Tras iniciar su gira mundial en la ciudad surcoreana de Incheon, los cinco miembros del grupo de K-pop Cortis subieron al escenario con atuendos informales inspirados en la moda urbana, desprendiendo un ambiente rebelde y desenfadado. Un mar de rectángulos luminosos flotaba en la oscuridad del estadio. En pleno espectáculo, el mensaje del grupo resonó con fuerza cuando uno de sus miembros gritó al público que dejara los móviles. Un rugido ensordecedor respondió en el recinto abarrotado, pero casi nadie bajó la mano; las lentes de alta resolución siguieron apuntando a los ídolos. El cantante repitió la orden, esta vez elevando el tono, intentando atravesar el mar de dispositivos suspendidos en el aire.. La llamada de atención encierra una profunda declaración de intenciones. De hecho, «Dejad los móviles» es el nombre de la primera gran gira mundial del grupo, una gira que comenzó en Asia el 18 de julio y que les llevará por importantes ciudades de EE. U. como Nueva York y Los Ángeles, antes de su regreso a Seúl a finales de agosto. El lema de la banda, impulsado por su discográfica BigHit Music —la cuna misma del fenómeno global de BTS—, es aparentemente sencillo: animar a los jóvenes a apartar la vista de la pantalla de seis pulgadas y vivir el espectáculo con los ojos abiertos al presente. Sin embargo, en el contexto de la cultura pop contemporánea, esta petición se enfrenta a una maquinaria cultural y económica profundamente arraigada.. Documentar como acto de devoción. Para comprender por qué los seguidores de Cortis no acatan de inmediato la orden de sus ídolos, es necesario entender el papel que desempeña la tecnología en las comunidades globales de fans. En la subcultura del K-pop, la experiencia de un concierto no termina cuando se apagan las luces del recinto; de hecho, apenas empieza ahí. Los vídeos grabados por los asistentes —las famosas «fancams», que se centran de cerca en un único miembro del grupo— son la moneda de cambio fundamental en Internet. Estos clips son visionados por millones de usuarios de las redes sociales para estudiar coreografías, expresiones faciales o interacciones espontáneas. Grabar es una contribución activa al entusiasmo colectivo y a la creación de comunidad.. A esto se suma el coste de la memoria. Asistir a un concierto multitudinario implica una inversión económica significativa. Los fans suelen pagar más de un millón de wones (aproximadamente 700 dólares) en transporte, alojamiento y entradas. Para garantizar la máxima calidad de imagen, jóvenes como Park Ji-yeon, de 22 años, llegan incluso a alquilar smartphones de última generación, exclusivamente para el evento. Desde su punto de vista, el vídeo es la única garantía de conservar un recuerdo que, inevitablemente, se desvanecerá al salir del recinto. Cuando un espectador realiza un esfuerzo económico de esta magnitud para estar en primera fila, la insistencia del grupo en que mantengan sus teléfonos puede verse como una restricción sobre la forma en que el aficionado decide gestionar y valorar su inversión. . A pesar de esta tensión, la postura del grupo también encuentra eco entre quienes anhelan volver a la energía colectiva de antaño. Asistentes como Kim Ga-eun, de 25 años, notaron la diferencia con respecto al anfiteatro. Ver a la gente al pie del escenario bailando junta sin sujetar pantallas refleja con precisión la auténtica intención del concierto en directo.. Choque generacional y conceptual. El caso de Cortis resulta especialmente fascinante por la propia identidad del grupo. Formada en su mayoría por adolescentes —su miembro de más edad, James, tiene solo 20 años—, la banda ha tenido un año de actuaciones inolvidables en escenarios internacionales de prestigio, como el festival Lollapalooza de Chicago. El propio nombre del grupo deriva de la expresión inglesa «coloring outside the lines». Según su discurso, el grupo busca reflejar un espíritu libre que rompe con las convenciones y normas sociales, lo que en este contexto implica desafiar la tentación constante de usar la cámara.. Paradójicamente, en la era de la sobreexposición digital, la verdadera «rebelión» que proponen los artistas consiste en apagar la pantalla. La contradicción radica en que, para la Generación Z, el smartphone no es una distracción fuera del evento, sino el prisma a través del cual procesan y archivan la realidad. La reacción inicial del público durante la primera fecha de la gira provocó murmullos de descontento en Internet. Conscientes del impacto de su mensaje, los miembros de Cortis mostraron flexibilidad durante la segunda jornada. El mensaje inflexible del primer día («Dejemos los móviles a un lado y divirtámonos juntos») se transformó en un enfoque más empático: comprendieron la necesidad de los fans de grabar y aclararon que el lema de la gira era una «actitud mental» orientada al disfrute compartido, más que una prohibición estricta.. Artistas contra la mediación digital. El dilema vivido en Incheon no es un hecho aislado del