A riesgo de agobiar en estos tiempos de polarización, el director del museo londinense ha abogado por la inclusión de mujeres y artistas no occidentales en sus galerías. «No podemos dejar que el miedo domine nuestras vidas», afirma.
Karin Hindsbo (Gentiofte, Dinamarca, 52 años) nos recibe en su pequeña oficina de la Tate Modern, dentro de la famosa central eléctrica de ladrillo situada a orillas del Támesis que, hace poco más de 25 años, se convirtió en uno de los grandes museos de arte del mundo. Se muestra sobrio y serio; se sienta frente a una hoja repleta de notas y responde midiendo cada palabra. Solo se sale del guion cuando recuerda su pasado grunge, al hablar de una exposición sobre los años noventa que el museo inaugurará en otoño. En marzo, esta danesa asumió la dirección de todo el grupo Tate, a la espera de que se resuelva un concurso público en el que Hindsbo es una de las favoritas, tras haber dirigido la sede de la institución dedicada al arte moderno y contemporáneo desde 2023. Al frente de la institución, esta historiadora del arte, hija de la periferia residencial de Copenhague, ha fomentado la presencia de las mujeres y de las tradiciones no occidentales. Este verano, tres grandes exposiciones dedicadas a Frida Kahlo, Ana Mendieta y Tracey Emin coinciden en sus salas. Pregunta. En los últimos tiempos, los museos se han abierto a artistas marginados por el canon. Especialmente a las mujeres. Ahora que ese gesto ya se ha normalizado, ¿cuál crees que debería ser el siguiente paso? Respuesta. Es un proceso que no termina nunca: siempre habrá artistas ignorados. La Tate lleva un cuarto de siglo ampliando el canon y demostrando que la modernidad no fue un invento europeo, sino un proceso en el que participaron artistas de todo el mundo a lo largo del siglo XX. Seguiremos desafiando las creencias arraigadas. Me interesan los artistas que combinan disciplinas, alternan entre la performance y la poesía, y también practican tradiciones indígenas. Habrá más en esta línea. La Tate Modern acaba de cumplir 25 años. ¿Cómo ves el futuro del museo? Es esencial mantener el arte en el centro, pero también hay que prestar atención al artista y a su proceso de creación. Esto puede dar lugar a un diálogo más directo con los visitantes. Es importante volver al elemento humano en el arte. P. Durante mucho tiempo, la historia del arte ha considerado que la vida privada del artista era una anécdota que no merecía atención. ¿Te importa la biografía o la vida privada de un creador? Sí, porque esa dimensión personal es lo que hace que el arte nos resulte cercano. Las obras suelen surgir de un espacio profundamente íntimo. En el centro de todo, siempre hay un ser humano que está creando. Es importante comprender de dónde surgen sus motivaciones. «En toda Europa, el apoyo privado se ha vuelto necesario. Las subvenciones públicas ya no son suficientes para cubrir los costes». P. En esta sociedad polarizada, ¿debería un museo buscar puntos en común o generar conflicto? No es posible alcanzar un consenso absoluto, ni creo que sea nuestro papel lograrlo. Cuando se busca este consenso a toda costa, se corre el riesgo de caer en la parálisis institucional. No debemos convertirnos en instituciones reactivas, que se replantean cada crítica por miedo a molestar, o que dejan que el miedo nos domine. Tenemos que escuchar las críticas y aprender de ellas, pero también ser capaces de convivir con los ataques y aceptar el malestar que pueden generar. El mundo del arte suele caracterizarse por salarios bajos y condiciones precarias. ¿Qué se puede hacer? Cuando llegué a la Tate, quise prestar atención a la cuestión salarial. La colección es uno de los elementos fundamentales de cualquier museo, sin olvidar otro de igual importancia: las personas que trabajan en él. Un museo debe cuidar de su equipo tanto como pueda. Londres es una ciudad muy cara y, con la inflación de los últimos años, el salario ha cobrado aún más importancia. Aun así, admito que todavía estamos lejos de donde deberíamos estar. Defender la entrada gratuita universal a las colecciones de arte. ¿Sigue siendo viable? El Partido Laborista introdujo la entrada gratuita en 2001 y ahora es el propio Partido Laborista el que está debatiendo la posibilidad de eliminarla para los visitantes internacionales. Me opongo a ello. Museos como la Tate o el Museo Británico albergan obras de todo el planeta. Me parece lógico que