El grupo de mujeres, fundado en octubre de 2006, lucha por la igualdad en el ámbito laboral, permitiendo que las directoras tengan acceso a los mismos presupuestos que los hombres y denunciando las agresiones sexuales.
En 2005, «tras muchas reuniones en aeropuertos y ascensores de hoteles», recuerda la cineasta Inés Paris, «y con la sensación de que siempre éramos las mismas y siempre muy pocas», un grupo de directoras decidió que era hora de reflexionar y actuar en base a esas sensaciones. Nos preguntamos qué es, ¿qué es? ¿No hay nada más detrás de todo esto? Empezamos a organizarnos en dos cenas: una primera, más bien íntima, con Daniela [Féjerman], Chus [Gutiérrez], Icíar [Bollaín] y yo, y luego otra más importante en casa de Chus». Esta segunda reunión sembró la semilla de la que nacería Cima, la asociación española de mujeres del sector audiovisual, que este otoño cumple dos décadas de lucha feminista. Más información. Para recordar cómo nació el sector audiovisual español y dónde se encuentra actualmente, EL PAÍS reunió en una mesa redonda a las representantes de la asociación (Isabel de Ocampo (2012-2014), Virginia Yagüe (2014-2018) y Cristina Andreu (2018-2024), la actual presidenta), la productora Guadalupe Balaguer y dos de las cineastas que más han plasmado en sus discursos la lucha por la paridad en el sector audiovisual: Icíar Bollaín y Alada Ruiz de Azúa. Por motivos de agenda, Isabel Coixet, presidenta honoraria de la Red Europea de Mujeres del Audiovisual, no pudo asistir, y la expresidenta Inés París (2006-2012) participó posteriormente por teléfono. «Que quede claro: buscamos equidad, no impuestos», afirman en la charla, celebrada en la sede de la SGAE, donde Cima cuenta con una pequeña oficina para atender a sus 1. 851 socios. En el colectivo conviven diferentes voces y generaciones, aunque las fundadoras recuerdan que entonces —y las más jóvenes confirman que sigue ocurriendo— «muchos hombres no entendían el objetivo de la asociación, que es simplemente que el sector audiovisual refleje lo que ocurre en la sociedad española». Según el Instituto Nacional de Estadística, en julio había en España 25 338 952 mujeres frente a 24 462 607 hombres. En el rodaje de «Los domingos», Blanca Soroa y Alauda Ruiz de Aza. David HerranzLas creó el personaje de la directora Josefina Molina en aquellos primeros pasos. Cristina Andreu: «Fui yo quien llevó los documentos al registro. Y si pudimos empezar, si conseguimos un cierto colchón económico en aquellos primeros momentos, fue porque Josefina donó a Cima los 30 000 euros que recibió de un premio del Ayuntamiento de Córdoba». La directora Eva Lesmes, que ya formaba parte de ese grupo inicial, cedió un local para que tuviéramos una oficina. Paris recuerda: «Allí celebramos la primera votación, y yo fui presidenta durante siete años, sí, en una junta formada por mujeres brillantes y divertidas». Aunque se superaron los trámites burocráticos en octubre de 2006, Cima comenzó a funcionar en 2007 y pasó rápidamente de las treinta socias iniciales a 200 gracias al boca a boca, y muy pronto lanzó una página web. Virginia Yagüe, que actualmente preside Dama (la entidad de gestión de derechos de autor de los creadores de contenidos audiovisuales), recuerda que durante su mandato hubo grandes problemas de financiación «porque solo con las cuotas de las socias no se alcanzaba el objetivo», y las que ganaban «más hacían un esfuerzo». Poco después lograron encontrar otras posibilidades económicas, lo que les salvó. Andreu afirma que Cima también sufrió mucho durante el confinamiento, «de hecho, como toda la profesión». Las víctimas, el eslabón más débil ante las denuncias de agresión: «Quien tiene la capacidad de presentar la denuncia no son las víctimas. Deberían ser las instituciones. Las víctimas son el eslabón más débil, y los agresores lo saben: estas mujeres no van a denunciar. Necesitan apoyo jurídico institucional», afirma Yagüe. Para De Ocampo, este desequilibrio, y en general el de los profesionales, es «un espejo de los límites de la sociedad actual, porque el cine es el reflejo de lo que somos». Durante el actual mandato de Guadalupe Balaguer, se presentó el informe de CIMA sobre las agresiones sexuales en el sector audiovisual: «Antes de su publicación teníamos bastante incertidumbre; sabíamos que era una información difícil de asimilar». Creo que todos los temores se disiparon más tarde y que eso cambió un poco la forma en que se percibía la violencia sexual dentro de la industria. El caso Vermut, obviamente, se había sacado a la luz fuera del país, pero el estudio reveló que se trataba de un problema estructural