La segunda obra de la pintora que el museo cuenta en su colección, gracias a sus herederos, será una obra de la gran dama del cubismo.
El retrato de Regina, realizado por la artista María Blanchard en 1911, en Granada. Cortesía de la familia María Blanchard, la gran dama del cubismo, llevaba dos años en París, gracias a varias ayudas institucionales con las que se pagaron, casi heroicamente, la casa y los cuadros, cuando regresó a España para pasar una temporada en Granada en 1911. «Se pasaba el día pintando en la Alhambra», escribe su sobrina Regina en una carta fechada en 1976. Al regresar a la casa familiar, en el Carmen del Moro —hoy monumento nacional—, pintó a aquella niña que, según calcula en el mismo texto, tenía entonces «unos cuatro o cinco años». El cuadro quedó terminado, la estancia temporal había concluido y Blanchard regresó a París. Nunca volvió a viajar a España. Ese cuadro, sin firmar, pero con múltiples autenticaciones, también realizó su particular recorrido por las casas de la familia heredera, los Miguel Barahona. Más de un siglo después, los descendientes de la niña Regina y del artista han decidido donar la obra al Museo del Prado. Más información: «De las sesiones para hacer [el cuadro] mío, recuerdo mis días y los detalles como si fueran de ayer», continúa el relato que Regina envió a la galería Biosca de Madrid, una de las dos instituciones —junto con el Museo Picasso de Málaga (donde se realizó en 2024)— que ha expuesto esta obra, que permanece en una de las casas que la familia tiene en la provincia de Lugo. Fue en esa casa donde los nietos de Blanchard, que prefieren no revelar sus nombres para centrar la atención en la artista y su cuadro, decidieron que la obra debía conservarse en un museo. «Antes de que falleciera nuestra madre —la hermana de Regina—», explicó el portavoz, «nos dijo que teníamos que hacer algo con el cuadro. Falleció, pasó el tiempo y, cuando nuestra hermana pequeña falleció recientemente, y a petición suya, fue cuando decidimos que tenía que estar en una institución donde la limpiaran, restauraran y expusieran», afirmó. Al principio pensaron en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde hay quince obras de la pintora, ya que, dada su fecha de nacimiento, consideraban que debía formar parte de la colección de esta institución. «Recuerdo que, de forma espontánea, una de mis hermanas y yo dijimos casi al mismo tiempo: “Me gustaría verlo en el Prado”. Como niños pequeños que sueñan con algo inalcanzable», afirma uno de los herederos. «La Boloñesa», un cuadro de María Blanchard, adquirido recientemente por el Museo del Prado. JUAN MEDINA (Reuters) Un real decreto de 1995 estableció que 1881, el año de nacimiento de Picasso, marcaba el inicio de la historia del arte moderno, es decir, definía la narrativa de cada uno de los museos. Blanchard, el artista malgache, nació el 25 de octubre de ese año en marzo. Sin embargo, en 2016, las Pinacotecas reorganizaron sus colecciones y modificaron los criterios con la ayuda del entonces Ministerio de Cultura, dirigido por José Mara Lassalle. Esta norma se fue al traste en 2021, cuando el Prado adquirió una obra de Blanchard. Desde entonces, otros autores, como el propio Picasso, han entrado a formar parte de la colección del antiguo museo de arte. Por este motivo, la familia de Miguel Barahona, según explica su portavoz, que conoce bien el episodio de la llegada de esa obra de Blanchard al Prado, cree que, si en aquel momento la polémica se diluyó, esta donación no la reabrirá ahora. Una vez que la familia decidió que el cuadro de la niña Regina —de un estilo más convencional y decocional, alejado de la etapa cubana en la que Blanchard se adentraría más tarde y por la que era más conocida como precursora de la vanguardia— debía ir al Prado, un miembro de la familia se puso en contacto con el museo a través de LinkedIn. Tanto el Museo Reina Sofía como el Museo Picasso —en esta ocasión, el de Barcelona— fueron objeto de recortes a medida que pasaban las semanas. «Parte de la familia vive en Barcelona y nos pareció una buena alternativa para poder verla, que es lo que más nos importa», afirma la portavoz, quien, por el momento, no tiene una respuesta concreta del Prado sobre cuándo y dónde se expondrá el cuadro de su Regina. «Entonces, un buen día, mi nieta