Una gran muestra del artista, con 24 lienzos, concentra obras procedentes de ocho colecciones extranjeras y el resto de Italia. Incluye las dos últimas pinturas publicadas en la luz, el ‘Ecce Homo’ de Madrid y el retrato de Maffeo Barberini
La vida novedosa de Miguel Ángel Merisi, llamada Caravaggio por el pueblo de su familia, en Lombardía, es también parte de la fascinación de su pintura, y uno de los episodios clave de su vida es su vuelo desde Roma, la ciudad donde triunfó, después de matar a un hombre en una pelea en 1606. Nunca volvió, y cuando estaba a punto de hacerlo, después de obtener el perdón del Papa, murió con 39 años en el viaje de regreso después de desembarcar en Porto Ercole. Un camino similar ha seguido gran parte de su trabajo, esparcido por todo el mundo e Italia, en parte desaparecido, y su propia figura se perdió en el olvido hasta que fue rescatado en 1951 en la famosa exposición en Milán por Roberto Longhi. Luego comenzó la furia de Caravaggio, y ha habido señales ambiciosas que han tratado de reunir lo mejor de su legado, como el de Roma 2010 y Milán en 2017, pero sin duda el que ha sido inaugurado este jueves en el Palacio de Barberini en Roma, titulado Caravaggio 2025, ya en el nombre pretende ser un hito. Se han reservado 60.000 entradas y se prevén unas 300.000 visitas hasta finales del 6 de julio. Es una ocasión única, también para rediscusar a un autor tan misterioso que siempre da mucho para discutir, y es uno de los objetivos de la exposición, para reavivar los debates. 23 obras se exhiben, y el total de los catálogos son alrededor de 60, según los comisarios de la exposición, más una atribuida en discusión, el Narciso, que la crítica se inclina en los últimos años para otorgar a Spadarino. Además, hay que considerar que hay otras 15 pinturas de Caravaggio en iglesias y museos de la ciudad, lo que significa que en Roma, durante cuatro meses, tendrá la mayor concentración del mundo de las obras del artista. Dos de las obras expuestas en Roma: ‘Juan el Bautista ‘ (1610) y ‘El martirio de San Ursula’, ambos de 1610. Daniel Cáceres (EFE) Las pinturas de Ochems provienen del extranjero. Pero el poder de la exposición no es sólo por el número, que es el mismo de las obras de la muestra de 2010, sino por las cuales son. Las estrellas son las últimas dos pinturas en la luz. Uno es el Ecce Homo de Madrid (junto con la Santa Caterina del Thyssen son las dos pinturas que viajan desde la capital española), primera exhibida en El Prado el año pasado, y vuelve a Italia, porque el virrey español de Nápoles lo sacó de la ciudad con la plaga de 1657, y nunca regresó. El otro es el Retrato de Maffeo Barberini, futuro Urbano VIII, escondido en una colección privada hasta el pasado noviembre, cuando primero se mostró al público en el Palacio de Barberini, donde fue colgado. Según la prensa italiana, el Estado italiano está negociando para comprarlo, y sería la primera adquisición oficial desde 1971 de una obra del autor. Se puede ver junto con una similar de la colección privada de los Corsini en Florencia, una de las muchas parejas inéditas que dan la muestra de obras hermanas, que ahora están separadas por miles de kilómetros. Por ejemplo, hay cuatro pinturas de St. Juan el Bautista se enfrenta por primera vez, uno de los temas favoritos del pintor, obsesionado con las decapitaciones por la pena de muerte que pesaba sobre él. La exposición, comisariada por Francesca Cappelletti, directora de la Galería Borghese, la historiadora Maria Cristina Terzaghi, y Thomas Clement Salomon, director de las Galerías Nacionales del Arte Antiguo de Roma, cubre toda la trayectoria fugaz de Caravaggio, de sólo 15 años. Hay el primer lienzo conocido, el Baco enfermo (1596), de la galería Borghese, y el considerado como el último (aunque también se discutió), El martirio de Santa Ursula (1610), de la Gallerie d’Italia de Nápoles, que también viene restaurado recientemente. De esta manera nuevos detalles de tres caras emergen de la oscuridad del fondo hasta ahora en penumbra. Uno de ellos, otro autorretrato del artista, un asombroso testigo de la escena de la muerte cuando su enfoque ya se acercaba. Merisi lo pintó rápidamente, porque tenía prisa, tenía que embarcarse en ese último viaje a Roma, por lo que el lienzo estaba expuesto al sol con la pintura todavía fresca, que le causó daños que lo han hecho muy frágil. El Madrid ‘Ecce Homo’ del pintor, en la exposición romana. Yara Nardi (REUTERS) Es un regreso auténtico para cuatro obras, que estaban en este mismo palacio Barberini hasta que salieron en el romano. Es otra de las pinturas que participa en un juego de espejo evocador, como se muestra junto con otras dos donde el