La exposición «De contra natura» llegó a su fin el 25 de junio de 2026 en la Galería de Arte POP, dirigida por Pedro Ochoa Palacio y situada a dos manzanas de la famosa Avenida Revolución de Tijuana. Artistas de la zona, miembros de la comunidad cultural en general y participantes en el proyecto Calafia asistieron a la clausura de la exposición. . . . Fuente
El artista plástico bajacaliforniano expuso en Tijuana «De contra natura», una muestra de paisajes que incluía 47 pinturas y dibujos.
El artista plástico bajacaliforniano expuso en Tijuana «De contra natura», una muestra de paisajes compuesta por 47 pinturas y dibujos. Tras algo más de tres meses en cartelera, el jueves 25 de junio de 2026 se clausuró la exposición «De contra natura» en la Galería de Arte POP, dirigida por Pedro Ochoa Palacio y situada en la calle 10, a dos manzanas de la popular Avenida Revolución de Tijuana. La clausura de la exposición contó con la presencia de artistas de la región, la comunidad cultural en general y participantes del proyecto Calafia Cultural, quienes, por cierto, pudieron disfrutar de diversas actuaciones de baile a cargo de miembros de la Danzonera Tres Generaciones y los Danzoneros de Tijuana.. Publicidad. El fotógrafo y pintor José Lobo expuso 47 obras de formato mediano y pequeño (desde 4, 5 por 6, 5 pulgadas a 24 por 19 pulgadas), en las que plasma coloridos paisajes mediante diversas técnicas, como papel maché, acrílico sobre papel, acrílico sobre estireno y lápiz de grafito sobre papel.. Publicidad. Durante la clausura de la exposición, Pedro Ochoa reconoció ante el público que «muchos paisajes (de José Lobo) son reales, muchos paisajes son creados, al igual que el artista, gracias a su talento e imaginación. Cada cuadro es una ventana a un paisaje de gran calidad. » Asimismo, durante su intervención, José Lobo se refirió al estilo presente en sus paisajes: «Hay diferentes estilos: desde un estilo muy realista, extremadamente realista, que casi parecen dibujos para científicos, hasta otros que se alejan totalmente de toda realidad; es decir, que solo pueden existir en una mente loca como la mía, y creo que esos son los que más me representan. ». Publicidad. En la ceremonia de clausura de la exposición de José Lobo, el artista se mostró accesible para compartir con el público, mientras algunos asistentes se hacían la consabida fotografía o un selfi con algunas de las impresionantes obras como fondo. Con motivo de su exposición, José Lobo concedió recientemente una entrevista a ZETA, que se reproduce íntegramente a continuación. «BUSCO QUE EL COLOR IMPACTE»: JOSÉ LOBO Entrar en la Galería de Arte POP de Tijuana: una interpretación no fotográfica del paisaje propuesta por el artista visual José Ochoa en la exposición individual «De contra natura». » — al fotógrafo y pintor José Lobo, quien presenta 47 obras de formato mediano y pequeño (desde 4, 5 hasta 6, 5 pulgadas de papel acrílico, sobre papel y sobre 19 pulgadas de acrílico, sobre papel, sobre papel, sobre acrílico y sobre 19 pulgadas de papel. En una entrevista con ZETA, José Lobo afirmó que «De contra natura» incluye obras creadas desde los años 90 hasta 2026: «Las obras de «De contra natura» no pertenecen todas a un único proyecto establecido de antemano, pero hay cosas que se me han ocurrido al observar un paisaje, porque siempre he pensado que son más fáciles de asimilar por cierto público. Siento haberlo dicho de forma tan cruda, pero me interesa ganarme la vida con lo que hago. Así que, como a veces se busca hacer el paisaje más realista, tal y como se aprecia en algunos ejemplos de esta exposición. Para esta exposición he ido recopilando varias cosas, en varias ocasiones, pero también varias técnicas. He reunido varias técnicas que van desde las más tradicionales, como el lápiz de grafito, la tiza y el acrílico. Eso en cuanto a las técnicas; pero también proviene de la experimentación más formal, que son mis últimas pinturas. Esa es la idea general de por qué se entrecruzan las técnicas y las épocas. Pero la idea fundamental era hacer una recapitulación o un recordatorio de lo importante que es la naturaleza, de ahí el título de esa exposición: «De contra nature». «De hecho, comentó que actualmente está experimentando con el color, como se puede apreciar en obras como «Cloud» (acrílico sobre estireno, 24″ x 19″), donde en