La reina Sofía inaugura una retrospectiva en homenaje al gran artista conceptual en medio de una gran polémica por la retirada de las obras de De la Espriella de los museos.
La exposición «La noche», del artista colombiano Miguel Ángel Rojas (Bogotá, 80 años), en el Museo Reina Sofía, supone un desafío constante a los retos a los que se enfrenta el mundo en la actualidad: la migración, la educación, la naturaleza, los derechos de los homosexuales y de los pueblos indígenas, las drogas y la colonización. Al contemplar las más de 100 obras que se distribuyen por las salas, las preguntas quedan suspendidas en lo que Manuel Segade, director de la institución, denomina «un presente eterno». Este creador lleva dedicado al arte conceptual desde la década de 1970 y sus obras se han concebido a partir de una realidad muy concreta, la colombiana, pero siempre ha sido capaz de «jugar en un espacio futuro», afirma el director, y ha sido precisamente ese espacio el que ha dotado a su obra de universalidad. Todas estas cuestiones que atraviesan la obra de Rojas se enmarcan en las categorías política y social, es decir, son fácilmente reconocibles en una forma crítica de entender el mundo. O, en palabras del creador, una forma de señalar la «falta de conciencia». Pero, a pesar de este fuerte énfasis en su obra, Rojas se aleja de cualquier ideología. «Soy humanista», se define con rotundidad. «Estoy abierto a la grandeza del universo. La vida humana y la conciencia son mi dios», subraya. – ¿Pero cree que, después de que el presidente Abelardo de la Espriella haya retirado del Museo Nacional obras que tratan temas comparables a los suyos, estas obras podrían exponerse en Colombia en este momento? – Probablemente, no. Afortunadamente, la sociedad se ha organizado ante esta retirada arbitraria. Creo que las protestas han servido; nos hemos unido independientemente de nuestra forma de pensar. María Wills Londoño, comisaria de la exposición, continúa con la respuesta: «Miguel Ángel nunca ha sido censurado y estamos en conversaciones para que su obra se exponga en un museo de Colombia». Segade recuerda la coincidencia de la inauguración de esta exposición con los últimos acontecimientos en Colombia, ya que cada proyecto se propone con años de antelación. «Hacemos estas exposiciones para que estas cosas no sucedan», añade la directora del arte. Algunas de las imágenes de la serie «Cinemas». «Mogador: tardía tensas IV», 1976, del artista Miguel Ángel Rojas, en el Reina Sofía. MNCARS _ Lola Hernando Robles El presidente colombiano de extrema derecha ordenó retirar más de 30 obras, en nombre de lo que ha denominado «contrarrevolución cultural», del Museo Nacional de Bogotá a mediados de octubre. Se trata de obras que recorren la historia, la diversidad y la identidad de este país latinoamericano. Días más tarde, tal y como ha explicado Rojas, tras la presión política y popular, un juez ordenó al Museo Nacional de Colombia que devolviera las obras retiradas. «Es por pura ignorancia hacia el otro», afirmó el artista. El comisario recuerda cómo la práctica de Rojas «ha venido a revitalizar un arte ya caducado», en referencia a que, durante demasiado tiempo, el arte más social —apoyado en materiales primarios como los que el artista ha utilizado repetidamente— no se ha considerado al mismo nivel que otras artes plásticas. «Siempre me he mostrado como homosexual, sin piedad», continúa el creador con esta historia. El joven Rojas que acudía a los cines de Bogotá para fotografiar encuentros entre hombres mientras veían películas de vaqueros y karatecas lo hacía por la noche. El artista acudía con su cámara oculta, la sacaba, la fijaba con plástico a un asiento y fotografiaba a los asistentes, a quienes no mostraba por respeto a su privacidad. «No iba como observador, también participaba», afirma. En aquellas primeras fotografías ya jugaba con la exposición y el tipo de película. Son el origen de una idea creativa que, según él, se ha basado no solo en la documentación, sino más bien en la experimentación, palabra que repite a lo largo del curso. «No quería tener un estilo. Más bien, tengo una forma, en la capacidad estética, de manejar las cosas», así define su legado, «nunca entendí el arte como una sublimación de la estética pura, sino más bien relacionado con la miseria humana». Él mismo se convierte en el protagonista de esa dimensión en varias de las piezas de la exposición. Formaba parte