Con sus controvertidas y efectivas interpretaciones de la » Segunda Sinfonía» de Mahler y la » Novena» de Bruckner, el egocéntrico maestro grecuuso enfurece al Auditorio Nacional en lo más alto de la música eterna.
MÚSICA CLÁSICA Género de opinión que describe, elogia o censura, total o parcialmente, una obra cultural o de entretenimiento. Siempre debe estar escrito por un experto en la materia El egocéntrico maestro grecuuso causa furor en el Auditorio Nacional a la cabeza de la música eterna con sus discutibles y efectistas interpretaciones de la ‘Segunda Sinfonía’ de Mahler y la ‘Novena’ de Bruckner (de izquierda a derecha) la soprano Sophia Tsygankova, el director Teodor Currentzis y la mezzosoprano Maria Barakova al final de la ‘Segunda Sinfonía’ de Mahler, el miércoles 26 de marzo en el Auditorio Nacional de Madr. La segunda sinfonía de Mahler fue interpretada por la mezzosoprano Maria Barakova y el director Teodor Currentzis. Y el maestro italiano continuó arremetiendo contra sus colegas más jóvenes del presente, más interesados, según él, en la dirección orquestal como exhibición deportiva que en la verdad musical: «Ese es el problema hoy: las armas, el espectáculo en el podio». Estas palabras cobraron todo su sentido el pasado jueves, 27 de marzo, durante el final de la Novena sinfonía de Bruckner, en el segundo de los dos intensos conciertos dirigidos por Teodor Currentenzis (Atenas, 53 años) en el ciclo de La Filarmónica en el Auditorio Nacional de Madrid. Fue el colofón de una gira por Rusia y España con su excelente conjunto orquestal, que celebra su vigésimo aniversario, y que sigue financiado por el banco VTB, una de las siete entidades rusas sancionadas por la Unión Europea tras la invasión de Ucrania. Más informaciónTeodor Currentenzis: «Hablo con ese sordo loco que fue Beethoven» La enorme tensión acumulada por Currentenzis en el extenso adagio, que cierra la inacabada Novena de Anton Bruckner, azotó su final. Y la coda celestial en mi mayor sonido se rompió en ese momento decisivo en el que el compositor nos invita a mirar atrás con nostalgia, citando el comienzo del movimiento lento de su Octava sinfonía con las trompas wagnerianas y el majestuoso tema ascendente que abre la Séptima con las trompas. Los instrumentistas de viento parecían agotados por los severos vaivenes climáticos experimentados en los compases anteriores, que se completaban con las enormes trenzas del maestro grecuuso. Y estas citas fueron prácticamente imperceptibles o sonaron embelesadas, aunque Currentzis escenificó un paroxismo final que mantuvo al público en silencio durante casi medio minuto. Fue una versión desproporcionada de la última sinfonía de Bruckner, llena de soluciones musicales cuestionables, con muy poca profundidad expresiva y demasiado efectista. Pero el resultado impactó al público, que estalló en una algarabía final tras unos setenta minutos de silencio y concentración inusitada en el Auditorio Nacional. El dramatismo del espectáculo era evidente. Currentuzis acapara toda la atención constantemente, con movimientos faciales y gestos muy afectados, perfectamente visibles a pesar de prescindir del podio, al que ayuda su esbelta figura y su aire mefistofélico. Y los músicos de su orquesta se entregan a este frenesí gestual con gran intensidad física y un virtuosismo sobrehumano. El resultado es impactante, pero no convincente. Va más allá en intensidad y sufrimiento externo, pero no tiene vida interior. Teodor Currentuzis al frente de Música eterna y el Coro Ibercamera durante el ‘ Finale ‘ de la ‘ Segunda Sinfonía ‘ de Mahler, el miércoles 26 de marzo en el Auditorio Nacional. Rafa MartinA pesar de todo, nadie puede dudar de la calidad del gastrónomo director y de los músicos de su conjunto, cuyos nombres fueron omitidos en el programa de mano. Currentuzis ha infundido intensidad desde los primeros compases de la extensa y misteriosa Feierlich, que ha restado potencia al ascenso hasta la cumbre de su primer grupo temático en la re menor. Pero luego todo ha languidecido en el bellísimo tema lírico en la mayor que entrelaza los violines primero y segundo. Y continuó imbuido en un extraño estatismo que restaba monumentalidad a la construcción bruckneriana. El