me llama y me dice que acababan de responderle desde el museo para que se pusiera en contacto con ellos», explica. El Prado se limita a confirmar y agradecer la donación: «La colección de la institución se enriquece con una obra de una gran artista». A partir de ese momento, ese mismo año, se inició el proceso de donación. El cuadro espera a un equipo del Prado en la casa familiar de Galicia, que probablemente lo trasladará al museo este verano. Hasta ahora había llegado desde Madrid, donde pasó por otras dos casas, procedente de Granada. Dulce y afable, Blanchard regresó a París, adoptó el apellido Gutiérrez y fijó su destino con el apellido de su madre. Como señala Regina en su carta, «su infancia no debió de ser mala en cuanto a carencias materiales», ya que no aceptó una cátedra de dibujo en Salamanca ni una guardia familiar. La tía y la sobrina se reunieron poco después. «No volví a ver a Mary, la del retrato, hasta los 18 años, cuando fui a París con mi madre y mi abuela», cuenta en el texto. Incluso a la capital francesa, esta ya joven mujer viajó con su madre Aurelia, quien atesoraba gran parte del legado emocional de esta familia. «Tenía un gran talento y una cultura extraordinaria; era bondadosa y de tono afable con todos, siempre dispuesta a ayudar y proteger a quien lo necesitara, tanto a familiares como a amigos o conocidos que, en su opinión, lo merecieran», describió su hija en la carta dirigida a la galería Biosca. «Fue la primera de su promoción en la Escuela Superior del Magisterio de Madrid y su valía fue admirada en su época por Marcelino Domingo, Rufino Blanco, Luis Zulueta, Besteiro, etc. Fue asesinada en Valladolid en el año 36, y todas sus pertenencias y documentos fueron incautados. Con ellos, una parte de la memoria de Blanchard y de sus familiares. Aún así, Regina conservaba, a mediados de la década de 1970, algunos recuerdos de la pintora. «También la recuerdo dulce y afable, y que pasó por una etapa de gran religiosidad y orden en el hogar, cosas de las que careció por completo durante toda su vida anterior, especialmente desordenada. Se cortaba el pelo al estilo Colón, y cada vez que salía se ponía una gran nariz de Pierrot para disimular en parte su defecto», continúa en el texto. María Blanchard (a la derecha ) da clase a un alumno en su estudio. Este defecto era la joroba que marcó su biografía, causada por la enfermedad que padecía desde que nació, la cifoescoliosis. En París, Blanchard se olvidó de los españoles supersticiosos que le pasaban billetes de lotería por la espalda y de los niños crueles que se burlaban de su aspecto en Salamanca y Madrid. Y allí pudo triunfar hasta su muerte en 1932. «Su paso por el cubismo produjo las mejores obras de este movimiento, aparte de las de nuestro maestro Picasso», afirmó Diego Rivera, el gran mexicano con quien compartiría viajes y hogar. El éxito que tuvo en vida se desvaneció con el paso de los años tras su muerte, debido a la invisibilización que sufrieron las mujeres que, en una época de la historia del arte, brillaron al mismo nivel que sus colegas masculinos. La recuperación de la figura de Blanchard comenzó en 1976 con aquella exposición en Biosca, y continuó con las exposiciones del Museo Picasso de Málaga y del Museo Reina Sofía. Su legado perdura ahora en el Prado, junto al lienzo *La Boulonnaise*.
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María Blanchard, la gran dama del cubismo, llevaba dos años en París, gracias a varias ayudas institucionales con las que se pagaron, casi heroicamente, la vivienda y los cuadros, cuando regresó a España para pasar una temporada en Granada en 1911. En una carta de 1976, su sobrina Regina escribe: «Se pasaba el día pintando en la Alhambra». Cuando regresó a la casa familiar, que hoy es monumento nacional en el Carmen del Moro, pintó a la niña que, según el mismo texto, creía tener «unos cuatro o cinco años». Una vez finalizada la estancia temporal, el cuadro quedó terminado y Blanchard regresó a París. Nunca volvió a España. Ese cuadro, sin firmar, pero con múltiples autenticaciones, también realizó su particular recorrido por las casas de la familia de la heredera, los Miguel Barahona. Más de un siglo después, los descendientes de la joven Regina y del artista han decidido donar la obra al Museo del Prado. Sigue leyendo
