El director del festival de cine más importante del mundo y director del Instituto Lumière presenta su nueva película compuesta de piezas derivadas del factor de los hermanos inventores del cinematógrafo, y refleja el éxito de Cannes en el pasado Oscars
FilmEl director del festival de cine más importante del mundo y director del Instituto Lumière presenta su nueva película compuesta por piezas derivadas del factor de los hermanos inventores del cinematógrafo, y refleja el éxito de Cannes en el pasado OscarThierry Frémaux, Delegado General de Cannes, el lunes 3 de marzo, INMA FLORESMediodía, 3 de marzo, en Madrid. No ha pasado 24 horas al final de la ceremonia de los Oscars y el francés Thierry Frémaux (Tullins-Fure, 64 años) come tranquilamente en la capital española después de volar desde París esa mañana: vio la gala del triunfo de Anora, un poco y el avión. Quedan poco más de dos meses para iniciar la 78a edición del festival de Cannes, de la que Frémaux es el delegado general (como delegado), y el director de cine dice: «No puedo hablar de la próxima edición». Pero sí de los 2024, que marcaron el pasado Oscar: de las 20 estatuillas de los premios Hollywood premiados en largometrajes, nueve fueron tomadas películas de estreno en La Croisette, la playa de la ciudad francesa. Más información Thierry Frémaux: «El cine europeo tiene que ser reinventado»Y por supuesto, también quiere hablar de los hermanos Lumière: Frémaux corre en Lyon el Instituto Lumière, y este viernes se estrena en España Lumière, la aventura continúa, el segundo compendio de cortos restaurados surgió de la fábrica de los hermanos inventores del cine, después de Lumière! La aventura comienza (2017). La voz de Frémaux es la que guía y explica al público los tesoros que esconden esos pantalones cortos filmados por los operadores contratados por los Lumières, técnicos junto con artistas que viajaron por todo el mundo filmando y proyectando películas (el mismo aparato se utilizó). De repente, en cinco años, dos películas ganadoras de la Palma de Oro, Parasitos y Anora, llevan el Oscar a una mejor película. Eso había pasado antes en 1955 con Marty. ¿Qué pasó? Responde. Ha sido un proceso que viene desde lejos, desde, por ejemplo, Mystic River, Clint Eastwood, en 2003, o los hermanos Coen con No es un país para los ancianos, en 2008. Son películas que después de pasar por Cannes ganó un premio Oscar. Pero en esta edición no sólo hemos tenido ganadores de premios de Hollywood como Anora, Flow, The Substance o Emilia Pérez, sino también de la competencia que han arrancado El Aprendiz, la Necesidad o la Semilla de la Santa Hose. Ya está claro que puede empezar en Cannes en mayo y llegar a los Oscar en febrero o marzo. Me gusta el concepto del viaje, ese viaje que comienza en el concurso alrededor de 60 películas, seleccionadas de entre los 2, 000 que vienen a nosotros, un viaje por el que el comité de selección no sólo piensa en lo que nos gusta, sino también lo que dicen esas películas del cine de hoy»P. ¿No crees que hay un cambio de paradigma? A la política de inclusión de la Academia de Hollywood, que ahora tiene el 25% de los miembros residentes fuera de los EE.UU., se añade el abandono de los mayores del cine adulto. R. Cierto, aunque el año pasado Hollywood presentó dos obras que me gustan mucho: Oppenheimer y Barbie. De Cannes El área de interés, Anatomía de una caída o Días Perfectos. Me gusta el concepto del viaje, ese viaje que comienza en el concurso alrededor de 60 películas, seleccionadas entre los 2, 000 que vienen a nosotros, un viaje por el que el comité de selección no sólo piensa en lo que nos gusta, sino también lo que dicen esas películas del cine de hoy. Elegimos, los programamos en la sección donde tendrán más resonancia, esperamos que comiencen una maravillosa existencia… A veces también nos da curiosidad sobre cómo serán recibidos. ¿Un ejemplo? R. Queríamos ver lo que sucedió en la proyección de la sustancia, cómo fue visto por la crítica y el público. Estamos buscando películas que reflejen la intención de un autor, que nace del gusto de escribir con el cine, para avanzar en este arte. P. Eso nos lleva a los hermanos Lumière. R. Es sólo que crean lenguaje, forma. Ahora, 130 años después, hay creadores que reprenden por reinvención. El cine seguirá existiendo, porque ha estado anunciando su muerte casi desde su nacimiento. En la última luz, después del confinamiento y las plataformas, aumentó esa onda negativa… y sin embargo aquí estamos. Trailer of ‘ Lumière, the adventure continues’n» }, «video_agency»: false, «alt_image»: «Tráiler of ‘ Lumière, the adventure continues ‘» «En la gala Oscars hubo un boceto con Scorsese sobre el cansancio de ver películas de streaming y la posibilidad de superarlo con un nuevo concepto, el CinemaStreams, un edificio con una imagen innovadora Vamos, un cine. Eso fue, hace 130 años, el triunfo de los Lumières, partidarios de la pantalla grande, sobre Thomas A. Edison, que prefirió proyecciones individuales. El deseo de ese tiempo es el mismo hoy. Tenemos que ver al Brutalista y escuchar a Bob Dylan en la pantalla grande. Q. ¿Cómo lo llevas? Bueno, elegimos un comité de 14, no sólo yo. Debemos saber qué tenemos, cuál es el nivel promedio, la atmósfera del año. Entonces los encajamos. La sección, el