y de comportamiento, y no, como algunos han afirmado, de cuatro, cinco o tres casos aislados». Desde la izquierda, Cristina Andreu, Isabel de Ocampo, Guadalupe Balaguer y Virginia Yagüe, en la SGA. Claudio Álvarez: Icíar Bollaín formó parte de la asociación desde sus inicios y recuerda algo que, en su opinión, aún perdura: «El espíritu». Por encima de las diferencias, describe: «Existe una unión en torno a principios básicos y a la superación de las desigualdades que estamos reduciendo, pero que persisten». Aunque Alauda Ruiz de Azúa debutó en el cine en 2022 con *Five Libits*, llevaba muchos años en la industria. «Cima siempre ha estado ahí, y eso significa mucho. Las que hemos llegado más tarde nos beneficiamos de las generaciones anteriores de mujeres valientes, y debemos estar a la altura de ellas». Hay cosas que han cambiado. . . y otras que no. Según el informe anual de la asociación, «la industria cinematográfica española está cerca de alcanzar la igualdad de género». Las mujeres ocupan el 39 % de los principales puestos de responsabilidad en el largometraje español, frente al 26 % en 2015. Su presencia, sin embargo, disminuye a medida que aumenta el poder de decisión. «En el denominado Grupo Directivo (dirección, guion y producción) solo representan el 30 %», subraya el informe. Mientras que en 2024 el 38 % de las películas inscritas a los Premios Goya estaban dirigidas por mujeres, en 2025 la cifra descendió al 23, 14 %. En el ámbito del guion de largometraje, la proporción en 2025 se distribuye entre el 69, 23 % de hombres y un 30, 77 % de mujeres: U. rko Olazábal, Icíar Bollaín y Mireia Oriol, durante el rodaje de «Eo Nevenka». David Herranz. El estudio pone de manifiesto la brecha más importante, la económica: el año pasado, «a pesar de que existe una situación prácticamente igualitaria en la muestra analizada [41 películas dirigidas por mujeres, 41 por hombres y 1 mixta], las películas dirigidas por mujeres tienen un coste medio inferior, del 51, 43 %». Si el presupuesto medio de una película dirigida por una mujer es de 1, 64 millones de euros, el de una película dirigida por un hombre es de 3, 38 millones: más del doble, una diferencia de 1, 74 millones. Además, solo el 36 % de las películas subvencionadas por la televisión generalista (canales nacionales en abierto) están dirigidas por mujeres. Otra comparación que contradice a quienes denuncian que las supuestas ayudas del Ministerio de Cultura están marcadas por esquemas ideológicos de género: aunque se suman puntos (hasta ocho de 100) por la presencia de mujeres en determinados departamentos técnicos y artísticos, en las ayudas generales —las más importantes, ya que se centran en películas más industriales y con mayor rendimiento económico, concedidas por el ICAA (el organismo dedicado al cine dentro del ministerio), «la presencia de mujeres representa el 42 % del total, frente al 58 % de las dirigidas por hombres, y tienen un coste medio reconocido de 2, 95 millones de euros, frente al 5, 67 % del objetivo». Por otro lado, en el caso de las ayudas selectivas, de menor cuantía económica, que se centran en películas de autor, las directoras son mayoría, con un 56 % de los títulos, y obtienen una media ligeramente superior a la de los hombres, con una diferencia favorable del 9, 61 %. «La desigualdad económica se da, por tanto, principalmente en la línea de mayor intensidad industrial y presupuestaria», resume el informe de Cima. Las cuotas como tabla de salvación Andreu recuerda que, cuando se cerró la entrada de las cuotas en la obtención de puntos para las ayudas, muchos productores le dijeron que había, por ejemplo, «directores de fotografía», y que iba a ser imposible. «Nuestra respuesta es que existían, pero nunca las habían tenido en cuenta ni las habían contratado». Y extrapola este momento en el que, por fin, las técnicas y los creadores del cine español tienen acceso a puestos para los que están «más que capacitados» al pleno del Congreso de los Diputados. «¿Creéis que si no existieran las listas de cremallera habría tantos diputados? ». Andreu y París coincidieron en que había mucha «pedagogía entre los hombres del sector audiovisual». Y señalan a Carmen Calvo como una de las políticas más solidarias, junto con Fernando Lara, cuando este dirigía el ICAA, el organismo del Ministerio de Cultura que regula el cine, y fue el primero en comprender las cuotas. «Lo que reclamábamos, y seguimos reclamando, es tan sencillo como aplicar las políticas marcadas por la Ley de Igualdad en el Audiovisual, un sector estratégico en el mundo de la cultura». Guadalupe Balaguer, presidenta de Cima, la asociación española de mujeres del sector audiovisual, en la sede madrileña de la SGA. E. Claudio Álvarez. En la industria mundial, la paridad también sigue estando muy lejos. El estudio *Women in Directing and Screenwriting: The Capital Allocation Puzzle in Commercial Film*, de Anja Huwiler, de la universidad alemana Johannes Gutenberg, tomó como base casi 200 000 películas estrenadas entre 1994 y 2023 (y de ese total, se dispuso de datos sobre los presupuestos de producción y los ingresos brutos a nivel mundial de 4. 