La primera colaboración entre la Ópera Metropolitana de Nueva York y el Teatro Real, con puesta en escena de Robert Carsen, actualiza la trama de la ópera de Mozart, centrada en el poder y los escándalos, en vísperas de la huelga general.
El 17 de octubre, las estatuas de la Libertad, la Igualdad y la Fraternidad de la Plaza de la República de París derramaban lágrimas pintadas de negro, mientras que, en las calles cercanas, un grupo de manifestantes auguraba al jefe del Estado francés el mismo destino que al último rey del Antiguo Régimen. «Decapitamos a Luis XVI, con Macron lo repetiremos», coreaban. Menos de un mes después, y en vísperas de la huelga general, el Teatro Real estrenará mañana una nueva puesta en escena de «Las bodas de Fígaro», en la que Robert Carsen trasladará al Palacio Presidencial del Elíseo la comedia más subversiva de Mozart y Da Ponte. El director de escena canadiense eligió este escenario mucho antes de que estallaran las protestas callejeras. «Necesitaba un lugar donde lo público y lo privado convivieran bajo el mismo techo, y la obra original de Beaumarchais es francesa», explica. El conde de Almaviva no tiene el rostro de un presidente, pero sí transmite la idea de que quien ostenta el poder se ve envuelto con frecuencia en escándalos financieros y sexuales. Una vez más, la realidad ha acabado topándose con los guiones. «Por supuesto que ha influido en nuestro trabajo», reconoce. «No es una ópera política, pero sabemos muy bien a qué condujo». Más que un precursor de la Revolución Francesa, «Las bodas de Fígaro», que se estrenó en el Burgtheater de Viena en 1786, fue un síntoma de su época. Lorenzo da Ponte tuvo que suavizar el texto de Beaumarchais, cuya representación estaba prohibida en Austria, para obtener la aprobación del emperador José II. «La frase más famosa no aparece en el libreto», recuerda Carsen, que ha firmado nueve producciones en el coliseo madrileño, incluida la tetralogía completa de Wagner. «Es el momento en el que Fígaro, a solas, le reprocha al conde que le ha destrozado toda su vida y que su señor solo se ha tomado la molestia de nacer». Raquel Lojendio (Marcellina), Gianluca Buratto (Bartolo), Luca Micheletti (Fígaro) y Sara Blanch (Susanna) en una escena de «Las bodas de Fígaro», de Robert Carsen, en el Teatro Real. JAVIER DE REAL / TEATRO REAL. Es la primera vez que Carsen aborda este título, que considera el más parecido a una obra de teatro en un escenario de ópera. «Quería ser fiel al espíritu del estreno, cuando los personajes se vestían como la gente, no como hace 250 años», dijo un actor. En el derecho de pernada que el conde pretende ejercer sobre Susanna, una costumbre que «nunca fue reconocida oficialmente, pero que solía darse», resuenan ahora los lemas del movimiento Me Too. Mozart es capaz de aceptar tanto la alegría como la tragedia de la vida, por lo que debería hacer que su música resulte accesible para los oyentes contemporáneos. Y añade: «En realidad, no hemos cambiado tanto. . ». El italiano Stefano Montanari, que pisó el escenario del Real como violinista hace diez años junto al contratenor Andreas Scholl, debuta en el foso de la Orquesta Sinfónica de Madrid. «Robert insiste mucho en los momentos más dramáticos, en el cambio de tensión y en el carácter de los personajes, y yo le ayudo a llevarlo hacia las situaciones más cómicas y ligeras», afirma el director, que se encargará de las partes para el fortepiano. «Mozart pone todo su repertorio técnico al servicio de los contrastes, pero lo más importante siempre está escrito con sencillez. Bastan dos frases para conmover al mundo». Montanari destaca la forma en que la partitura alterna luces y sombras, «desde la cavatina de Barbarina hasta la calma de “Tutto è tranquil”». Para preservar esos matices de luz y sombra, recurre a su experiencia como concertino de la Accademia Bizantina, toda una referencia en la interpretación con instrumentos de época. «Con una orquesta moderna hay que saber hasta dónde llegar y qué es lo que no se puede hacer», advierte el maestro, que anima a los músicos a resolver los pasajes más vertiginosos como si fueran trazos de color rosa. «La velocidad de esta obra me fascina, aunque a veces los cantantes se arrepientan», confiesa entre risas. La soprano catalana Sara Blanch dará vida a Susanna en la primera distribución de las 13 funciones programadas hasta el 27 de noviembre. «Es el cerebro de la ópera, una mujer sometida al poder y también manipulada para unirse a la condesa», afirmó durante la rueda de prensa. «La unión de estas dos mujeres permite que la historia termine bien». Su prometido en el escenario, el barítono italiano Luca Micheletti, completará junto a Carsen, en poco más de un año, la trilogía de Mozart y Da Ponte. «Fígaro parece un personaje cómico, pero es profundamente doloroso, y todas sus arias son de invectiva, de rabia», afirmó. Luca Micheletti (Fígaro) y Sara Blanch (Susana) en una escena de «Las bodas de Fígaro», de Robert Carsen, en el Teatro Real. JAVIER DE REAL / TEATRO REAL Olga Kulchynska, una soprano ucraniana que ya ha interpretado a Susanna en otras ocasiones, asume aquí el papel de la condesa. «Es el único personaje que evoluciona de principio a fin, ya que ya en la segunda aria decide tomar las riendas de su vida y se vuelve más seguro de sí mismo, más dispuesto a arriesgarse», afirmó en la misma reunión. El barítono italiano Mattia Olivieri encarna a su marido infiel, un hombre que solo al final se da cuenta de su error. «Cuando le pide perdón a su mujer, Mozart apenas le concede un par de frases, pero en ese momento se le abre la tierra bajo los pies, porque comprende que lo ha hecho todo mal», explicó. Tras el estreno de la puesta en escena de Claus Guth en 2022, «Las bodas de Fígaro» regresaron a Madrid en la primera coproducción del Teatro Real con la Ópera Metropolitana de Nueva York. «Esta puesta en escena se está desarrollando y creando aquí, y coincide con el 250. º aniversario de la independencia estadounidense y con la gira que acabamos de realizar allí», afirma Joan Matabosch. «Más allá de su carácter polémico, el final feliz de *Le noze*, impuesto por el género de la comedia, está teñido de una melancolía que expone a los personajes, y también al público, a la enorme fragilidad de los sentimientos», reflexiona el director artístico de la institución. Un día antes del estreno oficial, la representación prevista para el miércoles 11, día de la huelga general del teatro, se ha aplazado «por motivos de seguridad y para evitar posibles incidentes en la circulación», según un comunicado del Teatro Real, lo que dificultaría «la entrada y salida del público». De este modo, pretende «garantizar y equilibrar el derecho a la huelga del personal con el compromiso con el público». El comité de empresa lo ha denunciado ante la Inspección de Trabajo, y la CGT ha convocado una concentración frente al edificio una hora antes de la primera función de hoy.
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Las estatuas de la libertad, la igualdad y la fraternidad de la República de París derramaron lágrimas negras el 17 de octubre, mientras un grupo de manifestantes en las calles de la ciudad anunciaba al jefe del Estado francés el mismo destino que el del último rey del Antiguo Régimen. Corearon: «Decapitamos a Luis XVI, y repetiremos esto». El Teatro Real estrenará mañana una nueva puesta en escena de «Las bodas de Fígaro», en la que Robert Carsen trasladará la comedia más subversiva de Mozart al palacio presidencial del Elíseo. Menos de un mes después, y en vísperas de la huelga general. Sigue leyendo.
