El director coral británico, que dirige Theatre of Voices, da el pistoletazo de salida al CNDM ‘ Ciclo 20 / 21 ′ con una lección sonora de «tintinnabuli» del compositor estonio al frente de Theatre of Voices.
Paul Hillier conoció a Arvo Pärt en la estación Victoria de Londres en enero de 1984, en un viaje de 25 minutos al aeropuerto de Gatwick. El director coral británico lo relata en el prefacio de su monografía pionera sobre el compositor estonio, publicada en 1997 en la prestigiosa serie Oxford Studies of Composers. Este encuentro marcó el inicio de una estrecha colaboración, a la que pronto se unió el productor discográfico Manfred Eicher, de la que salieron grabaciones fundamentales para el sello ECM, como Arbos (1987) y Passio (1988), preludio de la gran proyección mediática internacional de Pärt, comparable a la de los minimalistas norteamericanos. Para el director de The Hilliard Ensemble, el paso de la música medieval y renacentista a la contemporánea fue un salto natural; para el autor de Für Alina y Tabula Rasa, se confirmó que había encontrado el sonido ideal para su técnica autocontenida. El Centro Nacional de Difusión Musical inauguró su ciclo Series 20 / 21 el pasado lunes en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) con una celebración del 90 cumpleaños de Pärt -retirado desde hace años en su Estonia natal- y también de los 40 años de colaboración con Hillier, director de Theatre of Voices desde 1990. Vista general del escenario durante la interpretación de ‘ Stabat Mater’, de Arvo Pärt, el pasado 13 de octubre en el Auditorio 400 del MNCARS. Vista general del escenario durante la interpretación de ‘ Stabat Mater’, de Arvo Pärt, en el Auditorio 400 del MNCARS. Este diálogo entre cuarteto vocal y cuarteto de cuerda permitió disfrutar de tres famosas composiciones de Pärt, vinculadas a piezas religiosas de los siglos XII y XV que tanto influyeron en el compositor durante la crisis creativa posterior a Credo (1968), de la que surgieron sus famosos tintinnabuli. Hillier ofrece en su libro la primera explicación de esta técnica compositiva, cuyo nombre acuñó Nora Pärt -musicóloga y esposa del compositor- en una nota al programa de 1977, al comparar su homofonía con la larga resonancia de las campanas. Hillier describe el sistema de Pärt como una relación horizontal y vertical de notas que reinventa el uso de la tonalidad. Su textura esencial se construye sobre dos voces simultáneas u homofónicas: la voz melódica (voz M), basada en escalas diatónicas, y la voz tintinnabular (voz T), formada por las notas de la tríada fundamental. Para el compositor, la voz M representa «el mundo subjetivo, la vida egoísta y cotidiana del pecado y el sufrimiento», mientras que la voz T encarna «el reino objetivo del perdón». Ambas se equilibran constantemente: «La voz M puede parecer errante, pero siempre está firmemente apoyada por la voz T». Esta concepción dual remite a la oposición entre cuerpo y espíritu, tierra y cielo, núcleo filosófico y sonoro de los Tintinnabuli de Pärt. El concierto se abrió con un ejemplo esencial de esta técnica, en el kirie de su Missa Syllabica (1977). La voz M de la mezzosoprano Laura Lamph desciende hasta la nota re en cada palabra de la invocación Kyrie eleison, mientras que la rapa de Katarzyna Bugala sostiene en la voz T las notas de la tríada fundamental de re menor. El resultado, repetido tres veces, es tan sencillo como el contenido, pero gana en variedad gracias a la impecable declinación del texto litúrgico y a la multiplicación de las voces M de los cantantes y las voces T de los instrumentos de cuerda. Esto se aprecia con mayor claridad en las secciones más amplias, como la gloria y, sobre todo, en el credo, donde Hillier destacó con precisión el acorde disonante que abre el Crucifixus en las dos voces femeninas. Sin embargo, el punto culminante llegó con el agnusdéi, donde la lectura de Hillier reveló una profunda comprensión de las pausas no escritas por Pärt. Las dos breves antífonas compuestas por la abadesa del siglo XII Hildegard von Bingen, junto con el canto Mozarah, sirvieron para resaltar la calidad de los miembros de Theatre of Voices en solitario. Las voces femeninas tuvieron más protagonismo que las masculinas, gracias a la exquisita interpretación de O viridisima virga, pájaro, repartida en versos entre la mezosoprano austera Laura Lamph y la voz delicadamente ornamentada de la soprano Else Torp. Por su parte, el tenor Christopher Bowen abordó O aeterne Deus, mientras que el bajo Jakob Bloch Jespersen entonó Latio Jeremiah Prophetae. Los solistas de la Sinfónica de la Radio Danesa durante la interpretación de ‘ Fratres’, de Arvo Pärt, el 