modelo se ve la misma mujer: Marta y Magdalena, del Detroit Institute of Art, y Judit decapita Holofernes del Palacio Barberini. La identidad de este modelo es otro debate abierto. Tal vez es Fillide Melandroni, famoso cortesano del tiempo que, se dice, era amante de un pintor. Por supuesto Caravaggio mató en 1606 la proxeneta con la que estaba relacionada, el crimen por el que huyó de Roma y comenzó su vida errática por Nápoles, Malta y Sicilia. La verdad es que el artista pintó un retrato de Fillide Melandroni, del cual sólo se conserva una fotografía, porque se perdió en 1945 en Berlín en un incendio durante la guerra, y es con esta referencia que establece la discusión sobre la mujer de los otros tres lienzos. Organizar esta exposición en Roma, como es evidente, ya garantiza un núcleo fundamental de obras del pintor. El Palacio de Barberini ofrece sus tres pinturas, además de una de las Galerías Corsini, que forma parte del mismo complejo museográfico, las Galerías Nacionales del Arte Antiguo de Roma. Tres de los seis se añaden a la galería Borghese, la más caravaggios del mundo. Otros de Roma, Milán, Nápoles y Florencia, entre ellos varios raros de ver, por ser colecciones privadas, como la Conversión de Saúl, de la colección Odescalchi, una primera versión de la cual se ve ahora en la iglesia de Piazza del Popolo en Roma. Pero sin duda, el lujo de la exposición es poder ver en cuatro salas obras que, de lo contrario, requerirían convertirse en un pasajero del año de una aerolínea y volar la tarjeta de millas. Hay cinco lienzos de Estados Unidos, y de lugares donde no es el caso, así como el Museo Kimbell de Fort Worth, Texas, hay los maravillosos jugadores de cartas, que también dejaron el Palacio Barberini, el éxtasis de San Francisco del Ateneo Wadsworth de Hartford, Connecticut, o el San Juan Bautista en el Desierto Nelson-Atkins de Kansas City, Missouri. También viene de la Galería Nacional de Dublín una obra maestra de su madurez, La captura de Cristo, y, de la colección real británica, el Mondafrutto, una de sus primeras pinturas. Uno de los primeros visitantes de la exposición, hoy en Roma, frente a la ‘ captura de Cristo ‘ (1602), en la que el propio Caravaggio retraía a la derecha de la obra.. Daniel Cáceres (EFE) Además, con motivo de la exposición, la visita al Casino de la Aurora de Villa Ludovisi, que está a 10 minutos a pie y casi nunca se abre al público, para contemplar el único mural del pintor, Júpiter, Neptuno y Plutón (1597). Fue comisionado por el cardenal Francesco Maria Del Monte, el primer gran cliente del pintor, y está en el techo del gabinete donde se dedicó a sus experimentos de alquimia. Evidentemente, la caminata puede acompañarse de las otras obras del maestro en las iglesias romanas, para una visita gratuita, en San Luigi dei Francesi (tres), Santa Maria del Popolo (dos) y Sant’Agostino (uno), además de los presentes en la galería Borghese (otros tres, además de los prestados a la exposición), Galleria Doria Pamphilj (tres), los Museos Vaticanos (uno) y los Capitolines). Porque Roma es la ciudad de Caravaggio, aunque nunca pude volver a ella, y sólo algunas de sus obras lo hacen en grandes ocasiones. En todo caso, los expertos no descartan que otras obras puedan aparecer en el futuro. «Hay algunas pinturas que todavía no puedo entender por qué desaparecieron. Algunos se mencionan hasta el siglo XVIII. Es plausible que tarde o temprano salgan. No pierdo la esperanza», dijo Francesca Cappelletti, uno de los comisarios de la exposición.
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La vida novedosa de Miguel Ángel Merisi, llamada Caravaggio por el pueblo de su familia, en Lombardía, es también parte de la fascinación de su pintura, y uno de los episodios clave de su vida es su vuelo desde Roma, la ciudad donde triunfó, después de matar a un hombre en una pelea en 1606. Nunca volvió, y cuando estaba a punto de hacerlo, después de obtener el perdón del Papa, murió con 39 años en el viaje de regreso después de desembarcar en Porto Ercole. Un camino similar ha seguido gran parte de su trabajo, esparcido por todo el mundo e Italia, en parte desaparecido, y su propia figura se perdió en el olvido hasta que fue rescatado en 1951 en la famosa exposición en Milán por Roberto Longhi. Luego comenzó la furia de Caravaggio, y ha habido señales ambiciosas que han tratado de reunir lo mejor de su legado, como el de Roma 2010 y Milán en 2017, pero sin duda el que ha sido inaugurado este jueves en el Palacio de Barberini en Roma, titulado Caravaggio 2025, ya en el nombre pretende ser un hito. Se han reservado 60.000 entradas y se prevén unas 300.000 visitas hasta finales del 6 de julio. Seguir leyendo