scherzo funcionó mejor con esa aura diabólica plagada de innovaciones armónicas, aunque el director no dudó en añadir acentos innecesarios y decibelios excesivos. En este caso, el contraste del trío fue ideal, ya que mantuvo toda la tensión del scherzo, pero sin renunciar a su carácter élfico y mendelssohniano. Sin embargo, el extenso adagio final volvió a una ambientación exagerada, como ese intervalo nocturno que abre la obra en los primeros violines y que Currentizis marcó haciendo una cabriola. La intensidad se adelantó una vez más a la frenética voz del director, que resaltó cada disonancia y compartió cada segmento musical por encima de la mencionada insinuación del compositor. La segunda sinfonía, de Gustav Mahler, resistió mejor estos maximalismos en el concierto del miércoles 26 de marzo. Pero las señas de identidad fueron las mismas, por mucho que el director optara ahora por un atuendo más informal con vaqueros y botas. Una interpretación de gran intensidad junto a la excelencia del conjunto orquestal, con unos violonchelos y contrabajos implacables al principio. Sin embargo, el exceso de gestualidad, el abuso de decibelios y el distanciamiento emocional se convirtieron en un lastre. Tras un Todtenfeier feroz, el contraste de la marcha moderada no acabó de funcionar como el «pastel de pasas» que quería Mahler, aunque el nivel del conjunto fuera irreprochable. Currentzis volvió a ser showman cuando el timbalero entró en el tercer movimiento. Esta vez, sin embargo, sí encontró el espíritu de la trompa mágica del niño, que también impregnó el acompañamiento de Urlicht en la rica voz de mezosoprano de Maria Barakova. Y faltó el monumental final, donde la calidad de la orquesta volvió a brillar en la construcción de varios momentos climáticos, junto a firmes decorados fuera de escena, sin olvidar a la soprano Sofia Tsygankova y al Coro Ibercárera. El resultado no dejó de ser memorable, aunque fue lo mejor de una velada que terminó con una ensordecedora ovación y el clamor del público. Riccardo Muti concluye la citada diatriba contra sus jóvenes colegas de The Times imitando sus gestos de dolor o placer junto a las expresiones de admiración que suscitan entre los espectadores: «A veces dicen: ‘Oh, es una dinamo’. Lo siento, pero una dinamo es algo que se tiene en un coche». La FilarmónicaObras de Gustav Mahler y amp; Anton Bruckner. Sophia Tsygankova (soprano). Maria Barakova (contralto). Coro Ibercamera. MúsicaAeternal. Teodor Currentuzis (director). Auditorio Nacional de Madrid, 26 y 27 de marzo. Tu suscripción está siendo utilizada en otro dispositivo. ¿Le gustaría añadir otro usuario a su lista de abonados? Añadir usuario. Continuar leyendo aquí Si continúa leyendo en este dispositivo, no podrá leer en el otro. ¿Por qué ves esto? Flecha Tu suscripción está siendo utilizada en otro dispositivo y sólo puedes acceder a EL PAIS desde un dispositivo a la vez. Si quieres compartir tu cuenta, cambia tu suscripción al modo Premium para poder añadir otro usuario. 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El legendario Riccardo Muti reconoció el Times el pasado lunes, diciendo: «Me gustaría tener nuevas ideas, pero no se puede olvidar lo que la música te dice. Y el maestro italiano siguió criticando a su más joven, más interesado en la dirección orquestal como exhibición deportiva que en la verdad musical: «Ese es el problema hoy: los brazos, el espectáculo en el podio. » Estas palabras cobraron todo su sentido el pasado jueves 27 de marzo, durante el final de la Novena sinfonía de Bruckner, en el segundo de los dos intensos conciertos dirigidos por Teodor Currentenzis (Atenas, 53 años) en el ciclo de La Filarmónica en el Auditorio Nacional de Madrid. Fue el colofón de una gira por Rusia y España con su excelente conjunto orquestal, que celebra su vigésimo aniversario, y que sigue financiado por el banco VTB, una de las siete entidades rusas sancionadas por la Unión Europea tras la invasión de Ucrania. Seguir leyendo Las obras filarmónicas de Anton Bruckner por Gustav Mahler y amp. Sophia Tsygankova (soprano): Maria Barakova (contralto). Coro Ibercamera. MúsicaAeternal. Teodor Currentuzis (director). Auditorio Nacional de Madrid, 26 y 27 de marzo.