primer plano destaca cinco árboles rojos, con una colina rosa y una nube amarilla en el último plano: «En la exposición hay obras que, al fin y al cabo, me dicen: “Bueno, ¿y cómo se pinta un árbol rojo? ”. Porque ahora me estoy desahogando, por así decirlo; ya no me interesa si se lo creen o no. Estoy haciendo algo que es importante para mí, que es la idea de la naturaleza, pero también es importante para mí experimentarlo, como hice con la fotografía. Ahora estoy intentando experimentar de una forma más desinteresada, en el sentido económico, con la pintura. Me hubiera gustado hacerlo también con la escultura, pero la escultura me lleva más tiempo y más espacio del que no tengo. Por eso no tengo cuadros tan buenos. » Incluso recordó algunas obras más antiguas incluidas en «De contra natura», concebidas en las décadas de los 80 y los 90, como «deep mangrove» (pastel de papel, 4, 5″ x 6, 5″), «Storm in Montepío» (pastel de papel, 16 «x24″) y «Popocatépetl» (grafito sobre papel, 15 «x21″): «Estas obras son de un viaje que hice a Veracruz, a Montepío; es un lugar que seguramente ya no existe tal y como yo lo vi; seguramente ahora es un lugar turístico, pero en aquel momento era un lugar salvaje. Cuando fui, siendo muy joven, me llevé mis acuarelas e hice algunos bocetos; luego los recuperé y los pasé al papel. La obra «Manglar. . . » procede de un viaje a Nayarit; debió de ser allá por el 88 o el 89. Y también, lo mismo: hice unos bocetos y ya me puse manos a la obra en el estudio. La obra «Popocatépetl» también surgió de un viaje a un lugar llamado Paso de Cortés, que se encuentra en las faldas del Iztaccíhuatl, donde este se une al Popocatépetl. » También señaló que actualmente está pintando, como se refleja en «De contra natura», con obras que datan incluso de 2026, como «Paisaje con luna» (acrílico sobre papel, 14″ x 14″), «Blue Moon» (acrílico sobre estireno, 22″ x 17″) y «Boscoso» (acrílico sobre estireno, 22″ x 17″). En «BUSCA del COLOR», la obra paisajística de José Lobo se caracteriza por una paleta de colores poco habitual en el arte de Baja California, cuyas piezas abarcan desde el realismo hasta la abstracción (14″), lo que puede apreciarse en el «papel de 10″» por un lado (12 «), » y en el «sobre el papel de la otra parte» que «puede verse como» sobre el «sobre el» (14). Sus obras van del realismo a la abstracción, sin que reproduzca el paisaje de forma fiel o fotográfica. ¿Cómo describirías o qué te interesa del paisaje? «Pongo mucho énfasis en el color. Más allá de la recuperación de la noción de naturaleza, le doy mucha importancia al color; para mí, el color es fundamental. Por ejemplo, hay una obra titulada «Lubricán» (acuarela sobre papel, 12″ x 5. 5 «); es un paisaje con un cielo anaranjado, tres cipreses y una mancha azul que parece una montaña; Por lo tanto, no es una realidad; más bien, es una búsqueda del color, que es crucial para mí. Luego, «Orange Conclave» es un color naranja sobre un cielo muy azul. Hay otras que se centran más en la naturaleza más cercana. Hay otra titulada «Santa Ana presente», que representa un incendio, casi realista, pero no lo es del todo; allí funciona igual: el color, la composición, cómo se mueve el humo; eso es lo que busco. «Al fin y al cabo, eso es lo que busco, eso es lo que me importa: busco que el color impacte, que el color te llame, que te atraiga, que te emocione, eso es lo que busco. Otra obra titulada «Park» (pintura al óleo sobre papel, 12″ x 8″), representa un lugar que se puede reconocer como un espacio arbolado; hay árboles y un primer plano muy oscuro, pero hay una franja llena de luz que divide la imagen en tres partes, lo cual constituye una composición muy clásica, la tercera; allí es donde vibra la luz. Cuando le das importancia a la luz, porque estás hablando de otra cosa, no estás hablando de árboles ni de hierbas, estás hablando del espíritu. Eso es lo que pretendo: causar impacto. Ese es el espíritu de la historia. Si consigo algo, aunque sea un poco, perfecto. «—¿Por qué no quieres representar el paisaje de forma fiel o fotográfica? » Tengo «The Sentinel» (pastel sobre papel, 12″ x 17. 