día, el tiempo… todo es importante. Y rechazando 1, 940 películas, cuando te gustan, no es fácil. Incluso si tienes buenas noticias a 60. Disfruto de un gran privilegio, que soy el primero en ver la nueva película de muchos creadores. Thierry Frémaux, Delegado General de Cannes, en Madrid el lunes 3 de marzo. ¿Qué directores podrían ser los actuales Lumière? A. Los Lumières, primero, eran inventores, así que estarían involucrados en Inteligencia Artificial. Su cine es un cine simple, el cine de la inocencia. Es por eso que es tan importante recuperar estos trabajos hoy, porque nos trae de vuelta a la inocencia. Mira, en la secuencia de helicópteros Apocalypse hay siete helicópteros y nada más. Hoy un director, con efectos digitales, empezaría a pedir dos más, no, tres más, no, cuatro más. Y sin embargo, la imagen creada por Francis Ford Coppola sigue triunfando porque es un cine orgánico y no digital. Louis Lumière es Rossellini y Méliès, Fellini. Méliès reinventa el mundo con ilusión, con magia, con imaginación. Y Lumière toma la realidad para hacer poesía»P. Esta segunda entrega no es una segunda parte, se puede ver sin ver la primera. Y va más allá en el tiempo y en el tema. R. El primero fue el plasma de una presentación, de un espectáculo que hice durante años. Esto es diferente, mostramos 120 cortos de 50 segundos que con la restauración resucitan después de 130 años sin ver. Es muy importante recordar que estos operadores son también directores: proyectan y filman, deciden dónde poner la cámara y componen la configuración, que reemplaza un concepto aún no inventado, la asamblea. Piensan cómo contar una historia sobre mover imágenes. P. Es una película francesa y a su vez es una película mundial. R. Porque viajan por todo el mundo: desde Japón a Estados Unidos, desde el Reino Unido a África. Y, como puedes ver, España. Es nuestra responsabilidad proteger ese patrimonio mundial y nuestro deber, mostrarlo. Guardamos 1, 422 películas de la fábrica de Lumière, porque sólo filmaron entre 1895 y 1905. Han perdido sólo 17. También hay unos quinientos informales. En total, casi 2 000 tuvieron que irse. La película también sirve para derrumbar un tema, que dice Louis Lumière creó el documental y Georges Méliès ficción. Louis Lumière es Rossellini y Méliès, Fellini. Méliès reinventa el mundo con ilusión, con magia, con imaginación. Y Lumière toma la realidad para hacer poesía. Bresson o Eisenstein son niños de Lumière. Para mí Méliès y Lumière no son opuestos, sino complementarios. Imagen de ‘ Lumière, la aventura continúa’. P. Probablemente ellos, los operadores de entonces y los creadores de ahora harán la misma pregunta… R… que es donde colocar la cámara. Es un milagro. Q. ¿A dónde crees que va el cine? Estoy escribiendo algo ahora mismo. Y creo que el cine en el futuro se fortalecerá. P. Regreso al presente. ¿Cuál es tu opinión sobre el caso Karla Sofia Gascon? El autor debe estar separado del trabajo, al trabajo de una actriz de sus tweets. No podemos juzgar una película debido a esos mensajes desafortunados, Emilia Pérez no puede sufrir el castigo que ha recibido por eso. Karla Sofía me parece una persona increíble y muy amable, y una actriz incomparable. Mi posición es que los artistas no deben ser perfectos. Por eso el episodio me puso triste. También… Mira, no espero que una actriz, escritora o futbolista me diga lo que tengo que pensar en algunos problemas. Mi ídolo infantil era el ciclista Eddy Merckx, y nunca he conocido sus opiniones políticas. Tampoco había redes sociales. ¿Sabes lo que necesitamos hoy? Más amor. Su suscripción se utiliza en otro dispositivo ¿Quieres añadir otro usuario a tu suscripción? Agregar usuarioContinua leyendo aquí Si continúa leyendo en este dispositivo, no podrá leer en el otro. ¿Por qué miras esto? Su suscripción se utiliza en otro dispositivo y sólo puede acceder a THE COUNTRY desde un dispositivo a la vez. 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Marcas ›Miss ComentariosRellene su nombre y apellido para comentar Por favor, active JavaScript para ver el < a href="https: //disqus.com/? ref_noscript" rel="nofollow"Prevgt, comentarios impulsados por el cine Disqus Artistas no deben ser perfectos "El director del Prado dice al museo donde la gente pasa más tiempo:" Es donde se forman los mayores congestas"El trágico legado de las óperas rocosas de Joaquín Padilla, el cantante de 'La Ruleta de la Suerte'Tapices nunca visto, mármoles y la reina Victoria Eugenia, próximas exposiciones de la Royal Collections Gallery
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Martes 3 de marzo en Madrid. No ha pasado 24 horas al final de la ceremonia de los Oscars y el francés Thierry Frémaux (Tullins-Fure, 64) come tranquilamente en la capital española después de volar desde París esa mañana: vio la gala del triunfo de Anora, durmió un poco y el avión. Quedan poco más de dos meses para iniciar la 78a edición del festival de Cannes, de la que Frémaux es el delegado general (como delegado), y el director de cine dice: «No puedo hablar de la próxima edición». Pero de los 2024, que marcaron el pasado Oscar: de las 20 estatuillas de los premios Hollywood premiados en largometrajes, nueve fueron tomadas películas de estreno en La Croisette, la playa de la ciudad francesa.