cualquier visitante pueda contemplarlas. P. La Tate también fue pionera en asociarse con patrocinadores como Hyundai o Uniqlo. ¿Cómo condiciona esto vuestra oferta? No cambia en absoluto lo que exponemos ni lo que coleccionamos, y nunca debería hacerlo. Son grandes compañeros de viaje que nos proporcionan un mecenazgo a largo plazo. Acabamos de renovar con Hyundai por 10 años, lo que nos permitirá seguir adelante con los proyectos de la Sala de las Turbinas, que tanto gustan a nuestro público, aunque a veces también los detesten. Es innegable que, en toda Europa, este tipo de apoyo privado se ha vuelto necesario. Las subvenciones públicas ya no son suficientes para cubrir los costes. La directora de la Tate, Karin Hindsbo, el 13 de julio en la sede de la institución en Londres. Manuel VázquezP. El éxito democrático de los museos ha creado otro problema: hay demasiados visitantes. ¿Qué se puede hacer? No es nuestro caso. Disponemos de un espacio muy amplio y podemos acoger a muchos visitantes. No hemos llegado a la saturación. Pero es cierto que, en algunas exposiciones muy populares, la afluencia puede afectar a la experiencia. P. El Louvre ha impuesto un máximo de 30 000 visitantes al día. Cuando se agotan las entradas, no entra nadie más. ¿Estaría a favor de hacer lo mismo? Si llegáramos a nuestro aforo máximo, tendríamos que hacerlo. También hay un aspecto de seguridad, tanto para las obras como para los visitantes. Si en algún momento se viera comprometida la capacidad máxima, tomaríamos medidas. Pero, por el momento, basta con ampliar el horario de las exposiciones más exitosas. ¿Qué artista viva será recordada como una de las grandes, aunque hoy todavía no lo sepamos? Tracey Emin. Su obra aborda experiencias compartidas por muchas mujeres, como el abuso, sin disimularlas. Cuando estudiaba, era una gran admiradora tuya. Me atraía su crudeza y su insistencia en ser artista en un mundo en el que todo el mundo le decía que no era lo suficientemente buena. ¿Y a qué museos acudes cuando necesitas inspiración? El Hamburger Bahnhof de Berlín está haciendo un trabajo extraordinario. Cada vez que voy, encuentro algo nuevo y me inspiro. También me gustan los grandes museos clásicos. Entrar en el Kunsthistorisches Museum de Viena para ver a Brueghel siempre te aporta algo. Por supuesto, está el Museo Nacional de Oslo, que dirigí durante seis años. Y este otoño llevaré a mi hijo al Prado por primera vez, porque le encanta Goya. P. Es danés, estudió en Berlín, dirigió el Museo Nacional de Noruega durante seis años y ahora está al frente de una gran institución británica. ¿Te sientes europeo? Mucho, aunque no sabría definir por qué. Sin embargo, es fundamental que tengamos una Europa fuerte y que cooperemos más para estar al tanto de lo que ocurre en el mundo. Hablo tanto de las instituciones artísticas como de las demás. «A veces hay que saber sentarse en el asiento trasero en lugar de acaparar todo el tiempo del conductor; hay reuniones en las que decido ser el que menos habla». P. ¿Qué ha cambiado desde que llegó a la Tate? Para mí ha sido importante dar un paso atrás, permitir que otras personas brillen y que se escuchen sus ideas. Eso requiere un esfuerzo: trabajamos en un sector en el que parece importante que un director exprese su visión constantemente. Hay que ser capaz de crear otro espacio de trabajo y aprender a ocupar un segundo plano. P. Tienes el ego bajo control, vamos. Creo que sí. A veces hay que saber sentarse en el asiento trasero en lugar de ponerse al volante. Hay situaciones en las que hay que liderar y defender una posición. Sin embargo, en algunas reuniones, elijo ser la persona que menos habla. Lo hago bien. ¿Es ese el famoso liderazgo feminista del que tanto hablamos, pero que no siempre vemos? Sí, o al menos yo lo veo como el liderazgo del futuro. Estoy convencida de que es el camino a seguir.
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Karin Hindsbo (Gentiofte, Dinamarca, 52 años) es recibido en su modesta oficina de la Tate Modern, una famosa fábrica de ladrillos a orillas del Támesis, que hace poco más de 25 años era uno de los principales museos de arte del mundo. Se sienta frente a una hoja llena de notas y responde midiendo cada palabra. Se muestra sobrio y serio. Solo se desprende del guion cuando recuerda su pasado grunge y una exposición de la década de los noventa que el museo inaugurará en otoño. Sigue leyendo
