El director gallego se consagra en el festival con » Sir «, un viaje espiritual a través del tecno, la muerte, y la fe, siguiendo a » O que arde «.
Si algo está claro a estas alturas es que Cannes cambia de destino. El de Oliver Laxe está muy cerca del mayor certamen cinematográfico del mundo. En 2010, tras presentar su primer largometraje, Todos vós sodes capitans, en la Quincena de los Cineastas, se dejó ver en un pequeño bar junto a la estación de tren de la ciudad, tras un partido de fútbol con la prensa española, entre la que destacaba, aún más de lo habitual, con sus casi dos metros de altura y su belleza mesiánica. Quince años después, tras haber llevado a las secciones paralelas Mimosas (2016) y O que arde (2019), Laxe se consagró este sábado como referente del nuevo cine europeo al ganar el Premio del Jurado por Sirāt, la expresión más brillante y contundente de una película contemplativa y radical, en la que conviven belleza y destrucción, silencio y ritual, lo humano y lo sagrado. Más información El iraní Jafar Panahi gana la Palma de Oro y el español Oliver Laxe, el CannesEl Premio del Jurado de Sirāt lo anuncia: al final de los tiempos, todo mortal debe cruzar el puente Al- Sirāt, suspendido sobre el infierno, si quiere alcanzar el paraíso. Dibujando los peligros como lo hacen sus personajes en la pantalla, Laxe ha llegado victorioso al otro lado de la estrecha pasarela que es esta competición, capaz de acumular pero también de destruir razas. Sirāt ha sido uno de los títulos que han marcado esta edición. Proyectada el tercer día del festival, la película estuvo en las quinielas desde el primer pase, a pesar de su carácter divisivo, o quizá por ello: o la amas o la odias, pero nunca te vas. Sin embargo, Sirāt podría ser su película más accesible, la más adecuada para el público. «Sí, es cine de aventuras, pero también es una historia inicial en la que se vuelve a contar y purificar el alma», dijo Laxe el pasado domingo en un bar de la ciudad, satisfecho por la acogida. «Parecerá pretencioso, pero hemos hecho una ceremonia del cine. A la salida, el espectador no sabe qué decir. Creo que hemos destruido completamente la causa. Es también, o sobre todo, una película sobre la muerte, entendida por este cineasta que se define como «creyente» no como el final del camino, sino como «una vuelta a casa». Oliver Laxe, director de ‘ Sirāt’, retratado el pasado domingo en Cannes. Laura Stevens (Laura Stevens / / Modds) Laxe llevaba cerca de una década trabajando en esta historia, ambientada en las primeras horas de algo muy parecido a la tercera guerra mundial, en la que un padre busca a su hija desaparecida junto a un grupo de nómadas que divierten al tecno. «Empezó como ciencia ficción, pero luego se ha convertido en un hábito», ironiza en referencia a las turbulencias geopolíticas. Mientras atraviesan el desierto marroquí, Sirāt se convierte en un movimiento existencial de carretera, construido como una parábola religiosa: una historia sencilla, pero con un marcado subtexto metafísico. ¿Es un western? «Más bien un oriental, porque mira a Oriente», bromea. Su gesto es desmesurado y alienado, con la febrilidad de un Herzog o un Cimino residente en los Ancos, tomado por la energía postapocalíptica de Mad Max o Sorcerer, en una versión sólo un poco más artesanal. Reconoce que el nivel de locura con el que se hizo esta película se entiende mejor como una combinación de amor, fe y temeridad. «Soy consciente del nivel de locura con el que se ha hecho esta película, entendida como una mezcla de amor, fe y temeridad». Algo hay en su película que encaja en estos tiempos de zozobra. «Sí, algo hemos tocado, no sé si los miedos o los sueños del espectador. Vivimos un periodo de zozobra, de decadencia evidente, y lo digo sin dramatismo. Hace 50 años, había un 50% más de pájaros. Que venga un moderno y me diga que ahora estamos mejor. . «. Al mismo tiempo, Laxe es de los que creen que toda tragedia pasa por algo. «Tengo la certeza, en el fondo, de que no hay hoja que se mueva en el árbol sin una razón perfecta y milimétrica. No somos basura cósmica flotando en el universo. El guión de la vida está bien escrito». El cineasta tampoco es partidario del mito del progreso. «No, no creo en un mundo lineal, sino circular», admite. «Pero todo era peor cuando la narcosis era más profunda, cuando se creía ciegamente en las luces. Todos somos hijos de la Ilustración, ¿no? Gracias por este camino, pero ahora quiero tomar otro, porque no me siento emancipado como ser humano, ni libre ni soberano». Laxe es hijo de Cannes, pero sobre todo de sus padres. Nació en París en 1982, hijo de gallegos que trabajaban como porteros