El intérprete catalán, un ejemplo de actor de reparto, alcanza la excelencia teatral y el estrellato a los 76 años tras una carrera rigurosa y diligente.
Estamos sentados en una mesa del Aula 13, que era el nombre informal del bar «baquetado» Masía, junto al antiguo Institut del Teatre de Barcelona, donde Oriol Genís estudió interpretación en 1977, y el actor se emociona y se echa a llorar. Recordó cuando logró superar las difíciles pruebas de acceso a esa escuela oficial de arte dramático: llamó a su padre, orgulloso, para contárselo, y él, que quería que su hijo fuera abogado, le respondió «vale» y le colgó el teléfono. Genís (Badalona, 76 años desde el último día 2) ha acumulado muchos logros en una carrera artística ganada a pulso, con 120 espectáculos que ha ido cosechando poco a poco gracias a grandes dosis de disciplina y perseverancia (y talento), y que ahora está en la cima interpretando papeles que dejan huella, llenando teatros y cautivando a directores, y dedicando un ciclo a Beckett. Preguntó Room. Un momento entrañable. No sé cómo reaccionar, no salgo de mi asombro. Mi mujer me dice que ya me ha conmovido. Llevo años en el instituto. Lo que se llama un actor de reparto. He avanzado muy despacio, soy una persona muy complicada e insegura, tímida y atormentada. No tengo tradición artística familiar, salvo que mi madre, que era profesora, hacía teatro amateur. Me costó mucho entrar en la profesión, me paralizaban el miedo y la inseguridad. Bueno, para subirme a un escenario. En el Teatre Institute descubrí que me sentía a gusto sobre las tablas. Fue una revelación, un renacimiento. Pero ha requerido todo un proceso, con avances y retrocesos. Le he dicho que no a mi «coco negro» de La Cubana muchas veces, y me he equivocado. Me han rechazado y, en ocasiones, me han negado su confianza. En fin, la vida te enseña con los éxitos y los fracasos. «Una de mis virtudes es que digo que no a todo y me mojo en todo», dice Oriol Genis.. Albert García P. Xavier Albertí, un poco su Pigmalión, con quien ha hecho 20 espectáculos, le hizo encarnar al Néstor de Troilo y Cresida vestido de guardia civil con tutú. R. Una de mis virtudes es que no le digo que no a nada y me meto en todo. Soy muy versátil. Canto, bailo, recito, he hecho cabaret, teatro de calle y teatro de pista. . . P. Y cosas muy dramáticas: Shakespeare, Chéjov, Tennessee Williams, Lorca, Brecht, Genet. . . En *Vísperas de la Santísima Virgen* interpretó a un padre ante el cadáver de su hijo suicida —un hijo incomprendido, precisamente—, a la espera de la autopsia, algo brutal. R. Me sentí muy identificada con esa obra, fue un punto de inflexión. Al principio se me saltaron las lágrimas, pero el director, Jordi Prat i Coll, me dijo: «No quiero que llores». P. En el escenario le han pasado cosas de las que dan pánico. R. En el monólogo *En la comodidad*, cada paso sobre la tierra —que tuve el privilegio de que Lluïssa Cunillé escribiera pensando en mí—, hubo una función en la que no pude seguir adelante; faltaban quince minutos para el final y me resultaba imposible; se lo dije al público y me fui. Aplaudieron. Ahora que hago *Factory*, de Álex Rigola, el otro día se me acercó una mujer y me dijo: «Estuve allí aquel día que no pudiste seguir, soy enfermera, si necesitas algo. . . . ». P. De nuevo, algunos incidentes interrumpieron la representación contigo en el escenario. Estábamos representando en el Teatro Nacional de Cataluña *Gang Bang*, una obra muy actual en la que una torre de la Sagrada Familia se derrumbaba sobre un antro gay sadomasoquista durante una visita del Papa. Dos hombres enfadados gritaron «¡Viva Cristo Rey! » en el escenario. y alguien utilizó un taburete como arma. P. Te vi, estuviste sensacional, no te inmutaste y él te imitó: «Eso es teatro, hacía falta valor, y más aún tal y como iba la cosa, medio en pelotas, solo con un suspensorio y un arnés de maíz. R. No fue nada del otro mundo. P. Tío, llegar tan lejos no sirve de heroísmo a menos que uno interprete a Leónidas. R. Tengo fama de desnudarme con mucha facilidad. La imagen de «Compto cada passa meva on la terra» es un retrato mío con la bata de hospital abierta por detrás, mostrando el culo. La verdad es que me da igual. Me gusta llegar al límite en el registro interpretativo y traspasar los límites. Es un homenaje a mi timidez. Y parte de mi concepto de interpretación: no me aferro a nada, me dejo llevar por todo; los actores estamos aquí para que nos dirijan. Nunca he comprendido a quienes rechazan la acción. Eso de que «mi personaje no haría tal cosa», no lo comparto. Oriol Genís, actor, fotografiado en las escaleras del CIDOB, antigua sede del Institut del Teatre de Barcelona, el 29 de junio.. Albert GarcíaP. Su hija Júlia también es actriz, y muy buena. Sí, por vocación; me alegro mucho de que lo sea, ya hemos trabajado juntos y lo haremos en el ciclo que voy a dedicar a BeckettP. Ahora que eres una estrella, ¿qué personaje te gustaría interpretar? Macbeth, pero aún me queda mucho para eso. Siempre me queda el rey Lear. . . Por el momento, el año que viene voy a interpretar a Von Aschenbach en una versión íntima de «Muerte en Venecia». P. Aquí estamos, medio siglo después, en la Sala 13, como si hubiéramos hecho un hueco para volver a la clase de pantomima; por suerte, no llevamos malla, con este calor. R. Ninguno de los dos teníamos tan buen aspecto por aquel entonces.
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Junto al antiguo Institut del Teatre de Barcelona, donde Oriol Gens estudió interpretación en 1977, el actor se emociona y rompe a llorar sentado en una mesa del Aula 13, que era el nombre coloquial del bar «baquetado» Masa. Recordó cuando consiguió aprobar las exigentes pruebas de acceso a aquella reconocida escuela de arte dramático: llamó a su padre, lleno de orgullo, para contárselo, y él dijo: «Vale», y lo ahorcó. En una carrera artística ganada a pulso, con 120 espectáculos a sus espaldas, que ha avanzado poco a poco gracias a grandes dosis de disciplina y perseverancia (y talento), Genis (Badalona, 76 años desde el último día 2) ha contado con numerosos colaboradores y ha interpretado papeles de aquellos que dejan huella, con los que ha colaborado en numerosos teatros y con diversos directores, y a quien se dedica un ciclo en la Sala Beckett. Sigue leyendo
