Una exposición muestra la función social del versículo como una forma de expresión diaria, del amor a la protesta y la revolución
Más que cualquier otro género literario, la poesía trata de hablar desde el corazón. En Asia Occidental y África del Norte, los poemas también tienen una influencia especial en la sociedad y miles de personas saben sobre rimas que trascienden clases y fronteras. Son voces que pueden expresar alegría, pero también sirven como una reivindicación por la libertad o lo opuesto: manipulación por el poder. El Museo de las Culturas del Mundo (Wereldmuseum) en Amsterdam ha reunido hasta el 24 de agosto treinta poemas en una mezcla de textos, recitación, video e instalaciones artísticas para reflejar el papel de esta letra en la vida cotidiana. Más informaciónMahmud Darwish, la Gran Voz de la Letra Palestina La poesía del pueblo era quizás el único título posible de una exposición que refleja su poder de conectar y unir a la gente. El lapso temporal abarca desde el siglo XIX hasta hoy a través de tres secciones: Voces, Libertad y Movimiento. Hay poemas que cantan al amor y otros tristes. Hay versos enojados y otros lutos. Y hay vientos de lucha contra la opresión. Todos los viajes, de diversas maneras, países como Irán, Siria, Iraq, Líbano, Yemen, Palestina, Turquía, Libia y Egipto. «Dos grandes regiones geográficas han sido elegidas porque la poesía existe una forma diaria de expresión escrita y hablada en lenguaje ordinario», explica Diana Bachour, de origen sirio y uno de los curadores de la exposición. «No es para las élites, tal vez en Europa». Un corazón de cobre envuelto en una lengua de plata descansa en el primer gabinete de exhibición para ilustrar un poema del escritor persa Jalal ad-Din Rumi (1207-1273), uno de los autores y eruditos islámicos más famosos, que escribió que el corazón es como un espejo: «Y si tu corazón es puro, según la tradición sufí, puede reflejar a Dios». El Wereldmuseum exhibe un fragmento del Masnavi espiritual, una serie de seis libros de poesía de Rumi, que también dijo: «Al limpiar el espejo interior, entonces verás más agudamente tanto las obras de arte como el artista». El corazón abrazado por el lenguaje es una creación del colectivo de arte de Berlín Slavos y Tartaros y se titula Dil be del. Se trata de un juego de palabras entre la palabra turca para la lengua —dil— y el persa para el corazón— de ese sonido similar, pero describir dos partes diferentes del cuerpo. Moquetas de oración exhibidas en el Museo de las Culturas del Mundo. Kaka Lee (Wereldmuseum CORTESY) El mismo grupo de artistas es la obra Qatalogue, una especie de tapiz que ofrece otra versión de un lenguaje. Esta vez es de un rojo vivo y vaga alrededor de letras cirílicas para reflejar la incertidumbre y la confusión de muchos habitantes de Asia central cuando se convirtieron en parte de la Unión Soviética. «De repente, sus charlas, como Tajik, Uzbek o Turkman, tenían que ser escritas en un nuevo alfabeto: el cirílico», explicaron en el museo. En uno de los vídeos, los poemas suenan acompañados de instrumentos musicales. Sucede en Yemen, y dos poetas se involucran en una especie de competencia. «Por lo general expresan ideas opuestas, y pueden parecer estar luchando», dice Bachour. «Llevan una vara en la mano cuando hablan y usan poesía para hablar de sus conflictos». El veredicto final depende del público, siempre masculino. Otras veces, los poemas intonados son casi una súplica, como el autor sirio Nizar Qabbani (1923-1998), que pasó gran parte de su vida en Beirut. «Escribió Beirut, Sit el Dunia, que viene a la gente en forma de oración de amor por el Líbano», dice el mismo experto. El primer versículo, «Beirut, Señora del Mundo», da título a la obra. «Tu belleza nos duele», continúa, confesando después de ofrecer «una daga en lugar de flores», y «te lastimamos, Ouch»! La soprano libanesa egipcia Majida El Roumi, «muy famosa a su vez en el Cercano Oriente, cantó el poema y así lo acercó a la