Por Susana Gutiérrez. Con Don Quijote, una de las obras más reconocidas del repertorio universal, la magia, el virtuosismo y la fuerza narrativa del ballet clásico volverán a marcar el ritmo y la fuerza del género. Esta producción será presentada por La Compañía en dos funciones únicas los días 18 y 19 de junio en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez. El Banco de Crédito del BCP apoya el proyecto como parte de sus esfuerzos por promover el acceso a la cultura y las artes. . La dirección general del montaje corre a cargo de Carolina Mercado, mientras que la adaptación y la puesta en escena han sido elaboradas por Norma Quintana. Un elenco de más de 25 artistas asumirá el desafío técnico y conceptual de esta obra, que combina técnica, humor, romanticismo y una gran riqueza visual. Don Quijote sigue siendo una de las piezas más exigentes del circuito internacional, admirada por la energía de sus interpretaciones solistas y la precisión de sus escenas colectivas.. Contexto histórico y estructura técnica de la obra. Estrenada originalmente en 1869 en el Teatro Bolshói de Moscú, con coreografía del maestro francés Marius Petipa y música del compositor austriaco Ludwig Minkus, esta pieza es un referente de la evolución de la danza académica del siglo XIX. La partitura de Minkus y el diseño coreográfico original introdujeron elementos del folclore español adaptados a la rigurosa técnica de la escuela clásica, destacando por el uso dinámico del espacio, los giros a gran velocidad y los saltos de gran altura.. Inspirada en el episodio «Las bodas de Camacho» de la novela de Miguel de Cervantes, la producción narra la historia de amor de Kitri y Basilio en una España colorida recreada según la tradición del ballet clásico. Paralelamente, Don Quijote y su fiel escudero Sancho Panza viven múltiples aventuras que aportan fantasía y profundidad a la trama, articulando la comedia habitual con la técnica pura de la danza escénica. Esta dualidad exige a los bailarines no solo un control físico absoluto, sino también una notable capacidad histriónica para transmitir el humor y la picardía de los personajes sin perder la línea académica.. La Compañía y la evolución del montaje. La Compañía, fundada por Norma Quintana hace 12 años, reproduce esta producción tras una década desde su primera presentación en La Paz. Este regreso es un indicador del crecimiento institucional y técnico del elenco. La propuesta explora la transformación del conocido personaje cervantino al lenguaje de la danza en esta nueva versión, al tiempo que destaca los valores que lo consolidan como símbolo universal: la perseverancia, la imaginación y la lucha inquebrantable por sus ideales.. El relanzamiento implica una actualización de los criterios de montaje, el diseño de iluminación y la adaptación del vestuario a los requisitos contemporáneos. Las funciones requieren una coordinación exacta del cuerpo de baile, especialmente en escenas complejas como el «Acto del Sueño». Los bailarines deben ejecutar variaciones al unísono que contrasten con el carácter animado de los actos montados en la Plaza de Barcelona, lo que introduce el concepto del ballet blanco en una comedia. . Gestión institucional y acceso a las industrias culturales. La viabilidad de producciones artísticas de gran formato en el circuito local depende de alianzas estratégicas entre el sector de la danza y la empresa privada. El espectáculo cuenta con el apoyo del Banco de Crédito del Perú (BCP), que reafirma su compromiso con el desarrollo cultural del país al respaldar iniciativas que promueven el acceso al arte y el fortalecimiento de las expresiones artísticas locales. Este modelo de patrocinio es fundamental para la sostenibilidad de las artes escénicas en el país, ya que permite la democratización de la oferta cultural con propuestas que cumplen con los estándares internacionales.. Para la entrada del público, la venta de entradas se gestiona de forma centralizada a través de la plataforma digital Ticketsline. Esto facilita el proceso de reserva y adquisición de entradas para el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, el espacio cultural más antiguo de la ciudad y el escenario ideal, por sus condiciones acústicas y dimensiones, para acoger una puesta en escena de esta magnitud. Las funciones se definen como una de las principales propuestas dentro de la agenda de danza de la gestión 2026 en la Sede del Gobierno.. 1 de 3. La entrada «Don Quijote» vuelve a los escenarios tras una década desde su última presentación fue publicada por primera vez en El Diario – Bolivia.