en uno de los barrios más ricos de la capital francesa. Se conocieron en los bailes gallegos del Bataclan, una lúgubre sala de destino, y formaron parte de esa generación de españoles que se dejaron la piel en la integración. «Es una suerte venir de una familia de inmigrantes, de trabajadores. Mis padres son un ejemplo en muchas cosas, también por su cultura del trabajo», dice. Modelos de asimilación feliz, celebraron la victoria de Mitterrand y decidieron hablar en francés a sus hijos, aunque lo hicieran en gallego. El regreso a España, primero a Manlleu (Barcelona) y luego a Galicia, fue un poco más complicado. «Ese extranjero me ha hecho artista, pero también me ha hecho sufrir», reconoce Laxe, que se emociona al recordar ciertos estragos. «Pasé de ser el primero de la clase al último, porque todos sabían leer y contar menos yo. Llevo deprimido desde los seis años, y esa depresión me ha llevado a hacer cine». ¿Que el hijo de una conchita, como llamaban en Francia a la altanería de las empleadas del hogar, acabe ganando un premio en Cannes es una forma de venganza social? «Yo no diría venganza, porque es una palabra muy buena. No somos americanos, esto no es Hollywood. Pero digamos que fue un proceso de curación. . «. El cineasta gallego Oliver Laxe, el pasado domingo en Cannes. Laura Stevens (Laura Stevens / / Modds) Tras muchos años en Marruecos, donde quedó fascinada por la importancia de la vida espiritual y la sencillez de sus habitantes, regresó a las Ananas de sus abuelos a finales de la pasada década. Allí rodó O que arde, un impresionante salto adelante: cine etnográfico de una gran potencia plástica, con aquella memorable primera secuencia en la que los árboles desaparecían en el bosque. Estrenada en Cannes y luego en los Goya, le hizo sentirse acogido por una industria que, hasta entonces, le había mantenido en un flanco marginal. «Aquello ya fue un proceso de redención muy fuerte. Nos identificamos con la agonía y el sufrimiento de una España próspera. Y sentí que mi gremio me decía», Aquí tienes tu papel, te necesitamos. «Laxe vive ahora en Vilela, un pueblo con cinco casas y tres familias». Tengo cabras, mástiles y burros que ya han muerto «, enumera. La película se estrenará el lunes en un pueblo vecino, Navia de Suarna. El martes le darán su primer caballo. Mientras tanto, la película llegará a los cines españoles el 6 de junio. En Estados Unidos la compró ayer Neon, la distribuidora que logró conquistar los Oscar por otros éxitos de Cannes como Parásitos, Anatomía de una caída». Me gusta escuchar el Corán, que me emborracha, y me encanta el tecno, que me habita «» Baila como si nadie te viera «, dice un verso del poeta sufí Rumi, a quien Laxe adora. Ese era el título provisional de Sirāt, que ahora dará nombre a la exposición que prepara para este otoño en el Reina Sofía. Sus personajes bailan mientras el mundo se acaba. Al director también le gusta perderse en las raves, un mundo en el que le introdujo su ex pareja, Nadia Azimi, directora de reparto y encargada del vestuario de sus películas, con la que sigue trabajando». Bailo en casa, mucho. Me gusta escuchar el Corán, que me emborracha, y me encanta el tecno, que me habita. «Al fin y al cabo, ambos persiguen un trance». Al final, el baile fue uno de los métodos que utilizó nuestra sociedad para librarse de nuestro sufrimiento. «En los últimos tiempos, Laxe ha pasado por una separación y un desprendimiento de retina, que le hicieron perder parte de la visión en un ojo». El mecanismo que tiene la vida para despertarnos es darnos esos daños que nos hacen crecer. Así que. . . ¡vivan esas bofetadas! ¡Viven los desprendimientos de retina, los divorcios y las películas pasadas que nadie fue a ver! «Al fin y al cabo, todo eso forma parte del bendito sirāt que le trajo hasta aquí.
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Si algo está claro a estas alturas es que Cannes cambia de destino. Oliver Laxe’s está muy cerca del mayor certamen cinematográfico del mundo. Tras un partido de fútbol con la prensa española, destacó, aún más de lo habitual, con sus casi dos metros de altura y su belleza mesiánica en un pequeño bar junto a la estación de tren de la ciudad en 2010 tras presentar su primer largometraje, Todos vós sodes capitans, en la Quincena de los Cineastas. Tras dirigir las secciones paralelas Mimosas (2016) y O que arde (2018), Laxe se consagró este sábado como referente del nuevo cine europeo al ganar el Premio del Jurado a la expresión más brillante y contundente de una película contemplativa y radical, en la que conviven con la belleza y la destrucción, el silencio y el ritual, lo humano y lo sagrado. Seguir leyendo.