gente». Otro video muestra al artista en un concierto lleno de gente cantando las letras de Qabbani. Hay pocas mujeres poetas en el programa, y el Wereldmuseum señala que su ausencia no se debe a su valor, sino a la falta de poder y recursos para lograr la fama. Han puesto de relieve el Forugh Farrokhzad iraní (1934-1967), que abordaba temas tabú, como la intimidad física y emocional, convirtiéndose en un símbolo del cambio. «Su trabajo continúa inspirando a los iraníes en todo el mundo», indica la documentación del museo. Este es un extracto de su obra Servidumbre, 1958: «Me vi como un espejo, vacío, sin mí mismo. Cada vez que muestra una nueva imagen. A veces la imagen de tu fuerza, a veces tu tiranía. / A veces la imagen de tus propios ojos que son adorados». Según el Comisionado, en Irán, «cuando la poesía ha pasado del pueblo al poder, se puede hablar de la manipulación del régimen para alcanzar sus objetivos». En una pared cuelga una bandera roja brillante, proveniente de una oficina militar, que utiliza un poema nacionalista y símbolos antiguos, como columnas y leones, para legitimarse en la demanda de adhesión al líder. Del artista libio Nour Jaouda hay una tapicería titulada Roots en el cielo, que fue exhibida en la Bienal de Venecia de 2024. Se compone de formas vegetales que han sido cortadas y cosidas «como nuestra memoria toma nuestras experiencias». El título de la obra se refiere a un poema del poeta palestino Mahmoud Darwish (1941-2008) que retrata la identidad nacional y la resistencia a la destrucción de su pueblo, titulado El segundo olivo: «Pero los soldados, los nuevos soldados lo rodean con excavadoras y lo sacan. / Golpean a nuestra abuela, que se encuentra al revés / con sus ramas en el suelo y sus raíces en el cielo». ‘Dil be del’, escultura del colectivo artístico de Berlín Slavos y Tartaros (2014). kaka lee (CORTESÍA Wereldmuseum) Muchos de los versículos expuestos siguen leyendo y estudiando, incluso en los Países Bajos. En septiembre, el cantante Meral Polat, de ascendencia turca-kurda, ha incluido un tema basado en silencio rusiano silencioso, del místico y trovador turco Pir Sultan Abdal (1480-1550). Figura clave del alevismo —un grupo islámico etno-religioso, heterodoxo y sincrónico— que resistía al Imperio Otomano. Canté así: «Me convertí en ríos / separados del mar. / Me convertí en cenizas / un fuego apagado. Me convertí en rosas / florecieron antes del tiempo. / Estoy ardiendo, amigo mío, / por el dolor que me causaste». Uno de los poetas más famosos de la literatura, el griego Konstantinos Kavafis (1863-1933), nacido en Alejandría y que vivió allí durante la caída del Imperio Otomano y la ocupación británica de Egipto, está también entre los autores expuestos. Traducido al árabe por un colega, egipcio Ahmed Morsi, su poema Esperando a los barbaros describe un estado-ciudad en declive que coloca al otro como una excusa para descargar la culpa. Cuando los bárbaros no llegan, el autor se pregunta qué será de la población. «Explica cómo la amenaza de ‘otro’, sea o no real, es lo único que a veces une a los ciudadanos», dice el cartel. En caso de que el día presente de Kavafis no sea suficiente, la despedida anima al visitante —quien puede tomar copias de los poemas— a escribir su propio y dejarlo colgado en un alambre.
Feed MRSS-S Noticias
Más que cualquier otro género literario, la poesía trata de hablar desde el corazón. En Asia Occidental y África del Norte, los poemas también tienen una influencia especial en la sociedad y miles de personas saben sobre rimas que trascienden clases y fronteras. Son voces que pueden expresar alegría, pero también sirven como una reivindicación por la libertad o lo opuesto: manipulación por el poder. El Museo de las Culturas del Mundo (Wereldmuseum) en Amsterdam se ha reunido hasta el 24 de agosto treinta poemas en una mezcla de textos, recitación, video e instalaciones artísticas para reflejar el papel de esta letra en la vida cotidiana. Seguir leyendo
