Para los nacionalsocialistas todo era político: convirtieron la pintura o la literatura del teatro al cine en instrumentos de propaganda y antisemitismo
En el delirio de la destrucción de Europa tenía su peso un relato etnográfico de finales del siglo I, escrito por Cornelius Tácito y titulado Origine et situ Germanorum (Sobre el origen y la situación de los alemanes, popularmente conocido como Germania). Comienza así: «Germania en su conjunto está separada de la horca, de los recites y de los Panonios por los ríos Rin y Danubio, de los sarmats y de los dacios por el miedo mutuo y de las montañas: el resto rodea el Océano, abrazando extensas penínsulas y inmensos espacios de islas, habiendo sido recientemente conocido ciertas personas y sus reyes, a quienes la guerra exponía». Más informaciónAuschwitz-Birkenau, preguntas sin respuesta del campo de exterminio nazi más grandeEse viejo cuaderno de tiempo romano se convirtió en «el talismán del Tercer Reich», según Christopher Whitton, profesor de Cambridge Classics. Con la apropiación cultural de un elemento tan concreto como los escritos de Tácito, los nazis arrogaron el derecho de revertir la Alemania débil que surgió de los escombros de la Primera Guerra Mundial en la tercera reencarnación del Imperio Romano Alemán (el primer Reich fue en el siglo X, y el segundo surgió en 1871). Ya en 1928, a manos del ideólogo Alfred Rosenberg, los nacionalsocialistas fundaron una «Liga de Combate para la Cultura Alemana», que preparó el camino del control de la cultura cuando los nazis llegaron al poder. Y lo fue. Desde el 30 de enero de 1933, el presidente alemán Paul von Hindenburg nombró a Adolf Hitler como Canciller de Alemania, él y sus acólitos pusieron en marcha una especie de blitzkrieg (acceso de iluminación) propagandístico para irradiar su ideología a través de cada uno de los elementos culturales y artísticos del país. «El judío eterno», una exposición antisemita en Berlín, en 1938. Tan pronto como el partido Hitler controlaba el gobierno central, se ordenó no renovar el contrato en el Teatro Estatal de Prusia, por lo que Otto se subió a tierra hasta que fue detenido por las tropas de asalto en una pequeña cafetería en el distrito de Schönenberg en Berlín. Desde allí fue llevado a la sede de la SA y la Gestapo, donde fue golpeado y luego arrojado por una ventana. Esto es explicado por Michael H. Kater en La Cultura en la Alemania nazi (siglo XXI, 2025). Kater, profesor emérito de la Universidad de York en Toronto, muestra que los primeros pasos del gobierno nazi en el campo de la cultura estaban claramente planeados. Sus objetivos eran diluir y aniquilar todas las influencias de la República de Weimar (1918-1933) y presentar y ampliar la cosmovisión nacional socialista en todo el país. Se organizaron para hacerlo, en forma de distracción y entretenimiento para los ciudadanos y sin alarmar al resto de países europeos. Y lo tienen. Para Kater, la verdadera institución de la nueva cultura comenzó en el verano de 33, cuando un cambio legislativo ordenó crear una «liga de la cultura judía» para controlar y erradicar parcialmente lo que se consideraba cultura «judía» antes de 1933. La literatura racista anterior a ese año, por otra parte, se permitió continuar, y de hecho se alentó, especialmente después de la puesta en marcha de una Casa de Cultura del Reich bajo el mando del Ministro de Propaganda Joseph Goebbels, que controlaba las principales actividades culturales y artísticas. «Desde entonces, los creadores culturales alemanes tenían que ser guiados por la censura estatal y la autocensura», explica Kater en conversación por correo electrónico. En Berlín, en 1933, los manifestantes saludan a Hitler, dando el discurso de victoria de las elecciones de 1933. Foto 12 (Universal Images Group via Getty Images) Un nuevo mandato imaginario de Goebbels era expandir la gran «cultura», una especie de elixir vital del Volksgemeinschaft (la comunidad nacional). En este marco, «el contenido podría ser verdades, mentiras medias o francas, según la política nazi», explica Kater, autor de