13 de octubre en el Auditorio 400 del MNCARS. RAFA MARTINEntre ambas intervenciones, el cuarteto de la Orquesta Sinfónica de la Radio Danesa interpretó Fratres (1977), otro de los ejemplos paradigmáticos de los tintinnabuli de Pärt. Esta pieza estática y sutil fue elegida para la versión de cuarteto de cuerda, que utiliza tanto el primer violín como la viola para ajustar su afinación mediante una cuerda. Ambos instrumentos asumen, respectivamente, las voces M y T, mientras que el segundo violín actúa como pedal y el violonchelo refuerza la voz M en el registro grave. El resultado adolecía de cierta falta de naturalidad en el envoltorio y de una visión más orgánica del arco dinámico que estructura y proyecta la obra. Por el contrario, ofreció el motete Gaude Virgo, mater Christi del compositor renacentista Josquin des Prez, interpretado por Theatre of Voices bajo la dirección de Paul Hillier. Su fluidez imitativa por pares de voces -soprano y contralto primero, tenor y bajo después- culminó en una confluencia perfectamente determinada. El punto culminante del programa se alcanzó sin duda al final con Stabat Mater (1985), una de las composiciones más notables dentro de los tintinnabuli de Pärt. Hillier, uno de sus intérpretes más destacados, no sólo la grabó en su llamado disco Arbos, sino también, más recientemente, con Theatre of Voices para el sello Harmony Mundi. Soprano, contratenor (o contralto) y tenor, acompañados de violín, viola y violonchelo, fueron el admirable dominio de la austeridad camerunesa de la versión original para sexteto vocal e instrumental. Hillier mantuvo la tensión y la suspensión a lo largo de este sobrio arco sonoro de 25 minutos. Pärt explora aquí diversas combinaciones de voces e instrumentos, construyendo patrones musicales y estructurales estrechamente vinculados al poema del siglo XIII que evoca el dolor de la Virgen ante Cristo crucificado. En la introducción, de carácter ligeramente imitativo y melismático, la excesiva vibración de las cuerdas contrasta con la pureza de las voces. El equilibrio se alcanzó gradualmente, y los tres interludios instrumentales aportaron momentos de gran intensidad, especialmente en Fac me plagis violari («Haz que sus heridas me atraigan»), donde la soprano Else Torp destacó por su potente y luminoso sobreagudo. El cierre logró una mayor concentración que el principio, con un admirable control tanto del sonido como de los silencios, elementos esenciales en esta música. En conclusión, Hillier dirigió una propina ideal como colofón: Da pacem Domine (2004), donde se percibe la madurez de los Tintinnabuli de Pärt, orientados hacia una mayor solidez, integración tímbrica y honestidad expresiva. Es también una composición concebida en memoria de las víctimas del 11-M, siempre presentes en las conmemoraciones de aquel trágico día. Hillier volvió a demostrar su maestría en la transparencia del sonido y en el control de la resonancia, cualidades que tanto han emocionado al propio compositor estonio. Las CNDMObras de Arvo Pärt, Hildegard von Bingen y Joaqun des Prez son las sagas 20 y 21. Teatro de voces (Else Torp, soprano, Laura Lamph, mezosoprano, Christopher Bowen, tenor, Jakob Bloch Jespersen, bajo). Orquesta Sinfónica de la Radio Danesa (Christina Åstrand, violín, Trine Yang Møller, violín, Katarzyna Bugala, viola, Therese Åstrand, violonchelo). Director: Paul Hillier. Auditorio 400. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. 13 de octubre.
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Paul Hillier conoció a Arvo Pärt en la estación Victoria de Londres en enero de 1984, en un viaje de 25 minutos al aeropuerto de Gatwick. El director coral británico lo menciona en el prefacio de su innovadora monografía sobre el compositor estonio, que se publicó en la prestigiosa serie Oxford Studies of Composers en 1997. Este encuentro marcó el inicio de una estrecha colaboración, a la que pronto se sumó el productor discográfico Manfred Eicher, de la que quedaron grabaciones fundamentales para el sello ECM, como Arbos (1987) y Passio (1988), preludio de la gran proyección mediática internacional de Pärt, comparable a la de los minimalistas estadounidenses. Continúe leyendo las CNDMObras de Arvo Pärt, Hildegard von Bingen y Josquin des Prez, Volumen 20 / 21. . Teatro de voces (Else Torp, soprano, Laura Lamph, mezosoprano, Christopher Bowen, tenor, y Jakob Bloch Jespersen, bajo):. Orquesta Sinfónica de la Radio Danesa (Christina Åstrand, violín, Trine Yang Møller, violín, Katarzyna Bugala, viola, Therese Åstrand, violonchelo).. Director: Paul Hillier.. Auditorio 400. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 13 de octubre.
