les Arts: «La ópera no puede ser víctima de la política» Tras una primera experiencia entre bastidores del Concurso Chaikovski, saltó a las oficinas de la agencia Intermusica y luego la montó por su cuenta. «Me centré en proyectos especiales, intercambios con orquestas, asesoramiento en festivales. . «. «Donde todo parecía inventado, yo intentaba llegar a un concepto diferente». También dirigió, durante tres años, una de las etapas más fructíferas de la Sinfónica de Castilla y León. «Creamos la orquesta joven, un concurso de dirección, mixto con las filarmónicas de Berlín y Viena, coordinaciones con el Carnegie Hall. . «. El éxito no pudo con él: volvió a Londres «por amor» y también «porque la vida no es sólo trabajo». Entonces ocurrió lo imprevisto: A través de un mensaje de LinkedIn, la Filarmónica de Londres, una de las orquestas más prestigiosas del mundo, le pidió que solicitara el puesto de director artístico. «Estamos hablando de un proceso muy largo en el que un comité examina tu propuesta con lupa». Como en una audición ante los jurados más exigentes, en las rondas de entrevistas expuso su visión del repertorio, el futuro de los conciertos y la misión de las orquestas en el siglo XXI. «Sólo quería impresionarles para poder colaborar en el futuro, pero supongo que acabé contagiando mi entusiasmo y me dieron el trabajo», ríe al teléfono desde su casa de Paddington. Su primera temporada al frente de la Orquesta Filarmónica de Londres (LPO) se titula Harmony with Nature y explora la relación del ser humano con su entorno. «Tengo muy claro que los conciertos no empiezan con la primera nota ni acaban con el silencio final, sino que forman parte de una experiencia más amplia». La prueba se encuentra en las conferencias con científicos y divulgadores que organiza para concienciar sobre los retos medioambientales. «En una de las reuniones, para el Foro Económico Mundial, se proyectó un vídeo sobre el deshielo de los glaciares que reaccionó con AI a la intensidad y velocidad de la música de Bach», cuenta. La orquesta interpretará el sábado en el Royal Festival Hall el estreno británico del concierto para piano y orquesta Tajogaite, en honor a Gustavo Diaz@-@ Jerez, compositor canario cuya obra se inspiró en la erupción volcánica de 2021 de La Palma. «No puedo atribuirle mérito, pues ya estaba programado antes de mi llegada, pero debo decir que encaja perfectamente con el tipo de enfoque que intento impulsar», afirma. «Lo interesante no es sólo la pieza en sí, que es una maravilla, sino cómo la recibe el público tras conversaciones previas con geólogos y especialistas». Esa «amplificación de la escucha» que defiende Herrera tiene mucho de giro copernicano. «Antes la lógica de las orquestas se basaba en frases: sabemos, explicamos. Pero esa fórmula ya no funciona», dice. «La clave, el reto, pasa hoy por entender que nosotros también podemos aprender del público». No se trata de bajar el nivel, dice, ni de renunciar a la excelencia artística, sino de reforzar los vínculos con la comunidad. «Cuando no te diriges a tu público desde arriba, la relación cambia y todos salimos ganando. En estos tiempos de atención fragmentada y consumo acelerado, la sociedad necesita espacios de reflexión». El modelo de trabajo de las orquestas británicas es muy diferente al de las formaciones de España y el resto del continente. «La financiación pública apenas llega al 15% de nuestro presupuesto, por lo que todos nuestros músicos son autónomos: si no tocan, no cobran», afirma. «Eso cambia la forma de trabajar, porque ese afán de supervivencia les hace muy competitivos». También más vulnerables a la presión: varios estudios recientes alertan del impacto del estrés y la precariedad en la salud mental de los músicos autónomos. Así que, además de inspirarles, debo tener mucho cuidado de gestionar bien la agenda sin sobrepasar los límites de sus baterías. La LPO convive con otras tres orquestas autogestionadas en Londres. «En mi opinión la Philharmonia destaca por su apuesta tecnológica, la Royal Philharmonic tiene un perfil más comercial mientras que la London Symphony se mueve en un repertorio más tradicional», sintetiza. «Nuestro proyecto tiene una ambición intelectual muy fuerte, pero sin perder la conexión humana». Esa identidad está estrechamente ligada a la arquitectura del edificio. «Cuando el Festival Hall cerró en 2005 y la orquesta se trasladó al Queen Elizabeth, tres veces más pequeño, cambió la forma de programar con enfoques más arriesgados y menos destacados de la taquilla». Para Herrera, cada concierto es una «conversación abierta» que comienza con una reunión informal en el Beecham Bar de la quinta planta. «Invitamos a personalidades de todo el mundo, desde dirigentes de instituciones culturales a figuras del cine o miembros de la aristocracia». Por allí han pasado el duque de Kent, mecenas de la orquesta, el actor Ian McKellen o Marina Mahler, nieta del compositor. «Es una forma de tener los oídos abiertos», dice Herrera, que esta misma semana se ha dejado ver con un sexteto de músicos en Downing Street. «El objetivo es siempre el mismo: promover el diálogo y el entendimiento en todos los frentes posibles».
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La primera vez que Jesús Herrera (Linares, 38 años), tuvo conocimiento de la existencia de Mozart y Beethoven fue a través de una grabación que venía con una minicadena. En mi casa no se oía música clásica, pero de alguna manera conseguí llegar al conservatorio, según el gestor cultural. «Me tomé las clases de piano tan en serio que acabé estudiando con Alicia de Larrocha y Aldo Ciccolini». Más tarde, en París, empezó a organizar conciertos para sus compañeros de residencia. El dinero que recaudaba servía para pagar clases magistrales impartidas por los mejores profesores. Entonces me di cuenta de que hay muchos solistas, pero en el escenario faltan ideas frescas. Seguir leyendo