K-pop, sino el capítulo más reciente de una ola global de artistas que luchan por redefinir el papel de la tecnología en las artes escénicas. Cantantes como Phoebe Bridgers y Alicia Keys han exigido que los asistentes utilicen bolsas selladas con cierre para impedir el acceso a los teléfonos durante el espectáculo. Otros han ido más allá, como el líder de la banda de rock británica Suede, Brett Anderson, quien en 2023 saltó las vallas de seguridad en Singapur para quitarles los dispositivos directamente de las manos a los fans. Incluso artistas pop de la talla de Billie Eilish han pedido amablemente a las primeras filas que bajen sus teléfonos para mirarla a los ojos, mientras que figuras del K-pop como Junkook, de BTS, han recurrido al humor pidiendo a su público que deje de mirar la pantalla y se centre en ellos.. El futuro del concierto en directo. La disputa entre la lente de la cámara y el ojo humano refleja una transformación sociológica en la experiencia del ocio. Mientras que los artistas conciben el escenario como un espacio para la interacción bidireccional inmediata, el público contemporáneo entiende el concierto como un espacio para la producción y el consumo de contenido cultural perdurable. El intento de Cortis de equilibrar ambos mundos demuestra que la etiqueta en los eventos globales ya no se dicta ni se negocia. En la encrucijada entre la música en directo y la cultura digital, el concierto del siglo XXI se ha convertido en un terreno de diálogo constante entre la necesidad del artista de que le miren a los ojos y el deseo del espectador de inmortalizar el momento.. 1 de 3. _. _. LA BANDA DE CHICOS CORTIS HA LOGRADO AL INSTANTE QUE SUS FANS DEJEN A UN LADO SUS TELÉFONOS Y ESTÉN DIRECTAMENTE CON ELLA. EL GRUPO BOY BAN CORTIS HA INSTADO AL INSTANTE A SUS FANS A DEJAR A UN LADO SUS TELÉFONOS Y A CONECTAR DIRECTAMENTE CON ELLOS.. _ Fotos de los fans de BCCLOS haciendo caso a la petición de apagar sus teléfonos en los conciertos y conectar directamente con el artista. Fotos de BBC. El artículo «El dilema de la Generación Z en los conciertos: grabar o conectar con el artista» se publicó por primera vez en El Diario – Bolivia.
Los cinco miembros de la banda de K-pop Cortis dieron el pistoletazo de salida a su gira mundial en la ciudad surcoreana de Incheon, dando caña con atuendos informales inspirados en la moda urbana y creando un ambiente sarcástico y genial. En la oscuridad del estadio, se deslizaba un mar de rectángulos luminosos. En medio del espectáculo, se transmite el mensaje del mensaje. . La entrada «El Diario – Bolivia: el dilema de la Generación Z en los conciertos: grabar o conectar con el artista» se publicó por primera vez en El Diario – Bolivia.
Tras iniciar su gira mundial en la ciudad surcoreana de Incheon, los cinco miembros del grupo de K-pop Cortis subieron al escenario con atuendos informales inspirados en la moda urbana, desprendiendo un ambiente rebelde y desenfadado. Un mar de rectángulos luminosos flotaba en la oscuridad del estadio. En pleno concierto, el mensaje del grupo resonó con fuerza cuando uno de sus miembros gritó al público que dejara los móviles. Un rugido ensordecedor resonó en el recinto abarrotado, pero casi nadie bajó el móvil; las lentes de alta resolución siguieron apuntando a los ídolos. El cantante intentó atravesar el mar de objetos suspendidos en el aire subiendo el volumen esta vez, pero lo hizo de una forma diferente. . Esta llamada de atención encierra una profunda declaración de intenciones. De hecho, «Leave the phone down» es el nombre de la primera gran gira mundial del grupo, una gira que comenzó en Asia el 18 de julio y que les llevará por ciudades clave de EE. U. como Nueva York y Los Ángeles, antes de su regreso a Seúl a finales de agosto. El lema de la banda, impulsado por su discográfica BigHit Music —la cuna misma del fenómeno global de BTS—, es aparentemente sencillo: animar a los jóvenes a apartar la vista de la pantalla de seis pulgadas y vivir el espectáculo con los ojos abiertos al presente. Sin embargo, en el contexto de la cultura pop contemporánea, esta petición se enfrenta a una maquinaria cultural y económica profundamente arraigada.. Documentar como acto de devoción. Para comprender por qué los seguidores de Cortis no acatan de inmediato la orden de sus ídolos, es necesario entender el papel que desempeña la tecnología en las comunidades globales de fans. En la subcultura del K-pop, la experiencia de un concierto no termina cuando se apagan las luces del recinto; de hecho, apenas empieza ahí. Los vídeos grabados por los asistentes —las famosas «fancams», que se centran de cerca en un único miembro del grupo— son la moneda de cambio fundamental en Internet. Estos clips son visionados por millones de usuarios de las redes sociales para estudiar coreografías, expresiones faciales o interacciones espontáneas. Grabar es una contribución activa al entusiasmo colectivo y a la creación de comunidad.. A esto hay que añadir el coste de la memoria. Se