otros libros como The Hitler Youths (Kailas, 2016). Pero para que ese nuevo tipo de cultura arraigara, las formas culturales anteriores debían ser liquidadas primero, y el lema era purgar todos los rastros de Weimar. Esto es, todo rastro del movimiento Bauhaus, de expresionismo, cubismo o atrevimiento, descolectando de los museos las pinturas de Paul Klee, de Kandinsky, y desprogramando películas como Berlín, sinfonía de una gran ciudad o metrópolis, obras de teatro de Bertolt Brecht, o conciertos de Kurt Weill. La nueva cultura, por otro lado, llamó a celebrar la pureza y la belleza clásica, conduciendo lo agudo, lo simple, el imaginario del campo y el pueblo, el aire limpio de las montañas —entre los nazis había una verdadera obsesión con los Alpes— y las representaciones muy diversas de la virtud, el pasado idílico, la fuerza de la familia, la humildad y la laboriosidad. Esos nuevos valores pronto se reflejaron en libros con títulos como La Voz de la Conciencia, Los Últimos Riders, Rebeldes por el Honor o La Vida Simple. Una de las novelas más exitosas de 1933 fue The Spaceless People of Hans Grimm, publicada hace años, en la que se narran los riesgos de la mezcla racial. «La lectura de textos que hablaban de vecinos extranjeros supuestamente hostiles se convirtió en un pasatiempo habitual entre los alemanes», dice Kater. Joseph Goebbels da un mitin durante la ceremonia de grabación de libros en la ópera de Berlín, el 11 de mayo de 1933. ullstein bild Dtl. (ullstein bild via Getty Images) Para la élite nazi, todos los productos culturales tenían valor político, la pintura. En las etapas culturales se suprimió la representación de la población judía y se alentó la lealtad frente a cualquier otra virtud, sincronizando todas las organizaciones culturales y artísticas bajo su ideología. De esta manera, los contratos, las subvenciones y la financiación del Estado lluevan —o no— sobre la base de la fidelidad al nuevo Gobierno. El control era feroz. Se intentó imponer una nueva moda social circulando piezas de danza alemanas con instructores de danza, con la ayuda de músicos de las tropas de asalto nazis. También se creó un nuevo tipo de música —en la medida de lo posible por la locura negra del jazz que triunfaba en la era Weimar— fomentada por concursos de jóvenes que animaban a componer melodías que «podrían silbar por la calle». Así fue como, por ejemplo, se creó la canción «High night of light stars», compuesta por Hans Baumann, el barrido de la Juventud Hitleriana. La obsesión artística vino de lejos y tenía tintes personales. Hitler tenía cierto deseo de las artes, como un joven trató de ser un pintor, amaba el cine, que le gustaba ir al teatro y amaba estar rodeado de actores y actrices. Pero en el campo de la literatura era otra cosa: en su biblioteca abundaban sobre todo historias de detectives o cuentos de escenarios rústicos «como los electrodomésticos de narraciones en el American Wild West que habían sido escritos por el autor alemán Karl May, nacido en Sajonia», dice Kater. Hitler muestra el arte «puro» de Alemania, en una exposición nacional de arte alemán, a los jefes de misiones extranjeras en Berlín, y a su ministro de Propunt. Para comenzar, después de quemar el Parlamento el 27 de febrero, se declaró el estado de emergencia, se suspendió la libertad de expresión, prensa y derecho de reunión, y se derrocó el poder de detener a los opositores políticos sin cargos, disolver organizaciones y censurar periódicos. El 23 de marzo se aprobó la Ley de rectificación de la Nación y del Reich, más conocida como Ley de Habilitación, que permitió a Hitler proponer y firmar leyes sin consultar al Parlamento. On 7 April, the Civil Professional Civil Service Restoration Act was signed which promulgated that dubious, Jewish or non-correct political guidance officials could be dismissed. El objetivo era marginar a artistas sospechosos empleados por diferentes instituciones estatales a nivel municipal, regional o nacional. En junio, Hitler concedió al Ministerio de Propaganda de Goebbels poderes adicionales de supervisión que