El centro de Salt, en el corazón de Estambul, se ha convertido en una referencia cultural que conecta ambos países
En el vibrante paisaje cultural de Estambul, donde la innovación artística se manifiesta en iniciativas que buscan conectar a los artistas con sus comunidades y reflejar los problemas actuales, este año se ha tendido un puente cultural entre España y la ciudad del Bósforo. La institución artística Salt y la Fundación BBVA han puesto en marcha un programa de becas que apuesta por la investigación y la producción artística de vanguardia y, al mismo tiempo, la exposición Volvamos al principio, de la artista vasca Itziar Barrio, explora en la sede de Salt en Estambul, a través de instalaciones y cine, el impacto de la tecnología en la identidad humana, el trabajo y los límites de nuestra percepción. Ambas iniciativas reflejan el compromiso de explorar las complejidades del entorno cultural, un espacio de intercesión entre la historia y el futuro de Turquía. Antes de nada, conviene responder a la pregunta de qué es Salt. «Ser un museo aquí ya es difícil. Pero ser una institución académica, educativa, un archivo de la zona. . . es casi imposible», dice Deniz Ova, directora general de la institución, mientras recorre los imponentes pasillos de la sede de lo que fue el Banco Otomano. En efecto, Salt pretende ser todas estas cosas, y por el camino se ha convertido en un referente del arte y la cultura contemporáneos en Estambul. Creado en 2011 por el Banco Garanti (segunda entidad bancaria privada del país y que hoy pertenece al BBVA), es todo un puente artístico que une el país con Europa Occidental. Hoy funciona como «museo, centro de investigación, archivo y librería», afirma Ova, que destaca que el objetivo de la institución es «crear conocimiento y crear diferentes narrativas que nos permitan percibir el presente». En Salt se mezclan el arte, la arquitectura o el diseño, pero también el medio ambiente (un tema crucial en Estambul), para «crear conciencia y preocupación por los problemas que nos rodean». Una de las esculturas híbridas de Itziar castro, en la antigua cámara acorazada del banco otomano. Mustafa Hazneci (Salt) Salt se ha consolidado como una institución cultural de referencia en Turquía, «comprometida con la investigación y el desarrollo de proyectos públicos que, a través de becas y exposiciones, fomenta la investigación visual y social, proporcionando un espacio para que los artistas exploren temas complejos y relevantes», afirma Ova. La Fundación BBVA apoya estas iniciativas. «La gente cede sus fotografías, sus cartas, sus historias, para formar un archivo histórico del barrio y de la ciudad». La referencia al barrio no es baladí: el barrio de Gálata, en Estambul, está al norte del llamado Cuerno de Oro, donde se encuentran la imponente Santa Sofía y la Mezquita Azul. En este barrio, con vistas al Bósforo, coronado por la imponente Torre Gálata y atravesado por algunas de las calles más empinadas y concurridas de la ciudad entre dos continentes, se levanta el majestuoso edificio del antiguo Banco Otomano, con sede en Salt. «Desde el año 2000′, contextualiza Ova», la mayor parte del interés por el arte contemporáneo se vertebra a través de iniciativas privadas, lo que confiere a propuestas como la nuestra un mérito extra. Arte vasco en el Bósforo «Ver el espacio de Salt y entrar en contacto con la cultura y el contexto ayudó mucho a la forma que tomó la exposición, ya que algunas piezas e intervenciones están hechas para espacios concretos del edificio, como las antiguas cajas». Son palabras de la artista Itziar Barrio (Bilbao, 48 años), que presenta en Salt la exposición Volvamos al principio, una nueva versión de la trilogía Material (patrocinada por la Beca Multiverso de la Fundación BBVA), que, según explica la artista, «analiza la intersección entre tecnología, materia, trabajo e identidad». Cada capítulo de la trilogía que puede verse en Salt está relacionado con diferentes estados de la materia. En el primer capítulo son los líquidos, los fluidos y el agua los que aparecen como un elemento con gran fuerza simbólica. A Demon that Slips into Your Telescopes while You’re Dead Tired and Blocks the Light (Un demonio que se cuela en tus telescopios mientras estás muerto de cansancio y bloquea la luz), película que pertenece a esa primera parte, mezcla el lenguaje documental con el de la ficción especulativa para analizar la construcción del conocimiento científico. ROBOTA MML, la segunda parte de la trilogía, critica la creencia de que el humano se enfrenta a la máquina, «cuando en realidad ya nos estamos fusionando con las máquinas», dice Barrio. Esta segunda parte, centrada en lo sólido, incluye una serie escultórica que fusiona piedra y plástico: «Cuerpos híbridos, algo entre varias cosas y fuera de lo binario: entre lo usado, lo no usado, lo industrial y lo manual, lo orgánico, la máquina, la materia. . «. . Aislamiento acústico de Itziar Barrio, en la biblioteca de Salt. Mustafa Hazneci (Saltcó) Particle Matter, la tercera parte de Como dice el artista: «En mis proyectos me interesa iluminar la subjetividad y encontrar esos espacios inclasificables, no binarios, que escapan al lenguaje y a la racionalización». «La colaboración con Itziar ha sido muy fructífera», dice Fatma Çolakoğlu, comisaria y directora de programación de Salt, que pasea entre los rincones del antiguo banco (cámaras dañadas, antiguas