Tras el éxito de su serie «This is not Sweden», la actriz y directora debutó por primera vez como directora de largometrajes en la Semana de la Crítica ‘Viva ‘ de Cannes.
Aida Clotet (Barcelona, 43 años) sonríe emocionada. Tras un largo viaje, su primera película, Viva, se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes. La historia de una mujer (entrevistada por ella misma) que vuelve a su trabajo en un laboratorio de investigación científica y se enfrenta a todo tipo de dudas cruciales de una forma manida y dubitativa se proyecta en una sesión de gala el jueves. Y Clotet lo está disfrutando. El éxito de la serie Esto no es Suecia, que creó junto a Valentina Viso y Daniel González, que codirigió con Mar Coll y que protagonizó junto a su pareja en la vida real, Marcel Borràs, aclaró que Clotet ha escuchado por los temas que se oyen a las puertas de los colegios o en las reuniones de amigos, que está inmerso en la angustia de una generación que ahora atraviesa sus cuatro décadas de vida acompañada de grandes interrogantes. Allí fue una madre fuerte a la búsqueda de la familia y la excelencia académica, pero ahora el sufrimiento viene de dentro, de la impresión de que no hay muchos más refritos existenciales. «La película nace del deseo de explorar las emociones. Y me lancé a dos de ellas: una es el miedo, en particular a la soledad y a la muerte, y otra es la relación de estos terrores con las dependencias en el amor romántico», señala en la playa de La Croisette. Para Clotet, son «dos ideas aparentemente distantes, que en realidad están muy conectadas: ¿qué es lo que nos lleva a tener cierta dependencia de las relaciones románticas? ¿Y qué relación hay entre esa dependencia y el miedo a la soledad y a la muerte»? Aina Clotet, en ‘ Viva’. Por eso su personaje acaba de superar un cáncer. «No me centro en la enfermedad, sino en la huella que deja, tanto emocional como física, porque en lugar de tu pecho derecho ahora hay una cicatriz. Ese miedo la lleva a un carpe diem, a esas ganas de comerse literalmente el mundo y todo lo que tiene por delante». Su Nora es también una mujer que en lo profesional ha movido un destino marcado: su padre es el responsable del laboratorio. ¿Es un homenaje a su progenitor, el Dr. Bonaventura Clotet? «¡A mi padre le encanta que le interprete Willy Toledo! Bueno, es un mundo que conozco, pero sobre todo, si no hubiera sido actriz, me habría gustado ser científica. Me alegré de haberme documentado para el periódico. Este peso familiar es muy relevante, porque de repente se vuelve profundamente consciente de que estamos de paso. Cuestiona sus estructuras, levanta el exterior para ir a buscar una fuerza interior. Muchas veces la vida no es tanto quién tienes a tu lado, sino cómo eres». Aina Clotet, en otro momento de la película. Esto no es Suecia no fue una previa de Viva, aunque Clotet sí reconoce que le aflojó. «No me esperaba, por ejemplo, que la serie conectara con el público. Una de las cosas más felices que me han pasado nunca. Tenía la intuición de que era algo que estaba pasando, que si hablábamos tanto de ello entre mis amigos, era una cosa que estaba pasando. Pero uno nunca sabe». Asegura que fue tan difícil levantar la serie, le dijeron tantas veces que era «de nicho», que pensó que la película también le costaría mucho producirla. «Soy muy apasionado. Mira, tengo muchas ganas de hablar de los temas de Viva, porque siento que estamos en un momento de reflexionar como mujer del miedo, del deseo, de cómo reapropiarse del propio cuerpo, de cómo enfrentar las crisis. Y como cineasta, cómo contar un personaje aparentemente errático, pero creo que es una hermosa antieroína, ¿no? «. Además de una obvia, la francesa Mia Hansen-Løve, Clotet quiere mencionar al sueco Lukas Moodysson («Además de sus películas míticas, tiene una serie fantástica, Gösta») y a la estadounidense Miranda July. «En realidad, me influyó al final del proceso creativo. Creo que es un artista con una mezcla de tonos que me interesa mucho, Joachim Trier o Sean Baker. Me gusta mucho la capacidad de Baker para contar cosas profundas desde un lugar en el que surge el humor y en situaciones extremas que siempre son creíbles al mismo tiempo». El estreno de la Semana de la Crítica le ha potenciado: la película lleva meses terminada, buscando su mejor estreno posible. «Cuando me dijeron que estábamos preseleccionados, ya me emocioné. Aunque no nos dijeron cuántas películas había en esa lista para que sólo quedaran siete. Estar aquí nos ha permitido estrenar en Francia, me siento agradecido por mostrar la película en un lugar que abre las puertas al mundo. Y seguimos recibiendo peticiones de distribuidores para estrenarla en sus países. Porque al final, hago cosas para que las vean, y lo más difícil que puedo hacer es «llegar a cuanta más gente, mejor» La angustia de un rodaje en el que utilizó una prótesis para crear la mastectomía ha quedado atrás. Al principio, Clotet no iba a interpretar a la protagonista. Dar una explicación rápida: «Cosas que pasan. El primer día, cuando me enteré de que iba a necesitar dos horas para ponerme la prótesis y el maquillaje antes de empezar a rodar, empecé a replanificar la película. Afortunadamente, con el paso de los días el proceso se hizo más rápido, aunque seguían siendo jornadas maratonianas. Era muy importante que saliera bien: queríamos mostrar este cuerpo diferente y hablar de la reapropiación de Nora de su propio cuerpo desde un lugar hermoso».
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La barcelonesa Aida Clotet sonríe de alegría. Su primera película, Viva, debutó en la Semana de la Crítica de Cannes tras un largo viaje. La historia de una mujer (entrevistada por ella misma) que vuelve a su trabajo en un laboratorio de investigación científica y se enfrenta a todo tipo de dudas cruciales de una forma manida y dubitativa se proyecta en una sesión de gala el jueves. Y a Clotet le divierte.