del ambiente de fiesta eterna que se vivía en su país en la década de los 80 hasta que un día, como en un ritual de paso, decidió colocar un gramo de cocaína sobre una superficie y cubrirlo con resina. En aquel momento, reconoció, no se dio cuenta de que estaba creando, hasta que hace unos años recuperó esta obra para exponerla. «Dejé las drogas y el grupo de amigos que tenía, me quedé solo y así sigo», afirmó durante el recorrido por la muestra que podrá verse hasta el 15 de marzo. Las fotografías de la serie «David», que muestran a un soldado colombiano mutilado. MNCARS _ Lola Hernando Robles El creador escribió su nombre con recortes de hoja de coca y lo situó junto al de otros famosos consumidores y narcotraficantes de su país para estar al mismo nivel que aquellos que, según él, «contribuyeron a la destrucción de la sociedad colombiana». Las narices de los personajes están hechas con billetes de dólar. Algunos querían ser felices de inmediato, mientras que otros eran ricos, explica en su libro *El camino corto*. Rojas ha fotografiado a soldados mutilados y los ha convertido en figuras clásicas, como en su conocida serie de retratos «David», que realizó en 2005 con un militar mutilado por una mina antipersona, para recordar que Colombia sigue ostentando el título de ser uno de los países con más artefactos de este tipo del mundo. «Son símbolos contra la guerra», subraya el comisario. El artista ha denunciado la fumigación con glifosato de los campos de plantaciones de coca en su país y la deforestación de la Amazonía para luego plantar esta planta o lavar el oro extraído ilegalmente. «Restitución», la obra con la que el artista colombiano exige la devolución a su país del Tesoro de los Quimbaya. MNCARS _ Lola Hernando Robles La explotación de los recursos naturales de los pueblos indígenas ocupa un lugar destacado en las primeras salas, a modo de carta de presentación con peticiones muy concretas que no se deducen de la interpretación de sus obras, sino que el artista ha recordado durante la visita. En primer lugar, Rojas reclama la devolución del Tesoro de los Quimbaya a Colombia, que actualmente se encuentra en el Museo de América de Madrid, después de que el presidente Carlos Holguín lo entregara a la Corona española «sin autorización», subraya. Su reivindicación se plasma en una ventana dorada y vacía sobre la que se proyectan las valiosas piezas de la cultura precolombina. A continuación, se muestran dos lingotes de oro a punto de fundirse, lo que diluye tanto el escudo de la Corona española como el material. Se disculpa ante los periodistas: «Lo siento mucho», y el comisario le corrige con humildad. Con la obra «Carbon, coal», la más reciente (2026) y, por tanto, la primera en exponerse, Rojas mantiene esa reivindicación del patrimonio vivo. Con este material, extraído por multinacionales de las minas de su país, crea un territorio erosionado en el que surgen, en oro, especies que garantizarán su supervivencia: las abejas. «Más allá de ideologías y sin ánimo de polarizar, la labor de estos insectos en la polinización es una buena metáfora de la obra de Miguel Ángel», afirma María Wills Londoño. «Acabo de cumplir 80 años; la obra de un artista, tras décadas, puede diluirse en la persona, en su figura. Pero también creo que estos acontecimientos registrados harán que todo el esfuerzo de una vida siga adelante», resume Rojas sobre su obra. Al fondo, la pieza monumental «Carbón, carbón», de 2026, de Rojas. MNCARS _ Lola Hernando Robles
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La exposición «La noche», del artista colombiano Miguel Ángel Rojas (Bogotá, 80 años), en el Museo Reina Sofía, plantea un desafío constante a los problemas a los que se enfrenta el mundo en la actualidad: la inmigración, la educación, la naturaleza, los derechos de los homosexuales y los pueblos indígenas, las drogas, la colonización y la propia exposición. Las preguntas quedan en suspenso en lo que Manuel Segade, director de la institución, denomina «un presente eterno» al contemplar los restos de más de 100 piezas que se distribuyen por las salas. Este artista lleva creando arte conceptual desde la década de 1970, y sus obras se han creado a partir de una realidad muy concreta, la colombiana, pero siempre ha sido capaz de «jugar en un espacio futuro», afirma el director, y ha sido precisamente este espacio el que ha dotado a su obra de un carácter universal. Sigue leyendo