recepciones) y señala esculturas que mezclan piedra y plástico y que la propia Castro creó allí, durante una visita. «No es la única exposición actual de Salt», dice Çolakoğlu, «pero estamos especialmente orgullosos de ésta: de su calidad y de su aceptación entre el público». La pista de la ediciónEficazmente, no es la única exposición de Salt. Paralelamente, en un segundo edificio situado unas calles más al norte, se puede visitar Designer’s Note, una muestra que examina la evolución del diseño gráfico en Turquía entre los años setenta y noventa, un periodo marcado por las transformaciones sociales, políticas y económicas. Este recorrido visual destaca el papel del diseñador gráfico como figura clave en la construcción de la identidad cultural y política de Turquía. La exposición refleja una época en la que la publicación cultural cobró impulso y el libro, en particular, empezó a tratarse como un objeto de diseño integrado: «Los últimos 25 años del siglo XX turco estuvieron profundamente marcados por la aplicación del programa de estabilización económica en 1980 y el golpe de Estado de ese año, que allanaron el camino para la integración de Turquía en la economía mundial y generaron una transformación cultural sin precedentes», explica Deniz Ova. Durante la década de 1980, el sector editorial turco experimentó una importante revitalización, las empresas privadas empezaron a considerar el ámbito cultural como una inversión de prestigio y las publicaciones se convirtieron en símbolos de la disidencia política. «Turquía, y en concreto Estambul, tienen mucho que decir en el panorama del arte mundial», afirma Ova, antes de dirigirse al archivo de Salt para digitalizar fotografías con un siglo de antigüedad que han donado familias de la zona. «Y ponemos nuestro granito de arena». Estas fotos, estas pequeñas historias, son otras de las muchas piezas que Salt utiliza para crear su pequeño reducto cultural: una forma de entender mejor el arte, y de unir el presente y el pasado de la ciudad entre Europa y Asia. Investigación, creación y ayudasSalt y la Fundación BBVA también anunciaron recientemente los proyectos seleccionados para la Beca de Investigación y Producción Artística 2024-2025. Este programa, dirigido a artistas turcos que investigan temas sociales contemporáneos a través de metodologías interdisciplinares, tiene como objetivo crear un espacio dinámico para la investigación y la producción artística, fortaleciendo los lazos entre los artistas y sus comunidades. El comité de selección evaluó 193 solicitudes y seleccionó el proyecto Geothermalisms, de Aslı Uludağ, para la Beca de Investigación. La propuesta se centra en la política material de la energía geotérmica en la región del Egeo. Se seleccionaron dos proyectos para la Beca de Producción: Mirando a Osmanbey: Social and Spatial Entanglements of Fashion Trade, de Ali Taptık, y An Interwoven Network: Threads and Trace de Merve Mepa. Uludağ recibirá 20. 000 euros, mientras que Taptık y Mepa recibirán 10. 000 cada uno. En 2025, estos proyectos se expondrán en Salt y en la Fundación BBVA, dando la oportunidad a los artistas de mostrar sus investigaciones y propuestas creativas. Una de las imágenes de ‘ ROBOTA MML ‘ de Barrio. BabeliaLos mejores críticos evalúan obras literarias en nuestro boletín semanal.
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En el vibrante paisaje cultural de Estambul, donde la innovación artística se manifiesta en iniciativas que buscan conectar a los artistas con sus comunidades y reflejar problemas actuales, este año se ha tendido un puente cultural entre España y la ciudad del Bósforo. La institución artística Salt y la Fundación BBVA han puesto en marcha un programa de becas que se centra en la investigación y producción artística de vanguardia y, al mismo tiempo, la exposición Let Us Go Back to the Beginning, de la artista vasca Itziar Barrio, explora en la sede de Salt, en Estambul, a través de instalaciones y cine, el impacto de la tecnología en la identidad humana, el trabajo y los límites de nuestra percepción. Ambas iniciativas reflejan un compromiso por explorar las complejidades del entorno cultural, un espacio de intercesión entre la historia y el futuro de Turquía.Seguir leyendoInvestigación, creación y ayudasSalt y la Fundación BBVA también anunciaron recientemente los proyectos seleccionados para la Beca de Investigación y Producción Artística 2024-2025. Este programa, dirigido a artistas turcos que investigan cuestiones sociales contemporáneas mediante metodologías interdisciplinarias, tiene como objetivo crear un espacio dinámico para la investigación y la producción artística, fortaleciendo los lazos entre los artistas y sus comunidades. El comité de selección evaluó 193 solicitudes y seleccionó el proyecto Geothermalisms, de Aslı Uludağ, para la Beca de Investigación. La propuesta está centrada en la política material de la energía geotérmica en la región del Egeo. Para la Beca de Producción, fueron seleccionados dos proyectos: Looking at Osmanbey: Social and Spatial Entanglements of Fashion Trade, de Ali Taptık, y An Interwoven Network: Threads and Trace de Merve Mepa. Uludağ recibirá 20.000 euros, mientras que Taptık y Mepa obtendrán 10.000 cada uno. Estos proyectos se exhibirán en Salt y en la Fundación BBVA en 2025, ofreciendo a los artistas una plataforma para mostrar sus investigaciones y propuestas creativas.