fueron arrebatados de los portafolios del Exterior o del Interior, mientras que críticos literarios apuntaron a suprimir las obras de comunistas, socialdemócratas o cristianos confesionarios como Karl Marx, Sigmund Freud o Erich Maria Remarque. También se destruyeron libros relacionados con la emancipación de las mujeres, el pacifismo o la sexualidad (en diciembre de 1933, 1.000 títulos ya habían desaparecido de la circulación). Hitler y Joseph Goebbels vieron una pintura robada de italianos. Foto 12 (Universal Images Group via Getty Images) El 14 de julio se promulgó la Ley de Cine del Reich y se inició el control temático y organizativo de las películas. Una nueva Academia de Cine también fue fundada bajo la dirección de un actor llamado Wolfgang Liebeneiner, descrito por Goebbels como «jóven, moderno, resuelto y fanático». En septiembre se lanzó una organización centralizada de artistas, escritores, periodistas en cámaras o Kammern para cada disciplina: literatura, periodistas, trabajadores de radio, artistas de teatro, músicos y personas dedicadas a las artes visuales. Con el tiempo, la pertenencia a estas cámaras se hizo obligatoria y se prohibió a los judíos registrarse. Y en octubre se aprobó una nueva ley para regular la prensa en la que se impuso un registro de editores y reporteros «racialmente puros», prohibiendo que los periódicos publicaran información que pudiera debilitar la fuerza del Reich. «Jungla darwinista»Kater subraya que en este proceso meteísta de cambio cultural el ultranacionalista Rosemberg y su Liga desempeñaron un papel importante, que a finales de los años veinte ya era una lucha abierta contra la literatura Weimar y contra los contenidos liberales de la prensa urbana como Frankfurter Zeitung. Y esa salvaje escalada de la libertad se reduce a favor del autoritarismo y el matonismo reflejado en la lucha competitiva entre Rosenberg y Goebbels para obtener el título de máximo líder cultural (ganando a este último el concurso). Cultura en la Alemania nazi recoge lo que Ian Kershaw, profesor de Historia Moderna en la Universidad de Sheffield, revela en Hitler. La biografía final (Península, 2019): El gobierno personalizado de Hitler alentó las iniciativas radicales que venían de abajo, ofreciéndoles apoyo cuando estaban de acuerdo con los objetivos que había definido anteriormente a grandes rasgos. Libros quemados en Alemania nazi en 1933. Universal History Archive (Universal Images Group via Getty Images) Así, se promovió una fuerte competencia a todos los niveles del régimen, entre las instituciones nazis, entre grupos rivales, entre los lados de estos mismos grupos y, finalmente, entre los individuos de esas bandas. En ese «límite darwinista» del Tercer Reich, el camino salvaje al poder y al ascenso era prever la voluntad del Führer y, sin esperar indicaciones, tomar la iniciativa para avanzar en los supuestos objetivos y deseos de Hitler. De esa manera se empujó un proceso de radicalización espiral, imposible de detener. Una radicalización que, según Kershaw, tenía su extrema expresión durante la guerra en varios aspectos: la escalada del terror en la esfera judicial, la velocidad de las primeras victorias de relámpagos, la ferocidad infundida por los nazis en la campaña oriental, la brutalidad sórdida con la que se trataba a los prisioneros soviéticos de guerra y, sobre todo, la persecución de los judíos.
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En el delirio de la destrucción de Europa tenía su peso un relato etnográfico de finales del siglo I, escrito por Cornelius Tácito y titulado Origine et situ Germanorum (Sobre el origen y la situación de los alemanes, popularmente conocido como Germania). Comienza así: «Germania en su conjunto está separada de la horca, de los recites y de los Panonios por los ríos Rin y Danubio, de los sarmats y de los dacios por el miedo mutuo y de las montañas: el resto rodea el Océano, abrazando extensas penínsulas y inmensos espacios de islas, habiendo sido recientemente conocido ciertas personas y sus reyes, a quienes la guerra exponía». Seguir leyendo