5″) de La Rumorosa; es casi una fotografía, pero para hacer una fotografía tengo que ser surrealista, y no me interesa ser surrealista. La obra «In the Fungus» (pastel sobre papel, 11 «x14″) es algo que existe, es algo que se puede ver, pero no está detallado; no son surrealistas, no me interesan. Una escena llamada «En el hongo» es una que se repite cada año; quizá cambie un poco la composición de la nieve, pero siempre está ahí. Hay otra llamada «Cowles Mountain» (pastel al óleo sobre papel, 11, 5″ x 9″), que es un paisaje de Baja California; es la montaña que tenemos aquí, al norte de San Diego. Y otra titulada «Puesta de sol en Golden Park» (pastel al óleo, 8, 5 «x11″) —Golden Park está cerca de mi casa—; simplemente allí cambian los colores: tiene un fondo de vegetación anaranjada y los árboles que están en primer plano son oscuros; eso no existe, eso no puede existir. ¿Por qué? Porque estoy contradiciendo a la propia naturaleza. «EL COLOR DE LA FRONTERA. En la obra pictórica de José Lobo también se puede apreciar el color de la región, como en piezas tales como “Santa Ana presente”, “En El Hongo”, “Cowles Mountain”, por citar algunas. ¿En qué medida el paisaje de Baja California y California determina su obra? «Bueno, totalmente; aquí vivo, aquí he vivido. Por ejemplo, el Sentinel, Santa Ana, Golden Park están detrás de mi casa; todo el paisaje me impresiona, me gusta pasear por estos lugares. He recorrido San Diego como pocos, quizá: lo he recorrido de norte a sur y de este a oeste, a pie, sin coche, caminando. Todo eso me ha enriquecido. He visitado sus parques naturales, he visitado sus cañones; por ejemplo, tengo una obra titulada «La presa», es una escena nocturna de la antigua presa de San Diego, que ya está en ruinas, pero ahí sigue. Visitar esos lugares, estar allí, es lo que me ha nutrido, lo que me ha inspirado; no quiero hablar de inspiración, pero me sirve y me ha enriquecido estar cerca de la naturaleza. Y las obras que no tienen una referencia real, en cualquier caso tienen que ver con la experiencia que tengo en mi paseo entre la vegetación, entre la naturaleza. «- En obras como “Santa Ana presente” o “En el Hongo” se reflejan los colores de la región fronteriza. ¿Cómo ha influido el color de la región en tu paleta? «Creo que son colores exuberantes, pero de otros tonos; su gama es diferente. Lo que ha cambiado o me ha enriquecido en mi forma de aprovecharla, de entenderla, con ese filtro que es la luz, esa forma en que la luz, al chocar, enriquece su entorno, es lo que llamamos en fotografía. «Tengo una obra que se titula “Otoño” (pastilla sobre papel, 12″ x 18″); es un cuadro que me encanta y que, además, es inexistente, no podría existir: es un fondo rojo y tres troncos de árboles oscuros. Pero también, volvamos un poco a la técnica: la pastilla es un gis y he conseguido darle textura; la pastilla es la razón por la que me gusta: es la forma más pura de color, de pigmento. Todos los colores contienen los mismos elementos físicos: diferentes polvos metálicos. La pasta es la que tiene menos aglutinante, por lo que es el pigmento más puro. He conseguido que se mantenga con una textura estupenda. El problema de la pasta es que, si te pasas de la línea, se convierte en una mancha gris; la torta al óleo es más dúctil, pero, del mismo modo, tiene muy poco aglutinante; entonces se refleja el plástico, es el color puro. Lo que me interesa es el color, y también las ideas; no dejo de lado las ideas, pero el color para mí es fundamental. «EL TIJUANENSE José Lobo PLÁSTICA estudió Arquitectura en el Instituto Politécnico Nacional y, en paralelo, Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda», entre 1968 y 1972. En 1985 llegó a Mexicali, donde vivió dos años, y posteriormente se instaló en San Diego, California, desde 1987. En la década de los noventa expuso en las galerías de Nina Moreno y en la Casa de la Cultura de Tijuana, formando parte de la escena plástica tijuanense. José Lobo ha sido una figura fundamental de las artes visuales en Baja California, junto a Benjamín Serrano, Manuel Varrona, Álvaro Blancarte, Ruth Hernández, Danielle Gallois, Rubén García Benavides, Carlos Coronado Ortega, Gabriel Adame y Joel González Navarro, entre muchos otros. – ¿Cómo te sientes al formar parte de la escena plástica tijuanense y bajocaliforniana? «Me siento orgulloso de formar parte del arte, no de San Diego, sino de Tijuana. No me siento un artista de San Diego; vivo aquí, sí, pero me siento artista de Tijuana, parte de la cultura de Tijuana. Así es como me siento. »
Cultura – Semanario ZETA