200 películas). Publicada en septiembre, la investigación concluye que «es posible que las productoras cinematográficas estén perdiendo oportunidades financieras al no aprovechar suficientemente a las mujeres como guionistas y directoras». Según los datos de Huwiler, las películas que contaban con una mujer como guionista —pero no como directora— obtuvieron un beneficio mediano un 34 % superior al de las producciones realizadas exclusivamente por hombres, así como un rendimiento medio de la inversión un 25 % mayor. «Las mujeres siguen estando infrarrepresentadas, especialmente en las producciones de mayor presupuesto», continuó. Para su autor, «la incorporación sistemática de mujeres en los procesos de selección de personal, aprobación de proyectos y asignación de presupuestos podría ser un punto de partida para el cambio». E insiste en la lentitud de los avances a la hora de reducir la brecha de desigualdad: «Después de casi 30 años, menos de una de cada tres películas contaba con una mujer» como guionista o directora. Icíar Bollaín y Alada Ruiz de Azúa, en SGA. Claudio Álvarez. De ahí la importancia de las cuotas, que todos defienden con firmeza, conscientes de que «sin ellas, nada habría cambiado». El informe, publicado este mes de octubre, del Observatorio Audiovisual Europeo, que analiza la presencia de las mujeres en el sector audiovisual europeo de los 46 países del Consejo de Europa —un estudio anual que también compara datos de la última década—, muestra que el porcentaje de mujeres en los puestos de los equipos de rodaje estrenados en salas (en 2025 era del 27 %) y en el sector audiovisual en general (en 2024, del 31 %), lo que supone una mejora desde 2015, aunque a un ritmo inferior al esperado. Sin embargo, señala: «Hay menos mujeres en la población activa», «el trabajo que consiguen suele compartirse con otros profesionales (por ejemplo, las guionistas suelen coescribir con más frecuencia que sus homólogos masculinos)» y «las que están en activo reciben menos ofertas o encargos que los hombres». En este informe, España no sale mal parada, aunque en esta edición Austria ha superado de repente a todos los demás países, alcanzando la paridad en dirección, guion y montaje, y mejorando abismalmente en dirección de fotografía. ¿Las razones? Balaguer explica: «El año pasado aprobaron una ley del cine con cuotas». El futuro, aunque algunos lo califican de «sombrío» debido a la ola de la ultraderecha, todos se comprometen a mantener objetivos claros de cara al futuro para negociar con el Gobierno tras las elecciones del 29-N. Andreu y Balaguer lanzan uno: «Tenemos que luchar en materia de financiación». Como explica la actual presidenta: «Mucha gente te habla de géneros cinematográficos femeninos. Por favor, ¿qué quieres decir con que hay un género de películas de mujeres? Las mujeres pueden hacer terror, pueden hacer drama, pueden hacer acción, pueden hacer lo que quieran. Lo que necesitan es dinero. Y, obviamente, si tienes muy poco dinero, acabarás haciendo un drama con dos personas dentro de una casa. Si puedes contratar a especialistas, figurantes, rodar un largometraje, puedes lanzarte al vacío». Yagüe reflexiona: «El peligro es dispersarnos en objetivos muy amplios que parecen. El nuestro es un logro de igualdad laboral y social. Pero se conseguirá fijándonos en elementos concretos, como las cuotas».
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La cineasta Inés Paris recuerda en 2005 que «tras muchos encuentros en aeropuertos y ascensores de hoteles, y con la impresión de que siempre éramos las mismas y siempre muy pocas», un grupo de directoras decidió que era hora de reflexionar y actuar en base a esas impresiones. «Nos preguntamos: ¿qué es? ». ¿No hay algo más detrás de todo esto? «Empezamos a organizarnos en dos cenas: una primera, más bien íntima, con Daniela [Féjerman], Chus [Gutiérrez], Icíar [Bollaín] y yo, y luego otra más importante en casa de Chus». De este segundo encuentro surgirían las semillas de Cima, la asociación española de mujeres del sector audiovisual, que celebrará 20 años de lucha feminista. Sigue leyendo.
