Tras una larga carrera en la que había sido nominado a los Premios de Hollywood, el cineasta recibe una tacada cuatro estatuillas de la Academia junto con todas sus nominaciones.
Premios OscarAnálisis Exposición didáctica de ideas, conjeturas o hipótesis, basadas en determinados hechos de probada actualidad -no necesariamente del día- que se reflejan en el propio texto. Excluye los juicios de valor y se aproxima más al género de opinión, pero se diferencia de éste en que no juzga ni predice, sino que se limita a formular hipótesis, ofrecer explicaciones argumentadas y poner en relación datos dispersos. El cineasta logra de una tacada cuatro estatuillas de la Academia, todas sus nominaciones, tras una larga racha en la que había sido ninguneado por los premios de HollywoodSean Baker En muchos rincones del mundo cinematográfico, el mismo grito de alegría que se escuchó cuando en 2020 ganó sus cuatro premios Oscar el surcoreano Bong Joon-ho con Parásitos (es uno de los cineastas más queridos del siglo XXI) ha resurgido en la gala de 2025 con los otros cuatro galardones que se ha llevado en una sola gala Sean Baker, a sus 54 años. Sin duda, mientras la Academia pedía uno de los tres iPhones con los que rodó Tangerine para incluirlo en la colección permanente del museo de la institución, el cineasta no logró ser nominado por la que es su obra maestra, The Florida Project (que sólo consiguió una candidatura, la de actor secundario para Willem Dafoe). Tampoco tuvo suerte con Cohete rojo, que podría verse como una visión del engaño de Donald Trump a la América profunda: o cómo engaña un carroñero que quiere ser tímido. Más información ‘ Anora ‘ sorprende en los Oscar con cinco premios en una larga gala apolítica donde ‘ Emilia Pérez ‘ sólo rasca dos galardonesAnora, por su parte, ya venía promocionada del festival de Cannes, donde ganó la Palma de Oro. Sin traicionar su espíritu ni formal ni temático. «Creo que el público puede identificarse con personajes a los que no se podría plantar cara en la vida real. Y en mi caso, me gusta retratar personajes que persiguen el sueño americano y poner el foco en situaciones que Hollywood es incapaz de retratar bien», dijo en una entrevista en Babelia. Hijo de un abogado de patentes y una profesora, desde pequeño se dedicó a hacer cine casero tras ver a su madre -le dedicó el premio a la mejor dirección porque fue quien le descubrió la magia del cine- un ciclo de clásicos de bibliotecas municipales en la Cumbre. Estudió cine en la Universidad de Nueva York. Y tuvo cierto éxito con la serie Greg The Bunny, hechos cortos con amigos que narraban las cosas más divertidas que ocurrían en una marioneta, cuando «uno de los 3, 2 millones de americanos emergió de una fábrica», según una frase promocional. Baker se metió en las drogas, la serie tuvo un desarrollo televisivo que no le incluía, y cuando superó las adicciones, estudió montaje en The New School (edita todas sus películas). De su relación con las drogas nació su reciente interés por la obra del español Eloy de la Iglesia: «Su personalidad me recuerda a la de Pasolini, y me han dicho que su adicción a las drogas se originó por su interacción con los actores. Estoy asustado porque estaba enganchado. Su primer largo, Four Letter Words (2000), profundizó en el lenguaje y las preocupaciones de la juventud estadounidense. Cuatro años después codirigió Take Out, en la que un inmigrante chino se ve obligado a pagar sus deudas en un día. Así comenzó su viaje por las sombras del sueño americano, un viaje en el que continúa y con el que ha triunfado. En Prince of Broadway (2008), el protagonista era un inmigrante de Ghana, mantero en Manhattan, que descubría que era padre. Como competía legalmente en el título con Take Out, ambas se estrenaron comercialmente en 2008 y las dos fueron candidatas en los Independent Spirit, los premios del cine independiente estadounidense. Hizo buen ruido. Con Starlet (2012), la extraña amistad entre una chica de 21 años y una mujer de 85 en el valle californiano de San Fernando, se instaló en el indie. Su indie respalda de inmediato al mejor indie neoyorquino de los años setenta y ochenta, y añade que la inacción para retratar y convertir a las trabajadoras del sexo y a otros personajes que serían secundarios en un capítulo de la serie Ley y Orden». Soy un niño que creció viendo las películas de Spielberg y Lucas, que con el tiempo aprendió que había otros cines y otros mundos», explicó en septiembre. Si indie significa que tienes todo el control de tu obra, yo siempre seré indie. Si abandonar este universo implica que no puedo tener la última decisión en ningún momento de la producción de una película, nunca lo abandonaré. » Su cine podría recordar a Hal Ashby, el primer Martin Scorsese, Jim Jarmusch, Tom DiCillo o Cowboy de medianoche, que ganó el Oscar a la mejor película cuando Baker aún no había nacido. 02: 22El proyecto Florida. TrailerEl cineasta no nombró a Trump para recoger sus premios. En su caso, no hizo falta. Sus películas ya subrayan que su América y la que Trump quiere construir son antagónicas. Y al mismo tiempo, tangentes. El presentador de la gala, Conan O’Brien, bromeó con que Ani (disminución en el nombre de la protagonista) es la única que se opone firmemente a los oligarcas rusos en EE UU. En la ceremonia, como viene ocurriendo desde noviembre en el cine americano, salvo la valiente Jane Fonda en los premios de la unión de actores, nadie se atrevió a meterse con Trump, probablemente porque en esta segunda presidencia le acompañan los tecnodictadores. Si acaso, Zoe Saldaña, que se declaró» orgullosa hija de un matrimonio de inmigrantes «y, no podían ser menos, los directores del documental palestino No Other Land. Del resto, silencio. La única voz de rebeldía nace de una bailarina erótica, la única que entiende que para sobrevivir sólo cabe el rechazo a las reglas de los poderosos, es prostituta y se llama Anora. Su suscripción está siendo utilizada en otro dispositivo¿Desea añadir otro usuario a su suscripción? Añadir usuarioContinuar leyendo aquíSi continúas leyendo en este dispositivo, no podrás leer en el otro. ¿Por qué estás viendo esto? Tu suscripción está siendo utilizada en otro dispositivo y sólo puedes acceder a EL PAÍS desde un dispositivo a la vez. Si quieres compartir tu cuenta, cambia tu suscripción al modo Premium, para poder añadir otro usuario. Cada uno accederá a su propia cuenta de correo electrónico, lo que le permitirá personalizar su experiencia en EL PAÍS. ¿Tienes una suscripción de empresa? Ven aquí para contratar más cuentas. En caso de no saber quién utiliza tu cuenta, te recomendamos cambiar tu contraseña aquí. 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Por último. A sus 54 años, el mismo grito de júbilo que se escuchó cuando ganó sus cuatro premios en la gala 2025 con Parasitos (uno de los cineastas más queridos del siglo XXI) en 2020 ha resurgido al mismo nivel de celebración en muchos rincones del mundo cinematográfico. Sin duda, el cineasta no consiguió ser nominado por la que es su obra maestra, The Florida Project (que sólo recibió una candidatura, un actor secundario para Willem Dafoe), mientras que la Academia solicitó uno de los tres iPhones que Tangerine rodó para la colección permanente del museo de la institución. Red Rocket, que podría interpretarse como una visión del engaño de Donald Trump a la América profunda, o de cómo un carroñero engaña a quien quiere ser tímido, no fue su caso de suerte. Seguir leyendo.