Por Susana Gutiérrez Don Quijote, una de las obras más famosas del repertorio universal, resucitará la magia, el virtuosismo y la fuerza narrativa del ballet clásico. La Compañía presentará esta producción en el Teatro Municipal Alberto los días 18 y 19 de junio en dos funciones separadas. . Diez años después de su última representación, la obra «Don Quijote» regresa a los escenarios. El Diario – Bolivia fue el primero en publicar la obra.
Por Susana Gutiérrez. La magia, el virtuosismo y la fuerza narrativa del ballet clásico volverán a conquistar los escenarios de La Paz con «Don Quijote», una de las obras más célebres del repertorio universal. Esta producción será presentada por La Compañía en dos funciones únicas los días 18 y 19 de junio en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez. El proyecto cuenta con el apoyo del Banco de Crédito del Pueblo (BCP), como parte de sus acciones para promover el acceso a la cultura y las artes.. La dirección general del montaje está a cargo de Carolina Mercado, mientras que la coreografía y la puesta en escena han sido elaboradas por Norma Quintana. Un elenco de más de 25 artistas asumirá el reto técnico y conceptual de esta obra, que combina técnica, humor, romanticismo y una gran riqueza visual. Don Quijote sigue siendo una de las piezas más exigentes del circuito internacional, admirada por la energía de sus interpretaciones solistas y la precisión de sus escenas colectivas.. Contexto histórico y estructura técnica de la obra. Estrenada originalmente en 1869 en el Teatro Bolshói de Moscú, con coreografía del maestro francés Marius Petipa y música del compositor austriaco Ludwig Minkus, esta pieza es un referente de la evolución de la danza académica del siglo XIX. La partitura de Minkus y el diseño coreográfico original introdujeron elementos del folclore español adaptados a la rigurosa técnica de la escuela clásica, destacando por el uso dinámico del espacio, los giros a gran velocidad y los saltos de gran altura.. Inspirada en el episodio «Las bodas de Camacho» de la novela de Miguel de Cervantes, la producción narra la historia de amor de Kitri y Basilio en una España colorida recreada según la tradición del ballet clásico. Paralelamente, Don Quijote y su fiel escudero Sancho Panza viven múltiples aventuras que aportan fantasía y profundidad a la trama, articulando la comedia habitual con la técnica pura de la danza escénica. Los bailarines deben interpretar esta dualidad con un control físico absoluto y una notable capacidad histriónica para transmitir el humor y la picardía de los personajes sin perder de vista la línea académica. . La Compañía y la evolución del montaje. La Compañía, fundada por Norma Quintana hace 12 años, reproduce esta producción tras una década desde su primera presentación en La Paz. Este regreso sirve como indicador del desarrollo técnico e institucional del elenco. En esta nueva versión, la propuesta explora la transformación del famoso personaje cervantino al lenguaje de la danza, al tiempo que destaca los valores que lo consolidan como símbolo universal: la perseverancia, la imaginación y la lucha incansable por sus ideales.. El relanzamiento implica una actualización de los criterios de montaje, el diseño de iluminación y la adaptación del vestuario a los requisitos contemporáneos. Las funciones requieren una coordinación exacta del cuerpo de baile, especialmente en escenas complejas como el «Acto del Sueño». Los bailarines deben ejecutar variaciones al unísono que contrasten con el carácter enérgico de los actos representados en la Plaza de Barcelona, lo que introduce el concepto del ballet blanco en una comedia. . Gestión institucional y acceso a las industrias culturales. La viabilidad de las producciones artísticas de gran formato en el circuito local depende de alianzas estratégicas entre el sector de la danza y la empresa privada. La obra cuenta con el apoyo del Banco de Crédito BCP, que reafirma su compromiso con el desarrollo cultural del país mediante el respaldo a iniciativas que promueven el acceso al arte y el fortalecimiento de las expresiones artísticas locales. Este modelo de patrocinio es fundamental para la sostenibilidad de las artes escénicas en el país, ya que permite la democratización de la oferta cultural con propuestas que cumplen con los estándares internacionales.. Para el público, la venta de entradas se gestiona de forma centralizada a través de la plataforma digital Ticketsline. El Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, el espacio cultural más antiguo de la ciudad y el escenario ideal por sus condiciones acústicas y dimensiones, ya permite reservar y adquirir entradas para esta puesta en escena. Las funciones se definen como una de las principales propuestas dentro de la agenda de gestión de la danza para 2026 en la Sede del Gobierno.. 1 de 3. La obra «Don Quijote» vuelve a los escenarios tras una década desde su última representación, según se publicó por primera vez en El Diario – Bolivia.
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