La fiel guitarrista de Patti Smith, Lynne Kaye, es también toda una leyenda en el ámbito del coleccionismo de discos.
Dicen que la cabra se siente atraída por la montaña. En busca de colecciones de discos excepcionales, me adentro en el mundo de los músicos. Espero encontrar vuestras propias cuevas de Aladino, llenas de joyas en vinilo o soportes equivalentes. Y resulta que no, no abundan. Me ofrecen explicaciones que van desde el mercado inmobiliario hasta la psicología: en el tiempo libre, uno tiende a alejarse de lo que le recuerda al trabajo. Que conste que no me refiero a meros coleccionistas, como Elton John, para quien abrían las tiendas por la noche, ya que compraba discos a montones. Pienso más bien en músicos que hacen de esa pasión una causa. Tipos como David García, alias El Indio, batería de Vetusta Morla, que ha elaborado valiosas colecciones de rumba. O Julian Cope, el liverpooliano fundador de The Teardrop Explodes, responsable de volúmenes académicos sobre las cumbres discográficas del rock alemán o japonés. Pero el prototipo del coleccionista activista es Lenny Kaye, más conocido por ser la mano derecha de Patti Smith. A principios de la década de 1970, Kaye trabajaba como periodista musical y complementaba sus escasos ingresos como dependiente en una tienda de discos del Greenwich Village de Nueva York. Un día recibió una propuesta interesante de Jac Holzman, el visionario fundador del sello Elektra: preparar una recopilación de aquellos grupos de los años sesenta que, por lo general, solo habían tenido un éxito, los llamados «one hit wonders». Así nació *Nuggets* (literalmente, «Pepitas»), un doble LP que salió a la venta en 1972 y que fue lo que se dice un «succès d’estime»: críticas entusiastas y ventas modestas. ¿Un fracaso? Algo así. Cuando Kaye sugirió un segundo volumen, Elektra lo rechazó. Y es comprensible: conseguir los derechos de las 27 canciones incluidas supuso tediosas negociaciones con, aproximadamente, otros tantos sellos discográficos, a veces inactivos. Pero resultó que *Nuggets* tuvo repercusiones. El subtítulo, «Artefactos originales de la primera ola psicodélica, 1965-1968», sugería precursores de la psicodelia e incluso ambiciosos proyectos artísticos. Y algo de eso había, pero la etiqueta que mejor describía su contenido era la del rock de garaje. Patti Smith y Lenny Kaye, en una actuación en noviembre de 2025 en Seattle, Washington. Jim Bennett (Getty Images) tenía sentido. Esos grupos habían sido la impetuosa respuesta estadounidense a la llamada «invasión británica» de los Beatles, los Rolling Stones y los Kinks. Músicos melenudos que ensayaban en sótanos, trasteros y, sí, garajes. Sin embargo, destacaron los proyectos audaces que se distinguían por su actitud altiva, su buen juicio y una cierta inocencia juvenil. Cualidades que acabaron configurando estéticamente a una generación de bandas incansables que condujeron al surgimiento del punk rock. Por no hablar de fenómenos más underground, como el rock que surgió en el barrio madrileño de la Malasaña allá por los años 80. Con el paso del tiempo, Nuggets produjo toda una serie de discos llenos de vida, de los cuales unos 16 desarrollaron el concepto de Lenny Kaye. Incluso ha sido imitado por recopilatorios como Pebbles (es decir, Guijarros), con docenas de referencias, ejem, no muy legales pero dignas de admiración por explorar sus equivalentes en diferentes regiones o países (¿garage rock en Dinamarca? Sí, claro que sí. Hoy en día, el garage es una de las ramas del rock mejor documentadas, gracias a la bendita intuición de Kaye y Holzman. Lenny contempla con benevolencia ese bosque estridente que surgió de aquella semilla de 1972. Sigue explorando por su cuenta, con el único propósito de disfrutar. En los años 70 intercambiábamos música (¡en casete! ), aunque a veces me pedía cosas imposibles: grabaciones de Córcega, difíciles de encontrar en España. Huye del rock y de su turbio complejo de superioridad porque ha escrito libros sobre el cantante melódico Russ Columbo y el vaquero Waylon Jennings. Como cualquier coleccionista empedernido, Lenny detesta el psicoanálisis y evita preguntas sobre la ubicación exacta de su tesoro. Reconoce que se beneficia del estatus de Nueva York como capital mundial, donde inevitablemente acaban destacando los restos culturales de todo el planeta. Dice que ahora consigue mucho material de Oriente Medio y que está buscando discos de gospel jamaicano, que «no suenan para nada a reggae». Tendremos que examinarlo.
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Dicen que la cabra tira de la montaña. Me muevo entre músicos, buscando colecciones de discos extraordinarias. Espero encontrar tus propias cuevas de Aladino, llenas de joyas en vinilo o soportes equivalentes. Y resulta que no abundan. Me dan explicaciones que van desde el mercado inmobiliario hasta la psicología: en el tiempo libre, uno tiende a huir de las cosas que le traen recuerdos de su trabajo. Sigue leyendo.
