«Ink», el nacimiento del periódico sensacionalista «The Sun», el León de Oro para la estrella de Hollywood y una película biográfica sobre el primer fotoperiodista que perdió la vida en la Guerra Civil son los actos de apertura de «The Show».
George Clooney vivió su mejor momento en el Festival de Venecia de 2005. Fue gracias a su segunda película como director, «Buenas noches y buena suerte», un sobrio homenaje a Edward R. Murrow, el periodista que sacó a la luz la paranoica cruzada anticomunista de la caza de brujas del senador Joseph McCarthy. Clooney la rodó pensando en su padre, el periodista Nick Clooney, y en todos los periodistas a los que ha admirado desde que era niño. El actor no consiguió el León de Oro aquel año porque se lo arrebataron el amor descalzo de Heath Ledger y Jake Gyllenhaal en *Brokeback Mountain*, de Ang Lee, pero el festival veneciano le reconoció el miércoles su fidelidad al León de Oro a lo largo de toda su carrera. En una rueda de prensa anterior, con su habitual sensatez y simpatía, Clooney habló de la prensa y la democracia, así como de la amenaza que supone la inteligencia artificial para el concepto de verdad. «No me gustaría aparecer en un anuncio de tampones veinte años después de mi muerte», afirmó. «Pero la verdad es que no es el cine lo que me preocupa, sino las noticias falsas que generará la IA y cómo podremos discernir cuál es la verdad». Según Clooney, sobre su esposa Amal Clooney: «Me casé con ella en esta ciudad, que para nosotros es más que un lugar romántico, es una ciudad que, al igual que este festival, te llena de esperanza», defendió la libertad de expresión cuando su compañero Mark Ruffalo le preguntó al respecto («Me cae bien, es una buena persona»), y recordó su labor con la Fundación Clooney para la Justicia en ayuda de los periodistas encarcelados. «Hoy en día, el papel del periodismo está en entredicho. Hay demasiados medios de comunicación en manos de algunas de las personas más ricas del mundo, como The Washington Post o Twitter, y eso es muy preocupante. Pero todavía hay espacio para el buen periodismo. Soy hijo de un periodista, al igual que mi mujer, y solo se nos admira por ese trabajo; por eso, desde nuestra fundación apoyamos a muchos de los que viven bajo dictaduras. No es la primera vez que la prensa se enfrenta a retos tan grandes; ya ocurrió en la década de 1960 y logró salir adelante. Soy un hombre optimista». A pesar de mostrar esa buena disposición —que también aplicó a la situación política de su país: «¿Dónde está la decencia de toda esta gente? Al final, lo superaremos»—, Clooney admitió que, en cierto modo, ya se siente retirado («Me temo que me he convertido en un actor de carácter [. . . ], me gusta pasar tiempo con mis hijos de nueve años»), y que contempla el pasado con cierta tristeza: «Tengo 65 años y, en este momento, hasta el simple gesto de lavarme los dientes me resulta melancólico. A mi edad se siente el peso de las cosas, pero al mismo tiempo se aprende a celebrarlas». George Clooney y Amal Clooney posan en la alfombra roja durante la inauguración de la 83. ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, el 2 de septiembre de 2026. El periodismo fue el eje central de la jornada inaugural del festival, y no solo gracias a Clooney. La película inaugural, *Ink*, del británico Danny Boyle, basada en la obra de teatro de James Graham, narra cómo *The Sun* pasó a manos del empresario australiano Rupert Murdoch y del editor británico Larry Lamb hasta convertirse en el tabloide más leído del Reino Unido en la década de 1970. Con ese estilo regordete, nervioso y enfático que ya conocemos de *Trainspotting*, Boyle describe, con un tono metálico, la escalada populista de un medio que potenció la información televisiva, los deportes, los eventos y el sexo para atraer a más lectores. El resultado está plagado de frases contundentes sobre lo que es y lo que no es periodismo, y que podrían resumirse con la idea de que un medio sensacionalista busca ser un espejo en el que mirarse y no una ventana desde la que observar y conocer el mundo. Aunque Boyle no logra profundizar más en la caracterización de los personajes (con Guy Pearce en la piel de Murdoch y un magnífico Jack O’Connell en la de Lamb), un dúo editorial-empresarial salpicado por la figura de Lamb —fallecido en 2000—, considerado el más oscuro de ambos. Imagen de *Ink*, de Danny Boyle. La tercera película que el periodismo puso sobre la mesa fue la biografía de la legendaria fotoperiodista judía alemana Gerda Taro, dirigida por Alina Marazzi. Inauguró la sección Orizzonti. *La chica de la Leica*: la película entremezcla, en su ágil montaje, archivos históricos que van desde las fotografías de Taro y su compañero, Robert Capa, hasta las grabaciones del *NODO* con Franco, la Guerra Civil, la Alemania nazi y los movimientos antifascistas internacionales de aquellos terribles años. Marazzi propone una mirada feminista en primera persona que, a través de la voz de Taro, juega con algunos anacronismos para viajar de Alemania a Francia y España de la mano de una fotógrafa pionera que quedó eclipsada por la fama de Capa, autor de una de las fotografías más famosas y controvertidas de la historia: «La muerte de un miliciano». La directora Alina Marazzi, realizadora de «La chica de la Leica», estará presente en la 83. ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia el 2 de septiembre de 2026. Yves Herman (REUTERS) Taro y Capa combinaron muchas imágenes que se le atribuían exclusivamente a él. Su muerte, arrollada por un tanque republicano mientras ambos huían del bando insurgente, complicó la tarea que definió por completo su legado. «Estar en la segunda sección del festival con esta película es pura coherencia», afirmó Marazzi el miércoles en el Lido, haciéndose eco de la polémica sobre la escasa presencia de directoras en la competición. «Esta es la historia de una mujer que durante mucho tiempo fue invisible y nula. Solo gracias al esfuerzo de los estudiosos podemos llegar a conocerla mejor». Su película, presentada en una sesión que, por un día, dio la vuelta al concepto de «contar la realidad», también contribuye a esa tarea.
Feed MRSS-S Noticias
En el Festival de Venecia de 2005, George Clooney se lo pasó mejor que nunca. «Buenas noches y buena suerte», un tributo que invita a la reflexión a Edward R. Murrow, el periodista que desenmascaró la cruzada anticomunista paranoica de la caza de brujas del senador Joseph McCarthy, lo que le llevó a realizar su segunda película como director. Clooney la rodó mientras pensaba en su padre, el periodista Nick Clooney, y en todos los periodistas a los que ha admirado desde que era niña.