requiere una inversión económica considerable para asistir a un gran concierto. Entre entradas, transporte y alojamiento, los fans suelen pagar más de un millón de wones (unos 700 dólares). Para garantizar la máxima calidad de imagen, jóvenes como Park Ji-yeon, de 22 años, llegan incluso a alquilar smartphones de última generación, exclusivamente para el evento. Desde su punto de vista, el vídeo es la única garantía de conservar un recuerdo que, inevitablemente, se desvanecerá al salir del recinto. Cuando un espectador realiza un esfuerzo económico de tal magnitud para estar en primera fila, la insistencia del grupo en que mantengan sus teléfonos puede percibirse no como una invitación a conectarse, sino como una restricción sobre la forma en que el aficionado decide procesar y atesorar su inversión.. A pesar de esta agitación, la postura de la banda también encuentra eco entre quienes añoran el regreso a la energía colectiva del pasado. Asistentes como Kim Ga-eun, de 25 años, notaron la diferencia con respecto al anfiteatro. Ver a la gente en la parte inferior del escenario de pie bailando juntos sin sostener pantallas refleja con precisión la auténtica intención del espectáculo en directo.. Choque generacional y conceptual. El caso de Cortis resulta especialmente fascinante por la propia identidad del grupo. Formado en su mayoría por adolescentes —su miembro de más edad, James, tiene solo 20 años—, el grupo ha protagonizado un año de actuaciones inolvidables en escenarios internacionales de prestigio, como el festival Lollapalooza de Chicago. El propio nombre del grupo deriva de la expresión inglesa «coloring outside the lines» (colorear fuera de las líneas). Según su discografía, el grupo busca reflejar un espíritu libre que rompe con las convenciones y normas sociales, lo que en este contexto implica desafiar la tentación constante de usar la cámara.. Paradójicamente, en la era de la sobreexposición digital, la verdadera «rebelión» que proponen los artistas consiste en apagar la pantalla. La discrepancia radica en que, para la Generación Z, el smartphone no es una distracción ajena al evento, sino el prisma a través del cual procesan y archivan la realidad. La reacción inicial del público durante la primera fecha de la gira provocó murmullos de descontento en Internet. Conscientes del impacto de su mensaje, los miembros de Cortis mostraron flexibilidad durante la segunda jornada. El mensaje inflexible del primer día («Dejemos los móviles a un lado y divirtámonos juntos») se transformó en un enfoque más empático: comprendieron la necesidad de los fans de grabar y aclararon que el lema de la gira era una «actitud mental» orientada al disfrute compartido, más que una prohibición estricta.. Artistas contra la mediación digital. El dilema vivido en Incheon no es un hecho aislado del K-pop, sino el capítulo más reciente de una ola global de artistas que luchan por redefinir el concepto de «actuación» en las artes escénicas. Cantantes como Phoebe Bridgers y Alicia Keys han pedido a los asistentes que mantengan los móviles apagados durante la actuación. Otros han ido más allá, como el líder de la banda de rock británica Suede, Brett Anderson, quien en 2023 saltó las vallas de seguridad en Singapur para quitarles los dispositivos directamente de las manos a los fans. Incluso artistas pop de la talla de Billie Eilish han pedido amablemente a las primeras filas que bajen sus teléfonos para mirarla a los ojos, mientras que figuras del K-pop como Junkook, de BTS, han recurrido al humor al pedir a su público que deje de mirar la pantalla y se centre en ellos.. El futuro de los conciertos en directo es incierto. . La disputa entre la lente de la cámara y el ojo humano refleja una transformación sociológica en la experiencia del ocio. Mientras que los artistas conciben el escenario como un espacio de interacción bidireccional inmediata, el público contemporáneo entiende el concierto como un espacio de producción y consumo de contenido cultural duradero. El intento de Cortis de equilibrar ambos mundos demuestra que, en los eventos masivos, el papel ya no se impone, sino que se negocia. En la encrucijada entre la música en directo y la cultura digital, el concierto del siglo XXI se ha convertido en un territorio de diálogo constante entre la necesidad del artista de que le miren a los ojos y el deseo del espectador de inmortalizar el momento.. 1 de 3. _. _. LA BOY BAND CORTIS HA INSTADO AL INSTANTE A SUS FANS A DEJAR A UN LADO SUS TELÉFONOS Y A ESTAR DIRECTAMENTE CON ELLA. EL GRUPO DE CHICOS CORTIS HA INSTADO A SUS FANS A DEJAR A UN LADO SUS TELÉFONOS Y A CONECTAR DIRECTAMENTE CON ELLOS.. _ Fotos de los fans de BCCLOS que dejan a un lado sus teléfonos en los conciertos para conectar directamente con el artista. Fotos de la BBC. La entrada «El dilema de la Generación Z en los conciertos: grabar o conectar con el artista» se publicó por primera vez en El Diario – Bolivia.
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